中国杂技剧《天鹅》惊艳莫斯科大剧院250周年院庆

一只来自东方的“天鹅”在肩上翩翩起舞，在俄罗斯最古老的舞台上，完成了一次跨越东西方的优雅对话。

莫斯科，莫斯科大剧院，这座拥有百年辉煌历史的艺术殿堂，在250周年院庆之年迎来了唯一的亚洲展演剧目——来自中国广州杂技团的原创杂技剧《天鹅》。当地时间4月24日至26日，四场演出，场场售罄。每一次谢幕，全场观众集体起立，掌声经久不息。

这一幕，被多家俄罗斯主流媒体记录了下来。在俄罗斯塔斯社、俄罗斯新闻社等主流俄媒的镜头里，中国杂技人以身体为语言，与国外乐迷完成了一次无需翻译的文化交流。

现场回顾：

“肩上芭蕾”张力十足，观众全程屏息沉浸

作为世界上最著名的芭蕾舞与歌剧剧院之一，莫斯科大剧院对于俄罗斯而言，早已超越了物理空间的存在，而是成为一个承载了国家历史、民族精神与艺术巅峰的文化图腾。能够登上这个舞台，历来是世界顶尖艺术团体的梦想。《天鹅》有幸作为该剧院250周年院庆唯一受邀展演的亚洲剧目赴俄罗斯巡演。

（图说：广州市杂技艺术剧院创作演出的杂技剧《天鹅》俄罗斯巡演，由吴氏策划及中国上海国际艺术节组织策划。）

杂技的危险性与芭蕾的轻盈感，这两种看似矛盾的特质，被舞者藏在了曼妙的肢体动作下，优雅地被呈现了出来。剧目表演富有张力，舞美极具视觉冲击力，演员姿态优雅流畅，观众全程屏息沉浸，真切感受到杂技艺术的独特韵味。

4月25日演出结束后，中国驻俄罗斯大使张汉晖夫人高岩，负责文化事务的公使衔参赞封立涛等使馆嘉宾亲临现场观演。

作品特质：

在力与美之间，寻找“美美与共”的艺术共鸣

杂技剧《天鹅》《天鹅》由广州杂技团打造。它并非经典《天鹅湖》的简单移植，而是一部现实题材原创杂技剧，讲述的是杂技演员自身蜕变的故事——磨砺、成长、伤痛、荣耀，最终走向国际舞台。

这一叙事选择至关重要。它让杂技有了情感支点，让高难度动作不再是孤立的奇观，而是成为人物内心外化的艺术载体。谈及《天鹅》的核心技艺：“肩上芭蕾”，这是一项由中国杂技艺术家吴正丹及其爱人魏葆华开创的全新的表演形式，将西方芭蕾的足尖艺术与中国传统杂技的力量控制融为一体。在人体肩膀与头顶这不足方寸的支点上，芭蕾舞者完成原本需要稳定地面支撑的动作。

这不仅是技术的突破，更是艺术观念的突破。它打破了杂技“重技轻艺”的传统边界，也打破了芭蕾“足尖点地”的空间想象。

该剧自2023年首演以来屡获殊荣：两度入选国家艺术基金资助项目，荣获全国杂技展演“优秀剧目奖”、广东省鲁迅文学艺术奖，并被列入 “中国杂技艺术创新工程”重点扶持作品。

主创心声：

比起辛苦，更想传递匠心与传承

首场演出开始前，多家俄罗斯媒体蜂拥而至，对杂技剧《天鹅》艺术总监、“肩上芭蕾”开创者吴正丹及《天鹅》领衔主演、“肩上芭蕾”传承人李梦楠王晨曦进行采访。中国新闻网、新华社、中国网等中国主流媒体也特别进行了采访报道。

（图说：《天鹅》莫斯科大剧院演出现场）

吴正丹谈及创作初心时表示，比起展现演员的辛苦付出，更希望向观众传递中国杂技的匠心精神与艺术传承。如今，她已将“肩上芭蕾”传承给弟子们，技艺薪火相传，经典剧目也将长久演绎、代代延续。

在接受塔斯社采访时，吴正丹讲述了“肩上芭蕾”的诞生过程：“我小时候是艺术体操运动员。在国外演出时，很多观众觉得我特别像芭蕾舞演员，这给了我启发，于是开始尝试与芭蕾结合。”

她坦言过程并不轻松：“最开始是在我爱人的身体上一点一点摸索，探索哪一块肌肤是可以踩的。这个尝试非常漫长、也很艰难。我庆幸用了4年的时间，最终得到了世界各国观众的认可。”

四年，从第一个足尖落在肩上的剧痛，到如今行云流水的舞台呈现。吴正丹特别强调，自己并不想让观众只看到演员的“辛苦”，而是希望传递中国杂技的“匠心精神”与“艺术传承”。

吴正丹还回忆起2024年带领《天鹅》来到圣彼得堡马林斯基剧院时的忐忑：“没想到反响那么好，现场加座，场场爆满。正因如此，这次才有机会来到莫斯科大剧院演出。”

这不仅是意外之喜，也是天道酬勤的传奇佳话，更是匠心成就匠艺的艺术新篇。当一只来自东方的《天鹅》从广州飞入马林斯基，飞进莫斯科大剧院，照见了中国原创杂技剧正以匠心与创新在世界舞台上讲好中国故事的毅力恒心。让我们共同期待，这只“天鹅”飞得更高、更远！

采写： 南都N视频记者 吴凤思