每年五一，这群玩家为热爱奔赴上海

每年五月，上海都会迎来一场特殊的“迁徙”。

成千上万的年轻人从全国各地乃至海外赶来，目的地不是著名景点，而是一场游戏音乐会。

这背后，是鹰角网络旗下《明日方舟》“音律联觉”专场演出六年来积累的强大号召力。

融合在音乐中的共鸣

2026年5月1日至5月4日，第六届《明日方舟》音律联觉专场演出“昔时我见”在上海梅赛德斯-奔驰文化中心上演。

4天共8场演出，吸引数万人次到场，开票即售罄，近七十万人蹲守抢票。

这个数字背后，是玩家们每年五一“到上海听音律”的仪式。

今年的演出包含四大主题：布道人、戏中身、渡星客、失语者。

舞台硬件创下纪录，12米×42米的超大屏幕为影像叙事提供了前所未有的表现空间，长达24米的机械可动延伸台上甚至嵌入了实景水池装置。

Cassie Wei from Mili、Crywolf、Chris Mann等多组海内外优秀艺人登台献唱。

演出内容同样令人震撼。六周年版本PV曲的原唱Crywolf被邀请到现场，并专门针对live进行了改编创作。

巨型装置还原了《明日方舟》世界观中的标志性符号“拉特兰主机”，让玩家在现实空间中感受到游戏叙事的延伸。

恰逢《歌剧魅影》40周年，曾饰演“魅影”角色的Chris Mann现场献演傀影组曲。

国风节目《相见欢组曲》则创新性地将民乐与电子乐器融合，搭配水幕舞美和水池舞蹈表演。

当然，音律联觉的价值不仅在于舞台本身。

它已成为了《明日方舟》IP泛娱乐生态的核心枢纽，延伸至商圈、酒店与公共文旅空间。

官方数据显示，在2025年的五一期间，于梅奔中心举办的《明日方舟》“音律联觉”演出吸引跨省观众占比达84.6%，联动周边酒店预订客房1400余间。

世博园区公共区域设置了主题布景与装置展示，世博源商圈超过40家商家通过电子票据联动提供折扣，周边世博洲际酒店和世博逸衡酒店基本满房。

《明日方舟》七周年之际，鹰角网络还在徐家汇地铁站内设置了大型主题装置展，将城市交通枢纽转化为IP的公共展示空间。

玩家年复一年的梦

玩家对音律联觉的热爱，从数据上可见一斑。

近七十万人参与抢票，8万张门票瞬间售罄，大麦网上的热度直接将活动推上微博热搜。

连续六年举办的音律联觉，已经从一个单纯的游戏音乐会，成长为玩家心中“年复一年的梦想”。

玩家们从全国各地乃至海外奔赴而来。有人拖着行李箱，有人背着痛包，有人席地而坐交换无料。

在社交平台上，关于音律联觉的讨论热度持续攀升，玩家们分享着抢票的紧张、观演的感动、散场后的回忆。

对于玩家而言，这场演出已经成为了一种独特的情感锚点。

很多玩家在开票前便已在社交平台上刷着歌单预测，讨论今年可能会出现的曲目，因为鹰角每年都会带来出人意料的惊喜。

从最早的Livehouse风格，到后来的全息技术、交响乐配合，再到大型装置甚至火箭升空的视觉奇观，每一年都在升级，且都有新鲜感。

这种基于对游戏本身深刻理解与热爱之上的创作逻辑，让“音律联觉”的惊喜感得以持续迭代。

有玩家形容，每年五一就像一场早就约定好的重逢，无论是否还在活跃玩游戏，只要对IP存有感情，就会在那几天关注相关消息。

这种热爱不仅体现在抢票的热情上，更体现在玩家对活动细节的深度参与。有人提前一个月整理歌单预测曲目，有人打印歌词小抄夹进包里，有人精心准备cos服装数月之久。

演出时，全场观众高举荧光棒齐声合唱，在游戏中令人印象深刻的曲目响起时，看台上高高低低都有人张开嘴附和。

热爱打破阻隔

《明日方舟》的音乐品质一直是这款游戏最能打动玩家的维度之一。

从电子、奇幻到国风，这个IP的音乐风格极为多元。

许多玩家说，能感受到鹰角的创作团队是在“做自己想做的音乐”，具体来说就是“我们知道你们喜欢这个游戏什么地方，我也很喜欢，我把这个东西做出来，给你们看。”

在《明日方舟》构建的虚拟泰拉世界中，塞壬唱片（Monster Siren Records）被设定为十一世纪时期规模最为庞大的音乐发行商之一。而在现实层面，其所属公司鹰角网络并未将其仅仅视为一个游戏内的虚构设定，而是作为一个真实的音乐厂牌进行独立运营。

这一品牌在各大音乐平台拥有官方主页，并在社交媒体上保持活跃的互动。

截至目前，塞壬唱片已经累计发布了超过200张音乐专辑，作品语种广泛，涵盖汉语、英语、日语、意大利语乃至拉丁语等多种语言，展现出自身的音乐包容性与国际视野。

在此基础上，鹰角网络进一步推出了“音律联觉”大型线下专场演出，这被视为其探索泛娱乐IP生态的重要里程碑。

这一活动不再局限于游戏本身，而是通过现场音乐演奏、全息互动技术、大型装置艺术及高科技舞台效果等多种形式，将《明日方舟》IP所蕴含的文化内涵与情感共鸣，从虚拟的游戏世界成功延伸至现实的物理空间，为玩家打造了极具沉浸感的综合体验。

有观众形容那种体验：音乐响起时，周围人的声音、舞台上的光线、心跳的节奏仿佛叠加在了一起，在现场制造出一种难以言说的共鸣。让人在片刻间回忆起太多东西，感觉自己正在与更宏大的东西同频。

许多玩家在社交平台的分享中都提及过类似的感受：当某一首乐曲响起，过去的记忆便如潮水般涌来，可能是游戏中某个让人动容的剧情节点，可能是几年前的某个深夜，独自戴着耳机第一次听到那首曲子时的感觉，也是与朋友一起并肩走过的游戏岁月。

这种音乐与个人生活叙事交织在一起的力量，让“音律联觉”远不止是一场表演。

玩家之间的互动，更是这种沉浸感的重要组成部分。

有人形容，当演出结束，离开场馆，地铁车厢里所有人在同一时间打开游戏，登录周年庆活动画面时，那种默契的欢乐，是言语无法尽述的。

更有人谈起，自己与久未联系的朋友重新建立联系的契机，正是因为一句“你抢到票了吗？”然后便顺理成章地商量一起去上海，订酒店、排行程，甚至从天南海北奔往同一个目的地。

“音律联觉”的意义，早已超越了单纯的演出本身。

“约定好的重逢”

对于许多玩家来说，五一的上海意味着某种确定性。

他们知道，鹰角会如期带来一场充满仪式感的演出，而这座城市会像往常一样，为所有热爱二次元的人敞开大门。

今年五一，依然有无数人拖着行李箱来到上海梅赛德斯-奔驰文化中心。

有人背着重重的痛包，有人带上精心准备的应援物，有人相约多年未见的“网友”线下见上一面。

“终于见面了”这件事本身，或许正是“音律联觉”意义的一部分。

每年五一，这群人带着热爱奔赴上海。

而这座城市，也正在成为他们年复一年的次元故乡。