AI浪潮里的长视频转型，爱奇艺第一个上场

爱奇艺的第N次吃螃蟹。

文｜爱捞

编｜园长

这届世界大会实在热闹。

爱奇艺对AI的拥抱力度远超行业想象，创始人龚宇先是宣布技术变革带来平台从中心化到去中心化的转型，高级副总裁刘文峰又在现场详细演示了纳逗Pro的使用方式，从IP库的开放到艺人库的建立，一张艺人“同意入驻”的PPT，彻底点燃了网友对于长视频如何使用AI的热议。

未来如果是AI演员遍地走，演员本尊躺平赚钱的时代，那到底还有什么是真的？比起对AI的恐惧，互联网上更是弥漫着被虚假包围的恐慌，一个AI生成的世界仿佛近在眼前。

事实上，艺人库的建立只是平台的初步设想。艺人同意入驻，仅意味着愿意进入纳逗Pro平台进行合作沟通，具体项目的授权还需另行协商，并非同意此后利用AI分身来演戏。

拍摄于现场

龚宇也发声明表示：AI在影视行业的应用，目的是服务于广大观众；演员对于在单个项目的授权，并不意味着其他任何项目、任何角色都同意了。

AI演员如何被正向地运用，成为开拓者们需要思考的问题。爱奇艺世界·大会第二天的AIGC内容创作者生态论坛上，导演郭靖宇给出了自己的案例，他和爱奇艺合作的《灵魂摆渡浮生梦》就是一部AI真人电影，角色由《灵魂摆渡》三人组年轻时的形象生成，郭靖宇在现场提到，这些都是演员现在的样子演不了的。

为时两天、充满AIGC讨论的爱奇艺世界·大会，表面上看是AIGC 的堂堂来袭，实际上都建立在一个隐性共识上：生产好故事，打造有价值的IP，在此基础上利用技术延续IP 和人的价值，共同把内容创作的水准，推向新的高度。

当平台和用户都意识到改变不可避免，我们也是时候站在潮头之上，看清水流的方向。

从“中心化”到“去中心化”

爱奇艺世界·大会的一个重磅消息是，平台将从中心化模式转为“创作者与用户社区+头部内容制作”的非中心化模式。

这意味着，平台将把更多内容创作的主导权，让渡给用户和创作者。

乐观的一面是，年轻、缺少机会的中腰部创作者迎来更多展示才华的机会，大家可以利用爱奇艺纳逗Pro进行创作，平台不仅提供技术支持，还提供IP支持、商业支持。借助这一套制作体系，爱奇艺将催生更多影视行业的“超级个体”，让有才华的人可以突破技术的壁垒，甚至可以快速创造出高质量作品。

正如爱奇艺首席内容官王晓晖在现场所言，“有文科天赋的理科生”将拿到更多内容创作主动权，成为第一批探索者，帮行业尽快找到技术与审美的平衡点。

对于用户来说，也可以利用“吃鲸AI”，让自己与内容深度绑定，在平台上实现更多内容的共创。

AI技术变革前，爱奇艺强调“与观众共谋”，可以将其理解为尊重观众的需求；AI时代来临，这场共谋成为一种现实。在爱奇艺世界·大会现场，刘文峰利用《成何体统》吃水果的场景，让自己参与了片段的共创，成为小情侣腻歪场面的“第三者”，身临其境地夺过女主手中的水果，和内容互动起来。

这样的玩法在互联网上已经不少见，最经典的就是《雪山救狐》的AI视频玩法，不仅吸引用户衍生出多种翻拍版本，让流量呈指数级增长，还吸引伊利、安慕希、肯德基、名创优品等品牌下场玩梗。利用AI，对IP进行“爆改”已经常态化，在短视频平台，《甄嬛传》还衍生出男版、喵版、穿越现场版，《知否》《狂飙》“邵氏电影”等经典影视内容，都是AI二创的高发区。

对IP进行AI二创的潮流已经势不可挡，对于拥有众多IP积累的长视频平台来说，与其藏着掖着，不如进行IP开发，借力AI与创作者的才华，激发新一轮的内容活力，让经典IP释放更多爆款能量。

爱奇艺一直在“变”，从“降本增效”“省出更多精力去做A+和S级内容”“首次实现盈利”“服务一老一小”“形成长+短内容新生态”，每一次的变化都是平台针对当下的行业痛点为生态做加减法。砍去旁枝，又增添对内容的投入度，甚至开拓海外项目，其目的就是更好地生存下去，持续为用户提供内容价值。

这一次的变化也不例外。

一方面AI 技术的发展，确实可以节省不少的影视制作成本，实现质量与效率提升，为平台挪出更多的盈利空间，从而更高效地投入到内容制作中。年初，影视出品人、制片人、编剧郑林在36氪上发表了《未来 1500天，影视行业的钱会被这 1%的人赚走》一文，其中就提到，影视行业倡导降本增效的六七年里，如今一部S级古装剧平均成本依然在2亿+，但可灵3.0、Seedance2.0等大模型的出现，可以大大节约成本。

另一方面，把内容的创作权交还到用户和创作者手中，本质上是让大众的真正需求浮出水面。如今爆款诞生的频率越来越低，从业者与用户之间对内容的感知错位也在加大，在上游看来好的内容，很可能在用户眼中就反响平平，与其让这种现象愈演愈烈，不如让用户主动把自己喜欢的内容创作出来。

去中心化的转型，其实是平台解决当下盈利、人才缺失、内容活力、用户需求等痛点的方式。

虚假or真实，AI时代下的审美大考

每个大动作背后，都牵扯到一群人的变化与生存，焦虑也随之产生。

平台对AI 的投入，引发创作者生态的变化，同时也让部分从业者思考，AI时代下，什么才是自己最无法被替代的部分？

从这次爱奇艺世界·大会来看，摆在大家面前的，可能有两条路：

一条是和平台一起拥抱AI。除了爱奇艺纳逗Pro对于影视制作流程的技术支持外，爱奇艺还为从业者提供了政策、培训、办公场地、资金的全面支持，无论是有才华的年轻人，还是缺少项目、有待转型的中腰部公司，都有方向可循。

在创作者关心的收益问题上，爱奇艺优化分账规则，覆盖电影、长剧、中剧、短剧、漫剧、纪录片、少儿、动漫等全内容品类，统一按项目实际收入分账，上不封顶；今年年底前，AIGC内容和中剧内容还可享20%额外补贴；分账周期长短可选，充分激励优质AI内容创作。

另一条路则是找到自己的不可替代之处，在变革的时代下始终拥有穿越周期的能力。爱奇艺拥抱AI的力度虽大，但值得注意的是，每个高层的演讲落脚点都不在技术，而是在好内容、注意力、独特性等不变之处。

龚宇说，从眼花缭乱回归到好内容的本质。刘文峰说：“随着生产力被释放，内容无限增长，真正留下来的，到底是什么？答案很简单：不是更多的内容，而是被记住的作品。”王晓晖说，历史告诉我们，好故事最值钱，无论以哪一种形式诞生，抓住老鼠就是好猫。

比起求变，更难的或许是找到可以立足的“不变之处”。大力拥抱AI的背后，对于创作者来说虽然是一种利好，迎接他们的却是一场关于审美能力的大考。

借助AI技术或许可以让创作变得简单，但未必能让创作变得更加优质，而粗糙的产品是无法吸引用户注意力的。拥抱AI只是一个开始，过程中可能会经历量到质的阶段性转变，但制作那些被记住的好故事才是目的。

从这个角度看，AI在内容行业的技术运用带来的未必是“劣质”“虚假”，有可能是审美的优胜劣汰，让有审美的人更容易被看见。

AI风浪越大，好故事价值越高

从热搜上不难看出，用户的恐慌在于平台AI内容的批量生产，无异于一种走捷径的偷懒，是对好内容的进一步挤压，长此以往，打开长视频平台看到的，只是堆叠的AI垃圾。

愿意为好内容付费的用户，希望平台审美始终都在。

事实上，AIGC内容只是对爱奇艺整个内容生态的新质补充，并非占据主导地位。对于行业转变的重要信号，爱奇艺选择把投入时间、方向讲清楚，也符合世界大会一贯的特色：指明方向、不讲废话，给出信心。

从创作者角度来看，随着平台对分账系统的优化，优质内容才能让创作者获益，垃圾内容无法获得平台的资金支持。就像王晓晖在PPT 中所引用凯文·凯利的话：“容忍垃圾，方能筛选出传世佳作”，质变需要一个过程，但去中心化的意义也在这里——得不到用户喜爱的内容就不会被推荐。

再从片单来看，爱奇艺去中心化转型的过程中，源源不断地生产有价值的、多元的内容。它将做的，是死磕三件事：“尊重观众时间、强化年轻视角、提高叙事效率”，在长、中、短、AIGC等方面均有建树。

长剧依然是内容的塔尖，塑造经典人物；“中剧”是长剧的补充，做吸引人的故事；短剧则是时间的填空，照顾观众的情绪需求。用户对于好内容的期待，并没有被忽视。

在这个时代，技术变革的速度虽然快，但最值钱的还是好故事和好IP，持续打造新IP，构成了平台最稳固的基底。

无论是平台的转型，还是技术的进入，本质上是让已有IP焕发活力，与此同时再持续创造新IP，让IP价值更长久。平台砍去的，始终是被用户淘汰的内容，集中精力生产用户需要的内容，爱奇艺想要的不仅是多元生态，更是一种高质生态。

过去行业盈利靠“大剧”，AI时代下，综艺的真人生命力反而更加珍贵，重新获得广告主的青睐。爱奇艺在综艺版块的群像特质也越来越突出，《杨澜访谈录》的回归，《向内一公里》的打造，对于“人”的关注度，平台始终没有减少。

无论AI如何改变行业、生活，每个人最应该做的或许是找准自己的赛道，在技术的帮助下，让长板更长。对于爱奇艺世界·大会，我们也可以如此理解：这只是平台再一次吃螃蟹的行为，探索之后才知道最终的结果。平台对内容的主导权虽然后退，但对大方向的引导力依然稳固。

总有人会迈出这一步，一次次“第一个吃螃蟹”的过程中，爱奇艺始终走在内容探索的前沿。

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