中传动手砍专业了，惊醒所有文科生

艺考黄金时代，终于AI视频元年

文 / 书航 2026.3.10

每年到了艺考季和招生季，高校专业的增删总能挑动行业的神经。但今年的大新闻比往年提前了好几个月。

全国两会期间，中国传媒大学党委书记廖祥忠对媒体证实，学校砍掉了翻译、摄影等16个本科专业和方向。

消息引发热议，强调“不是简单取消专业”。他指出，传统摄影专业已无法独立成科；传统翻译专业的存在必要性同样大幅下降，“是对国家资源的巨大浪费”。

尽管中传同时设立了一些AI相关的新专业，但外界依然困惑，这是否如同当年“土木工程改智能建造”一般，属于换汤不换药。同时坊间消息称，还有其它头部艺术院校也正在或即将对专业设置“大动干戈”。

近年来，很多信号都让人感叹是不是真的“文科已死”。统计显示，过去15年，美国大多数人文学科的学位数量下降超过25%，英语系和历史系的学生10年来减少了1/3。受AI翻译冲击，与巴黎高翻齐名、被誉为“翻译界哈佛”的美国蒙特雷学院（MIIS）将关停核心的研究生项目。

曾经的热门专业在AI时代被贴上“浪费国家资源”的标签，迎来重组的结局；传媒艺术院校的学生们，目前最需要的是什么帮助，最急切面对的是什么议题？

为什么在此时大规模调整？

社会需求变了，饭碗不好找了。

长久以来院校扩招导致影视、传媒行业的底层劳动力严重过剩。AIGC只不过是大大加速了影视传媒应届生过剩和内卷的进程。娱乐资本论连续数年追踪过影视毕业生的生存图鉴。

，我们就观察到年轻人因理想与现实的巨大落差而被迫转行。毕业生表示，“这个复杂而浩渺的影视行业无法满足自己对理想或是物质的期待。”当时就已经出现了学校里灌输的高级审美，与大众剧扎堆的市场严重脱节的问题，让满怀期待的年轻人只剩下迷茫。

，一位执行制片人感慨：“不是光努力就能组个好盘、做个好电影的，疫情终将过去，但阶层问题不能。”在生存焦虑下，“没钱没资源的小白，‘熬’依旧是唯一的出路。”

，全国高校毕业生首次突破千万大关，此时又逢影视寒冬。面对被鸽的offer和锐减的岗位，有学生终于懂得了入学时老师的预言：“考上电影学院很可能就是你们这一生最高光的时刻了。”

，近六成从业者不满薪资，“薪资待遇差”被票选为行业最大劣势。经济下行压力让曾经充满光环的文娱行业彻底祛魅。

在近期上，现场就来了不少中戏和北电的大四学生。这些人既向往借助AI漫剧这样的新兴赛道找到工作，又害怕有朝一日被AI取代。

其中一位学生“抓住”现场嘉宾反复提问，只为了确认一个问题：“假如我去做一个AI视频作品……广告也好，漫剧也好，一分钟平台和甲方保底到底能给我多少钱？”结果现场嘉宾只能回答她：“根据质量和要求，给多少钱的都有。”

传统动画公司有很多人对AI仍然采取排斥态度。在沙龙上，晴空千鲤CEO郝超分享，他在公司内尝试推动AI工具制作番剧的分镜，结果分镜组全体提出离职，令其始料未及。

宏观数据与行业事实正在重塑业界对“专业壁垒”的认知。在“英雄不问出处”的背景下，即使手持专业院校毕业的金字招牌，也随时可能被半路出家的人截胡。

美国防务AI公司Palantir去年开始招收高中生；谷歌、Meta、OpenAI前两年录用了超过300名没完成大学学业的年轻人，包含大学辍学生和高中毕业就入职的。这些变动正和这些科技巨头的大规模裁员同时进行。

在高等教育体系中，不乏因为需要培养能解决实际问题的人，而不惜另起炉灶的案例，比如大湾区大学采取大类招生，支持跨学科辅修的策略；它和福耀科技大学等在学术导师之外，也从外部聘请企业实践实训导师；施一公筹办的西湖大学强调科研导向，学生入学第一天就进实验室。

那么，对中传等一众老牌传媒、艺术院校来说，拥抱大模型公司合作或许是一条对学生来说更负责的路，假设某一天出现了“即梦大学”“可灵大学”，今天就是一系列变革的起点。

事实上，关停并转本科专业，是中国传媒大学2018年就启动的“四个一批”改革的一部分，即“关停并转一批、升级改造一批、重点建设一批、规划设计一批”的意思。

因此，廖祥忠提到的16个专业和方向调整，至少已经酝酿了七八年。只不过，AI浪潮的出现大大催化加速了这个进程。

停招或涉及王牌专业、特色方向，艺考生大受影响

据中国传媒大学官网公示，2025年度学校向教育部拟申请了增设游戏科学与技术、电子竞技、品牌学三个本科专业，拟撤销专业共7个，分别为国际经济与贸易、社会学、应用统计学、会计学、思想政治教育、光电信息科学与工程、自动化，未出现翻译、摄影。

但还有一份根据历年撤销备案和招生简章汇总而成的“网传名单”在业内广为流传，该网传名单的调整去向与现实轨迹高度吻合。娱乐资本论不能独立确定名单所有项目的准确性。

红星新闻记者比较去年和今年两份艺术类本科校考专业招生计划，相比去年，今年表格上减少了5个专业，分别为：摄影、视觉传达设计、漫画、动画（游戏艺术方向）、新媒体艺术；新增了一个播音与主持艺术方向；两个音乐学方向被合并为一个。

网传中传调整了哪16个专业？

类别专业/方向网传调整去向艺术类（5） 摄影 并入影视摄影与制作专业 漫画不再单独设系，回归动画专业下的漫画方向（原为软科排名全国第一的专业） 视觉传达设计北京办学地点不再招生（以后也不招了），仅海南保留中外合作办学新媒体艺术不区分方向，并入数字媒体艺术动画（游戏艺术方向）并未停招，只是今年未进行艺考非艺术类（7）国际经济与贸易撤销社会学撤销应用统计学撤销会计学撤销思想政治教育撤销光电信息科学与工程撤销自动化撤销其他（4） 翻译 停招/撤销 艺术管理 取消 播音与主持艺术（中日双语方向） 隔年招生（2025年停招，2026年恢复） 音乐学（音乐传播/编导方向） 合并为音乐学（音乐编导与传播方向）

加粗部分根据红星新闻报道增补、确认

资料来源：红星新闻、娱乐资本论整理

在网传调整名单中并非全都是冷门或弱势专业，相反，其中包含了中传真正的“拳头”学科。

播音主持专业是中传立校之本，其中的中外双语播音方向，长期以来一直是中国对国际发声的“人才国家队”。构成现中央广播电视总台的国广日语部、CGTN日语频道的多位名嘴和驻外记者，均出自中传日语播音专业。削减日语播音主持人才，与当下中日关系转差有很大关系。

廖祥忠在受访时说，小语种专业面临就业困境，学校正全力推动其向双播方向转型，例如西班牙语+播音主持方向，培养通晓两国文化的交流使者，而非单纯的语言学习者。

中传动画与数字艺术学院成立于2001年，是全国最早从事动画、数字媒体艺术、游戏设计以及新媒体设计教学科研的院校之一。在2021年软科全国本科专业排名中，动画、漫画、数字媒体艺术、新媒体艺术等专业位列全国第一。中传动画学院不仅是中国动画学和数字艺术的发源地，其师生作品更是在法国安纳西国际动画电影节、中国动漫金龙奖等国内外顶尖赛事中屡获殊荣。中传是国内最早开设数字媒体艺术专业的高校。

根据前述的红星新闻报道，视觉传达设计所属的广告学院称，目前只在海南办学地点有中外合作办学，在北京办学地点已经没有了，并确认“以后也不招了”。

动画与数字艺术学院介绍，漫画不再是单独的专业，而是“动画（漫画方向）”，并入动画专业，“它最早没有独立出来的时候，就是动画下面的一个方向，相当于还是回归了方向。”新媒体艺术则被并入数字媒体艺术专业，不区分方向。动画（游戏艺术方向）并未停招，只是今年未进行艺考。至于中传招生处工作人员称，对于是停招还是撤销“没法保证，这几年的招生每年都有一些变化”。

关于不进行艺考这一点，2024年艺考改革以来，校考取消、重视统考成绩、文化成绩要求提高的趋势。例如，《中央美术学院2026年本科招生考试公告》指出，美术学专业取消校考，艺术设计等专业使用省级统考成绩进行初筛。今年恰逢多事之春的中央戏剧学院，也取消了大量的校考。

如上所述，多个被取消的专业的实质变化，是合并入其它已有的专业中。如廖祥忠提及的，单纯的摄影已不足以支撑一个独立专业，学校并未放弃摄影教育，而是将其整合进影视摄影与制作专业，强化前期拍摄与后期制作一体化培养。

三个前沿交叉学科学什么？

与此同时，中传在2025年增设了智能影像艺术、智能视听工程、智能工程与创意设计三个带有强烈科技色彩的新专业。不少网友忧虑，这些调整会不会是类似土木工程改名为“智能建造”这样，换汤不换药的专业调整呢？

在学信网采访中，中传招生办介绍，三个新增专业都是2025年教育部为“聚焦人工智能赋能经济社会发展”而特设的专业。

娱乐资本论查询发现，三个新专业都有此前学科基础，是因为针对性加入AI内容占比较大，而成为了一个新专业。在新的培养方法下，学生需要学习比以往更多的“理科”内容，需要直接掌握“写代码”的原理。

以智能影像艺术专业为例，该专业是曾经的中传王牌专业——影视摄影与制作专业（虚拟影像制作方向）升级而成。该专业在影视制作类、艺术设计类课程之外，增加了人工智能类课程，包括：程序设计、数据结构与算法、计算机视觉与智能影像、机器学习与模式识别。

所谓“文科理科化”正成为新形势下人文艺术学科变革求存的一个重要路径，例如斯坦福人文与科学学院两个新的本科课程：“数据科学与艺术文化分析”用数据方法研究文学、历史文本，并制作基于数据的写作、音乐、视觉艺术；“计算文化分析”用计算建模的方式研究文学，找到人工阅读发现不了的文学规律。

而据央视网针对“智能视听工程”专业的采访指出，它旨在培养“能运用前沿智能技术解决行业难题的拔尖创新人才”，强调利用AI、5G、XR等技术满足全媒体时代“采、编、播、存、管、传、收”的全流程再造需求。

中传方面称，学校推进人工智能与各学科的建设发展深度融合，开设计算思维、设计思维必修课，构建AI+艺术、AI+新闻传播、AI+语言学的跨学科交叉课程群。中传还在三个方向设立卓越人才实验班，其中就包括人工智能（智能视听）方向。班上的学生会定制专属培养方案，实施精英化培养。

传统院校有着学科建设的深厚积淀，转型不是从零开始的。但如何利用好这些积累，使得转型不是“丢了西瓜，捡了芝麻”呢？2024年，娱乐资本论曾探访过，可以作为一个案例。

当时，他们的教育改革是自下而上倒逼出来的。学生们的感知更为直接，他们甚至主动要求放弃传统课程：“AIGC冲击太大了，我们对学习传统的影视视听语言和实践课没信心。”

这篇报道距今已近两年，当时的AI技术栈至今已发生了很大变化。不过陈洪伟预见到了这一点，他采用三个阶段培养学生们自发应用AI新工具的能力：

• 第一阶段，先上手试用AI工具，“随便做点什么，玩够了再说”，要快速、自发地跨过大多数AI爱好者的“低效玩耍”阶段。

• 第二阶段，系统讲授视听语言知识，如光线、构图、镜头、剪辑等等。要通过AI做出“电影感”，其关键仍然是返璞归真，回到经过时间验证的，扎实而系统的基础中去。

• 第三阶段，把“情感”作为一门课程进行系统拆解，将艺术创作的情感塑造规律挖掘、归纳、梳理出来，高效直接呈现，此时邀请外部老师做讲座。

• 最后，根据视听语言知识和情感，自主选择合适的AI工具提交融合作业。

可以说，如果教学内核不发生实质性改变，还在按部就班教授传统的制作工具和流程，那对毕业生的命运于事无补。

据中传“智能影像艺术”专业申报表估计，每年度该专业计划招生30人，升学和就业各占一半，预计学生会选择腾讯、字节、百度等大厂就业。

在传媒影视领域，高校与头部AI科技公司之间呈现出魔幻的竞合关系。传统上，校企合作是必由之路，也非常合理。但这次合作的企业方却是奔着“替代学生”而来的。就像专业人士给AI数据标注一样，业界一直有着关于“合作AI是不是给自己做掘墓人”的担忧。

以中传为例，学校在第十五届北京国际电影节期间与快手“可灵AI”深度绑定，联合承办AIGC电影单元，还在校内联合举办“AIGC影像创作营”；同时，字节“即梦AI”也深度参与了面向高校学生的各类AIGC创作赛事；甚至早在2023年末，中传便与英特尔联合成立了人工智能生成艺术创作实践中心。

这种一边造成行业人才遇挫、一边与高校“产学研”打得火热的局面，恰恰揭示了当前传媒艺术教育的最真实处境：打不过，就只能加入。这一趋势，也符合娱乐资本论对中国应该需要一座“AI视频大学”的建议。

无论是中传的激进转型、还是北师大的顺势而为，都在试图为迷茫的年轻从业者寻找一条出路，其结果如何还需要时间验证，但更不可或缺的是学生个人的努力。

正如中传校歌所讲的“要珍惜春光”，学生们未来能在行业中处于怎样的生态位，当然要考虑到历史的进程，但是也要靠自我奋斗来实现。