上海
《千里江山图》的魅力延续千年，它像是中国山水画史的一场意外，此画的分量，正如它的名字一样，重如山河。
千里江山图 独步千载 众星孤月
元代溥光在《千里江山图》的题跋中称赞此图：“自可独步千载，殆众星之孤月耳。”他认为在青绿山水中，这是一幅众星捧月的画，前无古人，后无来者。
《千里江山图》最摄人心魄的便是色彩——历经千年，部分颜料虽然已经脱落，但山巅的那一抹青绿色，却始终鲜亮。
舞蹈诗剧《只此青绿》的文博顾问、故宫博物院书画部研究馆员王中旭老师曾和主创团队分享过他的经历——有一次在给《千里江山图》拍照的时候，他发现青绿颜料在幽暗的光线下，会发出宝石的光芒。这千年不褪的青绿色彩启发了导演和编剧，创作出青绿这个贯穿于整个故事之中的角色形象。
传世的水墨画很多，青绿山水极少，而《千里江山图》的着色面积之大、用色之厚、色彩饱和度之高，更是独一无二。全图皆以石青与石绿两种颜料设色，几乎每个山头都施以重彩，连水边的沙汀也不例外。古时，这两种颜料极为稀有，只能从罕见的矿石中研磨提取。
青绿 千年不褪色的画魂
青绿，是这部舞蹈诗剧贯穿始终的意象。
在最为出圈的舞段里，古琴声起，舞者们身着古朴的青绿色衣衫，摇曳生姿。每一帧都像一幅古画。千里江山，峰峦叠翠。观者屏息。弹幕刷屏：全场最佳、震撼、绝美。
“青绿”和青绿舞者们不仅是一抹天然矿石的亮“色”，亦是从《千里江山图》中凝练和抽离出的的审美意象。它从千年孤寂的等待中缓缓而来，虽无具体、个人的生命，却充满温度。
以人拟画，以画绘舞。舞者们时而静止凝神，时而利落甩袖似青峰叠嶂，大气浑融，虚实相生，带出《千里江山图》的古典绘画气韵。
一颦一动皆成韵律，那“动人心魄、美到失眠”的力量，正是“画”与“舞”在中国美学精神上给予观众强烈的共鸣。
希孟 少年孤影见众生
舞蹈诗剧《只此青绿》，展现的正是少年希孟创作《千里江山图》的全过程。
少年，是在拿着生命力和感觉做事情。
作家、艺评人韦羲认为，只有少年才能拥有这样迸发的生命力，不过分追求删繁就简，而是不厌其烦、充满好奇地，在一幅画里，用青绿两色来掌握世界丰富的变化。
饰演希孟的舞者张翰曾说：“我想他（希孟）一定有一腔热血，一定对大千世界充满了好奇，浑身都有摄像头，想把一切美好都装进眼睛里，画在画稿上。只有他这个年纪才会把学到的一切，把看到的一切，不辞辛苦地全画下来。他一定是单纯的，对艺术有执着和韧劲，画稿一次次被打回重来，不被认可，18岁的少年，他内心有一股火，你说不行，一定要行给你看。”
展卷人 画卷收展间 跨越时空的惺惺相惜
清泠的月光下，《千里江山图》在案上展开。戴着眼镜的学者与身着宋代衣冠的青年相对站立。
两个人、一幅画，带观众浸入一片跨越时空的写意山水。
舞蹈诗剧《只此青绿》剧情发生时间设定为现实中《千里江山图》即将展出之际、也是千年之前少年画家希孟即将完稿之时。
一位现代故宫研究员——展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了希孟的内心，剧情随之开始。循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目，舞蹈诗剧带领观众“浸入式”地置身于宋朝的诗意山水中。
不断旋转的舞台上有四季晴雨，有山川河流。
少年人心中有丘壑，方能绘出无垠山河。展卷人随着希孟一同看织绢人织绢，上山凿石，制笔淬墨。
剧中的一个冬夜，孤灯下，少年一人坐在案前凝神作画，时不时哈气摩挲着双手，而他身旁散落着废稿揉成的纸团。展卷人心疼地站在他身旁，为他“隔空”披一层外衣。
同为文化匠人，故宫研究者与文化创造者之间的惺惺相惜引人动容。这样的匠人精神同样也体现在剧中无数篆刻人、织绢人、磨石人等平凡工匠的身上。
演出的最后，长长的展柜两头，一边是希孟，一边展卷人。两人隔着时空，作个揖，互道感谢。
我们，都是展卷人。
编辑 / 刘韫文
来源 / 莓塔甄选公众号
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上观号作者：上海黄浦
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