“写我意——周京新水墨画作品展”在汉展出

园林山水、游鱼花鸟、角色人物……百件水墨作品串联起艺术家周京新近十年的探索足迹。“写我意——周京新水墨画作品展”正在武汉美术馆（汉口馆）展出，4月23日下午，艺术家周京新来到展览现场，与观众分享创作体悟。

寻常景致写尽“我意”，像画人那样去画鱼

本次展览聚焦周京新2014至2024年间的创作，集中呈现他在艺术本体语言上的深耕细作与自我超越。展出的作品包含《苏州园林写生》《愚园写生》《秋》《鱼·鹭》《艳惊》《游》《人物写生》《角色》等10余个系列的画作。作品从自然写生、花草游鱼到京剧人物，涵盖多个创作主题，内容丰富，精彩纷呈。

“我认为写生不是记录，写生就是创作，而且创作的尺度，转身的幅度包括转身的方式，可以自由地发挥。”周京新的这一理念，贯穿了他多年来的创作实践。为规避笔墨程式化，他深入苏州园林、江南水乡，在自然与生活中激活笔墨元气，秉持“写生即创作”的理念，在传统范式与直观感受之间寻求新的表达。

周京新笔下的许多事物都来自日常。他在四明山庄工作了十多年，园子里的清静、古雅、野趣总会情不自禁地融入他的笔墨。他的《艳惊系列》画的是上下班路上每天见到的景致——瘦竹、胖蕉、老爷松，它们各自守着固定位置，却总在不断变换身姿神色。周京新说：“我喜爱‘写’，‘写’能让我的笔墨生发出源源不竭的活力。我的‘写’与我的‘意’是一对翅膀，它们必须同时伸展开，才能自由自在地飞翔。”

传统艺术意象“鱼”，在周京新笔下被赋予了全新的视觉格局与精神内涵。水墨晕染间，鱼儿悠然游弋，从容自在。

“十年前偶然之间画起了鱼，我才发现，我对自己以为很熟悉的鱼并不熟悉，其实，鱼不仅形态多种多样，而且性格不一，神情各异。”周京新像画人那样去画他的《游系列》，于笔墨写意之间体验到了“知鱼之乐”的乐趣。他会想象每条鱼的个性、彼此之间的关系，把它们编成故事。“哪怕是一排看似一样的鱼画在一起，也要追求每一条都有所不同。”太不同则乱，太相同则呆。他不断寻找其中的平衡，感受着这一意象带来的无穷乐趣，构筑起一方纯粹灵动、饱含生命张力的“鱼”世界。

突破传统范式，让水墨具有雕塑性

数十年来，周京新潜心探索，构建出“水墨雕塑”这一独特的语言体系，将传统笔墨的精神内核与当代视觉经验深度融合。

“周京新的艺术起步于对传统的研习，成熟于对范式的突破。”武汉美术馆馆长陈勇劲表示，周京新提出的“水墨雕塑”理念，把雕塑的量感与体块意识引入水墨，用笔保留书法的书写性与节奏感，借助积墨、破墨塑造出沉厚而虚实的物象体量。他舍弃了传统皴法与描法，却坚守了中国画纯正的气韵，真正实现了“用中国画的笔墨，画出雕塑的感觉”。

周京新在接受采访时说：“水墨与雕塑之间存在着某种本质的共通——它们都可以不拘泥于色彩，仅凭自身的语言构建起独立的艺术世界。我想把水墨和雕塑这两个在我心里有关联的东西，用我的方式结合起来。”他将雕塑中的空间感、体积感纳入笔墨之间，将线的表达转化为面的塑造，拓展个人化的笔墨语言。

在南京愚园写生现场，周京新曾面对一处实景连续创作二十多幅，不移动角度，只变换语言——笔墨语言在园林实景的持续压力下，如何持续挖掘自身的视觉感受潜力，如何持续抵御笔墨样式固有的束缚，如何持续焕发水墨写意造型语言的表现活力。还有在无锡惠山、扬州瘦西湖的写生，无论一景多幅还是一园多景，都是为了进一步拓宽“水墨雕塑”语言的表现力。在近期的写生过程中，周京新则将研究的焦点对准“人物造型笔墨化”这一课题要点，力求在八尺整纸画面上以一个人物的简洁构建为基点，将笔墨语言与图式表现完整呈现出来。

“周京新以极具辨识度的笔墨语言，将深厚的传统精神与强烈的时代气质相融，成为中国画从传统形态走向当代语境的杰出代表。”策展人、武汉美术馆展览部主任张文博表示，本次展览不仅是对周京新个人艺术生涯十年的回望，更是当代水墨在传承与发展路径上的一次生动切片。“周京新坚持‘写意至上’的法则，他以独立的自我感受统摄笔墨，既来自传统，又不拘泥于传统，这种坚守构成了本次展览‘写我意’的核心主旨。”

当天的学术对谈环节，嘉宾们围绕“写我意——当代语境下的水墨写意精神”主题展开交流，既深入解读了周京新的艺术创作，也探讨了当代水墨艺术的传承与发展，为现场观众带来一场兼具学术性与观赏性的思想盛宴。

据悉，此次展览将在武汉美术馆汉口馆1/2/3展厅展出至6月28日。市民和游客可免费前往观展，在笔墨流转间感受当代水墨的魅力。（记者：许愿通讯员：李霞）