拥抱科技，“数字缪斯”聚焦音乐演艺产业创新升级

“未来最聪明的AI工具，不是生成最多的那个，而是知道何时生成、何时提问、何时等待、何时消失、何时记住的那个。”日前，凯迪拉克·上海音乐厅“数字缪斯——2026音乐科技融创节”研讨会举行。来自音乐、科技、文旅、教育等领域的多位国内外专家、学者与创新实践者，围绕音乐与科技融合的前沿议题展开了深度对话，探讨未来音乐演艺产业的新形态与发展路径。

作为本次融创节的重要单元之一，研讨会通过主旨发言与圆桌讨论的形式展开，聚焦音乐、科技与人之间的解构与重建，旨在回应人工智能、虚拟现实、沉浸式体验等技术浪潮下，音乐艺术如何重塑人的感知方式与文化生命。

中国工程院外籍院士、荷兰皇家艺术和科学院院士、原荷兰国家青年交响乐团巴松管演奏家马尔廷·A·科恩·斯图尔特以《音乐重塑人的认知》为题，从跨学科视角出发，探讨了音乐对大脑认知结构的深远影响。他指出，音乐不仅是一种艺术表达，更是一种能够塑造人类思维模式、激发创造力的“认知工具”。

LiberLive创始人唐文轩以自身十余年机器人学研究与两次创业历程为脉络，完整呈现了音乐智能硬件从技术创新到产业落地的全路径。他的团队利用自动化与算法技术，打破传统乐器的物理限制，降低音乐创作的门槛，成功创造了“无弦吉他”这一全新智能乐器品类，成为连接科技与大众音乐体验的桥梁，最终实现让科技真正服务于大众的音乐表达。

清华大学脑与智能实验室音乐脑科学团队负责人黄娟博士分享了此次融创节期间带来的“当音乐‘进入身体’身体·空间·情感——音乐感知的神经机制与动态混响体验工作坊”实景实验成果。在她看来，音乐厅的角色正在发生根本性转变：“它不仅是音乐的博物馆，更可以成为科学研究的平台、人机交互的实验空间、公众传播的链接枢纽。”并强调，尽管AI技术日益发达，但音乐厅所承载的“在场性”与“共情场域”是数字技术无法复制的人类精神需求。

在圆桌讨论环节，两组嘉宾围绕两大议题展开了热烈交流。第一场以“艺术科技时代，关于幸福的X种可能”为题，嘉宾从文旅实践、虚拟现实创作与人文思考出发，探讨科技如何让音乐与城市记忆深度交织，为大众带来真实的幸福感。第二场则聚焦“AI创作展现人的创造力”，强调“好的AI创作，不是技术的炫技，而是以人为核心的温暖创新。”

本次研讨会不仅是一次思想的碰撞，更是上海音乐厅在音乐科技产业布局上的重要尝试，成功搭建了一个连接“科学”与“艺术”、“技术”与“人文”的对话场域。

记者 / 刘艺

编辑 / 刘韫文

图片 / 凯迪拉克·上海音乐厅

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