北京
五月天——中韓水墨交流㞡
邨子/文
引用丙午三月十七日邨子作莊塘書院札記·又是一年五月天一首長短句：
又是一年五月天，楊絮花飛亂，莊塘書院。中韓水墨交流展。
羊蠍子烤串飄滿園，些許親朋好友，推杯換盞。心相印，天地間。
北京的仲春，雖然楊絮花飛亂。但重新收拾的莊塘書院，迎來了張建華、魏徵、韓安民、朴建孩中韓水墨交流展。
本來是一次春天的郊游，大廠的優質資源“牛羊肉”怎能錯過？燉羊蠍子，烤肉串必不可少。邀約幾十個朋友，一爲推杯換盞；二為探討學術。所謂文人墨客，真有點效仿“西園雅集”的“莊塘雅集”的味道。
我自己依然追隨徐文長的“以影入畫”的大寫意感覺，表達著我内心對這個世界的哲學批判性思考。萬事萬物，動物？植物？人物？有機物？無機物？中國文人畫史的大寫意？高名潞老師的“意象”？歐美的“抽象表現”？二十多年前，我跟導師隋建國先生專門談過這個問題，這個世界不缺少一萬零一種表現形式，你要找到適合你的那一種語言，無論傳統當代，適合你的語言就是最好的語言。這種方式我從底層人文雕塑到當代藝術創作，以及當下的帶著徐渭精神的寫意水墨，都尊隨自己的内心與文人情懷。
这一次這次中韓交流展，魏徵仍以云fo记爲基礎，中國當代藝術與人文研究院（莊塘書院）展出。但是，他又重新回到更加抽象的符号“fo”字为基础，尝试各种书写方式与手段。“这些作品基本上都化为ｆｏ系列，万物皆可ｆｏ！”这就是“fo”家讲的“明心见性”吧！明心见性源自禅宗经典《六祖坛经》，指通过内观修行彻见本真佛性，破除世俗杂念遮蔽（如《坛经》所言“明心见性，自成佛道”）。魏徵正是通过这种书写与修行方式达到“明心见性”的目的，达到艺术家生活与创作的“大自在”。
安民仍以家鄉自己家的茶山茶海為原素材，用特有的“福鼎青綠”來表達對家響的依戀，青青的茶山，青青的海水，青青的禪境，青青的怡然！入世的無奈，出世的回歸，一切的一切，從油彩裏回到水墨，從浮華走向禪定，那些茶山茶海早已走出作爲物質的茶山茶海，都帶著些“平興寺”的佛性。
建孩是我的博士師妹，我修古代文學，她修古典文獻學。作爲韓國藝術家，在韓國學習“韓國畫”，中央美術學院跟賈又福修“中國畫”，作品風格一直傾向潑墨與寫意。她把“竹子”作爲自己的情人，形影不離，並一直用“呼吸之間”命題進行創作。這裏面有對自然“竹子”的擁抱，有對生命的思考，色彩使用上，有純水墨，有淡淡而含蓄的紅，有大綠的熱情，人與自然是她永恆的主題。
此次的展覽更是一場俱樂部的相聚，如今的藝術市場滑落，不想刻意為學術而學術，藝術的名義是一場春游，更是一場靈魂的郊游。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
