“拜罗伊特在上海”：《女武神》迎世界首演，申城再掀瓦格纳热潮

东方网记者熊芳雨4月23日报道：在瓦格纳浩瀚的音乐宇宙里，《女武神》始终是分量非凡的巅峰之作。2025 年启动的 “拜罗伊特在上海” 三年歌剧计划迈入第二年，这部重磅力作将于2026 年 4 月 24 日、26 日在上海大剧院迎来世界首演 。这也是瓦格纳曾孙女、拜罗伊特音乐节艺术总监卡塔琳娜・瓦格纳首次执导《女武神》，为上海这座中国 “瓦格纳高地” 写下崭新一笔。

全球顶级古典音乐盛事 —— 拜罗伊特音乐节，正式进入上海时间。4 月 22 日下午，《女武神》新闻发布会在上海大剧院举行。导演卡塔琳娜・瓦格纳，携主演文森特・沃尔夫施泰纳（齐格蒙德）、威廉・施温哈默（洪丁）、沈洋（沃坦）、玛努埃拉・乌尔（齐格林德）等主创团队亮相，分享创作与排演幕后故事。

上海大剧院总经理张笑丁透露，两场演出已接近售罄，4 月 26 日周日下午场更是加座开售。本次上演并非简单引进海外版本，而是中外团队联合创制；这场世界首演更将成为起点，让这一版制作从上海走向更广阔的舞台。

上海歌剧院艺术总监、苏州交响乐团首席指挥、本剧指挥许忠表示，他预判到 2030 年上海将拥有 200 万歌剧受众。依托城市优势，一部部重磅制作正持续吸引全球歌剧迷汇聚上海，让这座国际文化大都市迎来更多世界级首演。

上海从 “呈现地” 升级为 “发生地”

《女武神》是瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》的第二部。卡塔琳娜・瓦格纳在发布会上特别提到：“《指环》四部的中心都是寻找指环，《女武神》也不例外；但它本身故事完整、情感强烈，完全可以作为一部独立的歌剧被理解和欣赏。”

《女武神》于1856 年完成作曲，1870 年在慕尼黑独立首演，1876 年随《指环》全剧在拜罗伊特亮相，成为歌剧史上不朽经典。

故事取材于《沃尔松格传说》与北欧《埃达》民歌：孪生兄妹齐格林德与齐格蒙德失散多年后重逢相爱，这段禁忌之恋触怒众神，引来灭顶之灾。女武神布伦希尔德违抗父命，保护齐格林德与腹中胎儿，最终遭受神罚。全剧是自由意志对神权宿命的勇敢反抗，更是整部史诗承前启后的关键篇章。

​作为瓦格纳 “乐剧” 理念的巅峰，《女武神》以恢弘结构、强烈戏剧张力与深刻人文内核屹立于西方歌剧之巅。而对上海大剧院和上海观众来说，这部剧也并不陌生。自1998年建成以来，上海大剧院先后迎来科隆歌剧院、马林斯基剧院等多个《指环》版本，奠定了上海中国瓦格纳高地的艺术地位。

今年，卡塔琳娜・瓦格纳执导的全新版本选择在上海世界首演。张笑丁评价：上海不再只是经典的 “呈现地”，正成为新作品的 “发生地”。中国舞台已具备与世界顶级机构同步创作、同步首演的实力 —— 这不仅是 “拜罗伊特在上海”，更是上海与拜罗伊特一起创造。

一场 “通关挑战” 式瓦格纳冒险

许忠用一个生动比喻形容演出：如同沉浸式游戏，全员必须全程入戏。大量奔跑与高强度表演对演员是体力考验，对指挥则需精准捕捉每一处节奏与气息。

新版在坚守瓦格纳内核的基础上，大胆突破传统叙事与舞台语言，打造兼具传承与先锋的歌剧盛宴。

卡塔琳娜将全剧核心线索设定为 “通关挑战”：为指环争夺者层层加码，在神秘与沉浸之间，铺展一场野心十足的瓦格纳式冒险。舞台更暗藏《指环》全剧伏笔，神、人、侏儒三界的权力角逐，都以符号化方式暗藏其中。

舞台设计师卡尔海因茨・贝尔将空间定义为 “流动的过程”：场域连续转换、多重空间叠加、同一场景在不同幕中呈现不同状态，打破传统写实边界。卡塔琳娜希望以当代语汇呈现精致而激烈的戏剧冲突，邀请观众在现场捕捉角色与空间的 “跌落时刻”。

她特意保留舞台悬念：唯有亲临现场，才能感受大幕拉开的完整冲击。“每个人都可以拥有自己的想象与解读，这正是艺术的魅力，也是观众的自由。” 全新结构既考验观察力，也为经典注入当代精神。

三年计划持续深耕古典生态

“拜罗伊特在上海” 三年计划 2025 年启幕，首部《特里斯坦与伊索尔德》大获成功，填补上海瓦格纳演出版图空白，让纯正拜罗伊特传统融入上海艺术生态。2026 年《女武神》世界首演续写使命，2027 年计划将以《唐豪瑟》收官。

伴随《女武神》上演，上海大剧院同步推出一系列在地文化活动，将古典音乐融入城市日常生活：艺术课堂特别策划三场主题导赏讲座，邀请专家学者从音乐、文本与哲学维度深度解读作品；公开彩排与舞台导览活动向观众开放，带领大家走进幕后，揭秘音乐、表演与舞台空间的协同创作；去年备受好评的 “瓦格纳歌剧瑜伽” 迎来 2.0 升级版，让歌剧艺术真正走进日常，使上海大剧院成为可触摸、可沉浸、可共鸣的城市生活美学空间。