漫剧的跨界玩家，合围传统内容制造

文｜宝珠

去年开始，AI漫剧凭借低成本、快产出、适配短视频生态的优势爆发式增长，成为影视领域增速最快的新兴赛道。数据显示，国内AI漫剧市场规模持续攀升，全平台日产出破万部，抖音、快手等主流平台加码流量扶持，付费解锁、广告分成模式已成熟落地。

不同于传统影视、动画的高成本、长周期，AI技术打破了专业壁垒。无需大型团队、实景或专业演员，仅凭AI工具、剧本改编即可快速产出并实现变现。值得注意的是，传统影视、动画团队虽有专业优势，却转型迟缓；而一些电商从业者、短视频操盘手跨界到AI剧赛道，却凭借灵活思维与流量经验率先卡住了位置。

新赛道红利并未被老玩家抢占，反而被跨界者收入囊中。

像林鸿（福州市晋安区剧点科技有限公司CEO）、魏晴（短剧制片人）和在校生李鑫鑫（漫剧账号博主）便是典型，他们都深耕抖音、快手等短视频生态，不受传统行业思维束缚。

其中，林鸿团队于2025年7月入局AI漫剧，迅速搭建起流水线生产模式，单条作品斩获数千万自然流播放，可以说是精准抓住了早期红利，也印证了跨界玩家的核心优势。

跨界玩家从何而来？

没有传统内容行业经验的束缚，是跨界玩家入局AI漫剧的最大优势。

通过调查，骨朵发现跨界玩家大多并非出身传统影视体系，而是来自短视频运营、短剧操盘、电商流量、MCN、校园自媒体等赛道。

纵观行业规律，此前在短剧赛道真正实现规模化盈利的，也并非传统影视公司，而是深谙平台算法、流量逻辑与变现路径的跨界群体。

林鸿、魏晴、李鑫鑫正是典型代表，他们自带流量打法与用户洞察力，不受传统创作范式桎梏，能快速适配AI漫剧轻量化生产、短视频分发的赛道特征。

林鸿团队长期扎根抖音生态，涉足短视频带货、海外直播、独立站与跨境店群等业务，深耕碎片化流量市场，熟稔平台算法、用户偏好与变现逻辑。他坦言，团队全程参与了抖音生态各类流量与电商业务，这套成熟的运营思路与AI漫剧赛道十分契合。

图片由AI生成

魏晴从微短剧制片转型，将短剧“强冲突、快节奏、高爽感”的创作逻辑平移至AI漫剧。而李鑫鑫通过对同学们生活习惯的洞察，采用轻量化账号运营、高频更新、热点联动的方式快速起号，印证了个体跨界入局的可行性。

“短剧与AI漫剧的红利，更多流向懂流量、敢试错、快迭代的跨界玩家，而非模式固化的传统影视团队。”在魏晴看来，新内容赛道拼的不是传统制作功底，而是对平台算法、用户碎片时间和情绪爽点的精准拿捏，而这恰恰是跨界从业者的天然长板。

图片由AI生成

AI漫剧依托抖音、快手生长，主力受众为年轻群体，紧凑的节奏、强冲突的剧情、密集的爽点更易引爆流量，这与短视频、短剧的内容逻辑高度一致。目前赛道题材高度集中于古风、复仇、逆袭等情绪爽剧，用户已养成碎片化追剧、二倍速观看的习惯。

林鸿分析，短视频用户不喜冗长铺垫，只追求即时的情绪满足；传统影视慢叙事、重细节打磨的创作方式难以适配平台生态。而跨界团队精准拿捏用户偏好，借助红果短剧编剧资源等成熟剧本渠道，批量复刻爆款剧情模板，快速产出贴合平台调性的作品，具备天然的内容适配优势。

老玩家缺少新思路

运营层面，跨界玩家展现出极强的灵活优势与前置布局意识。

林鸿团队于2025年5月启动AI漫剧赛道调研，7月正式入局，精准卡位行业爆发前夜的红利窗口期。凭借充分的市场调研与一线赛道数据参考，他们提前研判赛道前景，依托成熟的高权重老账号直接分发作品，避开新账号冷启动的困境，单条作品即可斩获两三千万的纯自然流播放。

不同的跨界玩家也形成了各自成熟的运营打法：魏晴沿用微短剧行业久经验证的矩阵分发、AB测流模式，批量投放、快速筛选高潜力剧集；李鑫鑫则依托个人IP做垂类精细化运营，紧跟年轻用户喜好，轻量化更新，大幅降低试错成本。

与传统影视团队执着于单部作品精雕细琢、长线运营不同，跨界玩家普遍采用量产化、快周转模式，稳定高频输出内容、批量测试流量风口，依托平台算法分发逻辑持续抓取自然流量，以规模化摊薄成本、实现整体盈利。

除了国内赛道的布局，跨界玩家的市场前瞻与应变能力同样突出。林鸿团队早在年初就启动了TikTok海外AI漫剧的布局，抢先卡位海外增量市场，目前已进入内容制作筹备阶段。

图片由AI生成

面对行业多重变量——AI工具2.0版本迭代、算力与创作积分成本暴涨近4倍、平台审核规则持续收紧，跨界团队能够快速调整生产节奏、优化制作流程，在效率与成本之间动态平衡。与此同时，魏晴紧跟平台审核风向及时调整内容尺度，李鑫鑫则跟随全网热点实时切换题材方向，做到顺势迭代、随势调整。

在林鸿看来，传统影视、动画老玩家最大的短板，就是缺少适配新赛道的新思路。传统公司层级架构臃肿、决策链条冗长，往往把AI漫剧当作普通项目按流程推进；而跨界团队决策链路短、执行力强，深耕流量玩法、贴合平台节奏，天然适配AI漫剧高速迭代、政策多变的行业特征。

深究根源，传统老玩家的落后，首先体现在组织机制与响应速度的脱节。影视、动画企业固有的层级审批与繁琐立项流程，完全跟不上AI漫剧赛道快迭代、短窗口期的发展节奏。从项目调研、方案立项到团队落地，层层审批耗时良久，往往流程走完，赛道红利已过，平台规则与流量逻辑也已更迭，错失入局最佳时机。

图片由AI生成

其次是创作思维与路径依赖的固化。传统内容从业者长期沉淀于重制作、重质感、重长线IP沉淀的创作范式，难以接纳AI漫剧轻量化、强冲突、快变现的商业内容逻辑。不少动画企业固守手绘、三维传统制作路径，主观否定AI内容的商用价值，片面认为AI作品质感粗糙、缺乏创意，不愿拥抱技术变革。

但市场现实早已形成反差：AI漫剧已跑通广告分成、单剧付费、平台版权采购等成熟变现闭环，大批跨界玩家依靠新思维、新模式实现规模化盈利，传统老玩家却因认知割裂主动退出赛道竞争。

最后是成本逻辑与商业思维的错位。传统影视团队习惯于重资产投入，依赖场地、专业设备、全职固定团队的高成本模式，优先追求作品艺术质感；而以林鸿为代表的跨界玩家，自带电商与短视频赛道沉淀的轻资产、控成本、快试错思维，再加上对市场充分的调研与分析，小成本验证赛道可行性，绝不盲目重资产铺产能。面对TikTok海外电商政策收紧，也能及时收缩业务、平稳收尾，始终保持灵活轻装上阵。

这种以市场、成本、变现为核心的商业思路，正是固守传统创作逻辑的老玩家所缺失的核心能力，也成为跨界玩家持续抢占内容新风口的关键优势。

行业洗牌加速：短期逐利与长期价值的双向奔赴

从行业长远发展来看，AI漫剧赛道的竞争格局，正在印证“新赛道红利属于跨界者，长期深耕属于优胜者”的发展规律。

林鸿坦言，目前整个AI漫剧行业仍处于短期逐利的阶段，绝大多数入局团队将漫剧视作快速变现的生意，而非长期深耕的内容产业。行业内同质化创作泛滥，题材、人设、剧情高度雷同，多数团队不愿投入时间与成本探索新美术风格或创新叙事模式，只要现有模板能够稳定变现，便会持续复刻量产。这也是AI漫剧至今未能诞生《哪吒》《甄嬛传》这类破圈级超级头部作品的核心原因。

短期来看，市场需求决定行业走向，在流量红利尚未消退、变现模式稳定的背景下，同质化量产仍是主流，跨界玩家依靠成熟的商业逻辑，依旧能牢牢占据赛道盈利的主力位置。但随着AI工具持续迭代、平台政策不断完善、用户审美逐步提升，行业洗牌已然开启。

Seedance2.0技术全面普及，制作门槛被进一步拉平，中小团队的技术优势逐渐弱化；算力成本翻倍上涨，工具平台频繁调价，压缩了中小作坊式团队的利润空间；平台加大内容审核与优质内容扶持力度，粗制滥造、同质化作品的流量红利持续消退。

图片由AI生成

未来，一大批缺乏核心竞争力、仅靠复刻跟风的中下层团队将逐步被淘汰，行业从“野蛮生长”转向“精品化深耕”。

对于跨界入局的优质团队而言，单纯逐利的发展模式难以为继，平衡商业变现与内容创新，成为长久发展的关键。林鸿表示，团队并不会局限于短期流量生意，在维持现有量产变现业务的同时，也在持续探索IP化发展路径。未来若能获得平台IP赋能、政策扶持与资金加持，他们将组建专项团队，投入优质原创内容创作，尝试打造行业标杆作品。

而对于传统影视、动画老玩家而言，AI漫剧的崛起并非行业替代，而是一种全新的补充与机遇。AI技术能够大幅降低战争、特效、大场景等内容的制作成本，与真人实拍、传统动画形成优势互补，实现降本增效。放下固有偏见、拥抱技术变革、适配流量逻辑，传统老玩家的专业创作能力与内容审美，终将在行业精品化阶段发挥价值。

新赛道的上半场，跨界玩家靠灵活与流量取胜；下半场，必将是商业思维与内容实力的双向比拼。