翠影藏幽，墨韵生香 —— 读徐惠泉《空翠》绢本册页

《空翠》 34cm×45cm 绢本册页 2018年

“山路元无雨，空翠湿人衣。” 王维诗中那抹沁人心脾的绿意，在徐惠泉的绢本册页《空翠》中，化作了可触可感的清润诗境。这幅 34cm×45cm 的小幅作品，以绢本为纸，水墨为媒，于咫尺之间，铺展了一幅江南园林般清幽雅致的仕女图景，尽显画家独有的墨彩意趣与古典情怀。

作为徐惠泉水墨时期的代表性风格，《空翠》以纯水墨设色，在绢本温润的质地之上，构建起一个虚实相生的笔墨世界。

画面的主体是两位古装仕女与一名侍童。画家以行云流水般的线条勾勒人物轮廓，衣纹的线条柔婉而富有弹性，转折处的提按顿挫，既表现出丝绸衣物的垂坠质感，又暗合着人物的动态韵律。仕女的面容刻画尤为细腻，淡墨轻扫眉眼，细笔勾勒唇线，寥寥数笔便将江南女子温婉娴静的气质跃然绢上。一旁的侍童抱琴而立，身姿挺拔，与仕女的柔美形成了微妙的动静对比。

背景的林木、竹石则以写意的笔法挥洒而成。梧桐的枝干以浓墨勾勒，复以淡墨皴擦，叶片则以浓淡不一的墨点点染，层次丰富而不杂乱；芭蕉与修竹以劲挺的线条写出，竹叶的穿插错落，既交代了空间关系，又增添了画面的清逸之气；地面的坡石则以泼墨与皴擦结合，墨色的浓淡干湿变化，表现出山石的质感与光影，也让画面的重心更为沉稳。

这种工写结合的笔墨语言，正是徐惠泉仕女画的典型特征 —— 人物的工致与景物的写意形成对比，却又在水墨的氤氲中浑然一体，让画面既有古典工笔的精致，又不失写意水墨的灵动。

“空翠” 二字，既是画面的基调，也是意境的核心。画家并未直接描绘浓艳的翠色，而是通过水墨的浓淡层次，营造出山林间氤氲的绿意与湿气。梧桐、芭蕉、修竹的枝叶层层叠叠，浓墨的叶片与淡墨的枝桠交织，仿佛清晨的阳光穿透林间，在空气中留下流动的绿意，恰如王维诗中那 “湿人衣” 的空濛之感。

画面的构图取 “边角之景”，左侧的林木枝叶繁茂，形成一道天然的屏障，将观者的视线引向中央的仕女。大量的留白化作林间的天光与雾气，让原本逼仄的画幅生出无限延伸的空间感。两位仕女并肩而立，其中一人手持书卷，仿佛正低声吟诵，另一人侧身倾听，神情专注；侍童抱琴立于一旁，静候主人吩咐。整个场景没有宏大的叙事，也没有强烈的冲突，只有江南庭院中寻常的一角，却充满了闲逸、雅致的生活气息。

方寸册页，是画，也是诗，更是心。徐惠泉以《空翠》为题，不仅画下了江南林间的一抹绿意，更画下了一种心境 —— 一种在喧嚣尘世之外，可栖居、可吟咏、可安放灵魂的诗意栖居。

徐惠泉简介

1961年2月生于江苏苏州。

中国工笔画学会副会长，中国美术家协会连环画艺委会副主任，中国画学会常务理事，江苏省美术馆名誉馆长，南京市文学艺术界联合会副主席，南京市美术家协会主席，苏州市美术家协会名誉主席。南京大学、东南大学、南京艺术学院、苏州大学、南通大学特聘教授，苏州科技大学艺术研究院院长，一级美术师（二级教授）第十三、十四届全国美展评委，国家艺术基金评委。

曾任中国美术家协会第九届理事, 江苏省文学艺术界联合会第十届副主席，江苏省美术家协会第四、五、六届副主席, 江苏省美术馆馆长，水印版画材料与技术研究文化和旅游部重点实验室主任。

作品《我的写生日记——劳动者之歌》《温馨港湾》《苏绣》《花之梦》《傍妆台》等入选全国美展，《四季之一—荷塘情思》获第四届全国工笔画展铜奖，《春江花月》获第二届国际水墨画创作大赛金奖，《芦笙响起》获江苏省文华奖。作品由中国国家博物馆、中国美术馆、中国人民革命军事博物馆等专业机构和私人收藏。已出版个人专著、画集29部。获江苏省五一劳动奖章，第八届南京文学艺术奖“突出贡献奖＂，国务院政府特殊津贴专家。