香港故事｜香江戏韵连京华——冯远征与香港的戏剧之约

　　新华社香港5月3日电 题：香江戏韵连京华——冯远征与香港的戏剧之约
　　黄茜恬
　　2026年春日，北京人民艺术剧院院长冯远征，以院长、导演、主演三重身份，携历史话剧《张居正》亮相香港。这是北京人艺阔别香港16载再度赴港公演，也是冯远征与香港跨越多年的重逢。
　　西九文化区戏曲中心大幕徐徐拉开，八根赤色立柱铺展出雄浑的舞台意境。冯远征身着明代官袍从容登台，以沉稳表演将一代改革家的担当、孤勇与坚守呈现给香港观众。
　　演出落幕，掌声经久不息。冯远征说，希望北京人艺下一次赴港不必再等16年。“香港是窗口，舞台是桥梁。我们带着最用心的舞台作品来到这里，就是希望把最醇厚的中华文化传播出去。”

　　　　　　廿八载香江戏缘

　　冯远征与香港的戏缘始于1998年。彼时，他跟随北京人艺《古玩》剧组首度来港，在香港文化中心登台演出。
　　“当年初到香江，满心都是新鲜与欣喜。这座国际都市独有的气质让人印象深刻。”冯远征回忆说，年轻时他很喜欢粤语金曲，现在开车时仍会经常播放经典粤语老歌。
　　多年来，冯远征数次与香港文艺界合作，和一众香港演员搭档拍戏、交流切磋，对香港文艺工作者的专业与敬业印象深刻。
　　“香港演员到现场一定会把台词背熟，对戏一丝不苟。香港团队工作节奏清晰、规划严谨，提前几天就把拍摄通告安排妥当。”他说。
　　此次赴港，冯远征不仅带来沉淀多年的舞台作品，更带着交流互鉴的诚意。他走进香港话剧团、香港演艺学院，与香港本地戏剧人开展艺术对话。
　　在香港演艺学院，他跳出传统授课模式，以互相追逐、说顺口溜等互动训练带动课堂氛围，激发学生的表演天性。“这里的学生纯粹通透，接纳力与领悟力都很强，眼里都是对艺术的热爱。”
　　走进香港话剧团，沉浸式表演工作坊让两地戏剧人围坐畅谈渊源已久的京港戏剧。早年间，北京人艺英若诚、任鸣等前辈名家先后赴港导戏传艺；香港话剧团以粤语全新演绎《茶馆》《骆驼祥子》等北京人艺的经典剧目，在香江舞台上呈现；经典港剧《新倾城之恋》也曾登陆北京人艺的首都剧场，实现艺术的双向奔赴。
　　“戏剧人相聚一堂，总有说不完的创作故事，聊不尽的艺术理想。”冯远征感慨。

　　　　　　结缘张居正廿余载

　　话剧《张居正》香港首演当晚，西九文化区戏曲中心的舞台以八根红色立柱、三把龙椅为基础，搭配多媒体影像与灯光，巧妙营造出皇宫、地府、市井的意境，虚实相生、意境悠远。
　　“北京人艺用扎实的舞台功底，让我们领略到国家级院团的艺术水准。冯远征将张居正刻画得入木三分，历史厚重感与舞台美感相得益彰。”香港市民萧小姐观演后说。
　　剧组赴港前反复打磨剧本、雕琢表演细节、优化舞台调度；抵港后，全体主创即刻投入联排、走台与合成，舞美团队妥善化解异地运输、场地适配等难题，高效完成舞台装置等筹备工作。
　　这部话剧也串联起冯远征与张居正20余载的缘分。早年他在影视作品中饰演冯保时，便折服于张居正的人物魅力，后来他亲自执导并领衔主演，致敬张居正。
　　在他看来，演绎张居正最难的是走进其精神世界，读懂他“以一身担天下”的孤勇。该剧自2023年底首演以来，经首都剧场多轮打磨，还远赴俄罗斯圣彼得堡演出，再来到香港“国风国韵飘香江”文化演出季。
　　无论走到哪儿，冯远征始终坚守艺术本真。“我们不会因身处香港就刻意说几句粤语，也不会因为远赴海外就迁就审美，真诚的中国故事自能打动不同地域的观众。”
　　从《古玩》《茶馆》等剧目，到历史大戏《张居正》；从香港文化中心，到西九文化区戏曲中心……“岁月更迭，剧目更新，舞台变迁，但香港观众对话剧艺术的热爱未曾改变。”冯远征说。

　　　　　　京港戏剧之约

　　“香港的变化真大。”再度踏足香江，冯远征感叹，这座城市既有传统商圈的烟火气，又有西九文化区的新气象，守得住传统，也能拥抱世界。
　　此次演出的西九文化区戏曲中心于2019年启用，建筑以中式灯笼与古戏台为设计灵感，将东方美学与现代建筑相融。
　　“在这座剧场演出感觉特别好。”冯远征说，金属幕布线条灵动，远观如轻纱拂动；夜幕降临，灯光与建筑相映成趣。行走其间，能感受到香港文化的活力与创新。
　　冯远征认为，香港是天然的文化“中转站”。作为中外文化艺术交流中心，这里汇聚世界艺术，也让中华优秀传统文化生根绽放。
　　深耕戏剧领域多年，在冯远征看来，香港话剧风格独特，就像香港话剧团原创粤语音乐剧《大状王》，在香港、北京、上海多地演出，口碑与票房双出彩，正是香港戏剧独特气质最好的印证。
　　他说，京港戏剧各有千秋、互补共生，人艺的深厚积淀与香港戏剧的国际视野、市场活力相得益彰。两地戏剧彼此借鉴、互相滋养，便能双向赋能、携手共进。
　　谈及未来，他满含期许：“我们愿把人艺经典持续带到香港，也邀请香港戏剧同仁走进人艺，让戏剧成为联结京港情谊、传承中华文脉的桥梁。”（完）