共探科技与艺术 2026音乐科技融创节研讨会在沪举行

东方网记者熊芳雨4月23日报道：凯迪拉克·上海音乐厅“数字缪斯——2026音乐科技融创节”核心研讨会近日举行。本次活动由凯迪拉克·上海音乐厅与上海市科学与艺术学会联合主办，以“科技重塑音乐体验新范式”为主题，汇聚来自音乐、科技、文旅、教育等领域的国内外专家学者与创新实践者，围绕音乐与科技融合的前沿议题展开深度对话，共探未来音乐演艺产业的新形态与发展路径。

作为全国首座拥有近百年历史的专业音乐厅，上海音乐厅始终致力于拓展音乐演艺的边界。此次携手全国唯一科学与艺术跨学科领域学术团体，通过主旨发言与圆桌讨论的多元形式，聚焦音乐、科技与人的解构与重建，精准回应人工智能、虚拟现实、沉浸式体验等技术浪潮下，音乐艺术如何重塑人的感知方式与文化生命，为音乐科技的融合发展搭建起高端交流平台。

研讨会的主旨发言环节，三位跨界先锋从不同维度解码音乐与科技的深层联结。中国工程院外籍院士、荷兰皇家艺术和科学院院士马尔廷·A·科恩·斯图尔特，以《音乐重塑人的认知》为题，从跨学科视角切入，结合顶尖软物质科学研究成就与专业音乐演奏履历，指出音乐不仅是艺术表达的载体，更是塑造人类思维模式、激发创造力的“认知工具”，为音乐科技的融合提供了认知层面的理论支撑。

LiberLive创始人唐文轩带来《我们发明了无弦吉他，改变了130万用户玩音乐的方式》主题分享，并进行现场产品演示。依托十余年机器人学研究与创业经验，他带领团队以自动化与算法技术打破传统乐器的物理限制，打造“无弦吉他”这一智能乐器品类，成功降低音乐创作门槛，惠及超130万用户，为科技连接大众音乐表达搭建了桥梁，展现了音乐智能硬件从技术创新到产业落地的完整路径。

清华大学脑与智能实验室音乐脑科学团队负责人黄娟博士，则以《聆听的大脑：AI时代为何音乐厅不可替代》为题，从神经生理学角度展开分享。她结合“音乐感知的神经机制与动态混响体验工作坊”实景实验成果，指出音乐厅的真实声场与空间环境所带来的沉浸式体验，是实验室无法复刻的核心价值；并提出音乐厅的角色正发生根本性转变，从单纯的“音乐博物馆”，升级为科学研究平台、人机交互实验空间与公众传播链接枢纽，强调现场音乐的“在场性”与“共情场域”，是数字技术无法替代的人类精神需求。

随后的圆桌讨论分为两大议题，嘉宾们展开热烈交流与思想碰撞。

第一场以“艺术科技时代，关于幸福的X种可能”为题，上海市科学与艺术学会副理事长朱琪从哲学视角出发，勾勒出音乐科技融合的三大路径——由虚入实的沉浸式文旅、由实入虚的VR影像创作，以及以无弦吉他为代表的“放大与缩小”体验升级；创享灵境视觉科技有限公司CEO张亦弛，通过介绍VR音乐电影《摇啊摇·1995》，展现沉浸式影像与音乐叙事的融合实践；沉浸式数字文旅资深策展人霍静，则分享“豫园·魔都四百年”等案例，诠释科技如何重塑城市文化记忆的空间表达，让音乐与城市记忆深度交织，为大众带来真实的情感共鸣。

第二场圆桌讨论聚焦“AI创作展现人的创造力”。上海纽约大学音乐科技教授Alex Ruthmann提出“工具性创造”理念，强调AI应服务于人的艺术意图，创造“适应性摩擦”而非取代创作者主体性；青年旅法作曲家刘家麟以《兰亭·曲水流声——音乐与肢体交互通感剧场》为例，坚持“概念驱动”的创作逻辑，阐述算法作曲的实践边界；同济大学CAUP人工智能与艺术创研中心主任于幸泽展示脑机协作绘画实验，凸显人类主体性在AI艺术中的不可替代性；华东理工大学艺术设计与传媒学院副院长傅蓉蓉则结合实践案例，提出面对AI，使用者需具备审美力、问题发现能力与沟通能力，强调好的AI创作是“以人为核心的温暖创新”。

主办方表示，此次“数字缪斯——2026音乐科技融创节”研讨会，不仅为音乐与科技的融合碰撞提供了思想盛宴，更推动了不同领域的跨界协作，为未来音乐演艺产业的创新发展注入了新动能。