新闻纵深｜从《颜真卿》出圈看舞剧何以成为“新顶流”

（来源：河北新闻网）

转自：河北新闻网

IP下沉，年轻人“为戏奔赴”

从《颜真卿》出圈看舞剧何以成为“新顶流”

4月17日晚，河北原创舞剧《颜真卿》在河北省艺术中心再次加演。河北日报记者 赵永辉摄

阅读提示

河北原创舞剧《颜真卿》即将于5月21日至23日在深圳开启全国巡演，4月17日深圳站演出全网开票，15分钟票房即突破10万元。此消息一出，即在网上引发热议。而当晚，《颜真卿》在石家庄的加演十分火爆，“演员三次冲台谢幕感动全场”登上热搜。

这部由河北省委宣传部、省文化和旅游厅指导，河北演艺集团、河北省歌舞剧院演艺有限公司、北京舞蹈学院出品的原创舞剧，自2025年11月首演以来，已在石家庄、北京、无锡等地演出19场，累计票房近200万元，创下河北新创舞剧市场票房新高。

放眼全国舞台，舞剧这把火似已烧成燎原之势。《只此青绿》巡演800多场，依然一票难求；《咏春》在B站跨年晚会上爆火后，全网播放量破2亿，巡演一轮又一轮；《杜甫》《李白》《李清照》等历史人物IP接连出圈……有报道称，2025年舞剧观演人次同比增长19%，全国舞剧市场持续火热。

舞剧，这个曾经只在小众圈子里打转的“冷门选手”，如今已成为年轻人的心头好。跨城追剧、熬夜抢票、争相N刷……这届年轻人为啥对追剧如此上头？一场属于中国舞剧的文化浪潮，正用年轻人自己的方式，给出澎湃有力的答案。

冷门不冷

创新舞剧成为新顶流

一次、两次、三次，演员们手挽手冲到舞台最前端，深深鞠躬谢幕，台下的欢呼声和掌声如同潮水，依依不舍挽留。

“下一站深圳，我们一定都到。”“最爱《颜真卿》，只要你们演，我要一场不落地刷。”台上台下，很多人的眼中泪光盈盈……4月17日已近22时，河北省艺术中心，《颜真卿》本轮加演的最后一场，演出早已结束，可观众就是不舍离去。

剧场前排，一个拖着行李箱的年轻姑娘格外显眼。她叫田亚纤，三天前从出差地桂林飞过来，看完这场，明天一大早就要赶回宁波去上班。

这是她第四次看《颜真卿》。“每次看到最后齐声诵读《颜氏家训》那段，我都浑身发抖，哭得停不下来。”田亚纤说，这几个月自己几乎每天都要进各种跟《颜真卿》有关的话题和贴吧去讨论，这部剧已经成了她生活中无法割舍的一部分。

田亚纤只是无数为剧痴狂的观众中的一个。单单这一晚，记者遇到了来自大江南北的三刷、五刷甚至七刷、八刷的观众不下几十个。

《颜真卿》着实火了。但如果把目光从石家庄放大到全国，会发现一个更有意思的现象：诸多各有千秋的舞剧，正在成为年轻人追逐的新顶流。

从大家耳熟能详的《只此青绿》《咏春》《红楼梦》《天工开物》，到屡创佳绩的《永乐未央》《大染坊》《杜甫》，再到《朱鹮》《归来红菱艳》《敦煌归来》《李白》《李清照》《百合花》……让人目不暇接的舞剧新作你方演罢我登场，各地院团纷纷亮出自己的“压箱底”IP，形成了“百剧争流”的热潮。

这些出圈舞剧有一个共同点：都是从中华优秀传统文化里找题材，但又都不是照搬历史。它们让那些过往“活”起来，让书本中的人物“立”起来，让古老技艺“潮”起来——而这些，也让年轻人轰轰烈烈爱起来。

真情实感

题材创新打造艺术爆款

随着舞剧成了众多年轻人的心头好，就连很多原本冷、久、偏的题材也有了自己的流量和热度，比如《颜真卿》。“颜真卿这个IP确实不好做。”该剧总导演胡岩回忆说，刚接到命题作文时他也毫无头绪，“大家都知道颜真卿是书法家、忠臣，仅此而已，搬上舞台很容易变成刻板说教”。

转折发生在一次采风中——胡岩他们去了石家庄鹿泉的土门关，那是颜真卿侄子颜季明战死的地方。千年前的痕迹依稀可见，砖墙上的巨幅《祭侄文稿》吸引着众人的目光。胡岩站在那儿，风吹过来，“一下子就有了代入感”。

《祭侄文稿》被称为“天下第二行书”，胡岩更看重的是它里面的情感弧线——从平静叙述到回忆侄子的温暖，再到“父陷子死”的悲痛，最后到“魂而有知”的爆发。在胡岩看来，这本身就是一部完整的戏剧结构。

于是，创作团队放弃了人物传记式的线性叙事，转而以书写《祭侄文稿》时的回忆为主线进行讲述。“我们不想塑造一个完美的、高高在上的颜真卿。他首先是一个有血有肉的人，一个失去至亲的叔父，一个在绝境中坚守的普通人。只有这个形象可亲可敬，观众才愿意感知和接受他。”胡岩说。

讲有真情实感的“人”的故事，这种创作思路与近几年出圈的舞剧一脉相承。《只此青绿》没有讲王希孟的生平，而是带观众去看《千里江山图》背后默默无闻的工匠；《咏春》用“舞”释“武”，找到武术与舞蹈的共通语言；《永不消逝的电波》开创“舞台蒙太奇”——裁缝店里倒带式的回放、四组双人舞同时上演不同时空场景，把电影化的叙事搬上舞台。

这些舞剧都打破“讲名人一生”的老套路，找到新叙事支点，让老故事与今天的观众产生情感连接。正如胡岩所说：“舞剧的留白和隐喻给了观众主动参与的空间，每一次观看都是一次新的破译。”

舞蹈诗剧《只此青绿》剧照。（河北日报资料片）

边演边改

与观众共同炼就“养成系”佳作

要让一部作品真正成为观众的最爱，离不开反复精修和打磨。4月18日晚，北京舞蹈学院一间会议室里，胡岩和编导团队围坐桌前讨论热烈。5月21日—23日，《颜真卿》将在深圳开启全国巡演，主创团队正在根据深圳南山文体中心聚橙剧院的舞台条件，对舞剧进行细致调整。

很多观众将《颜真卿》称为“养成系”舞剧。为了让不同城市、不同背景的观众都能无障碍进入故事，这部剧的主创主打听劝，从首演至今边演边改，几乎每一场都有新变化。“在保留艺术深度的同时，我们想做到既高级又好懂。”胡岩说，他们对“繁花”舞段、“跪拜舞”等冗长部分进行了删减，调整了朝堂段落叙事顺序，最新版本总时长110分钟左右，比之前缩短了5到10分钟。

得知《颜真卿》加演，在北京读书的大学生李薇特意坐高铁赶到石家庄三刷《颜真卿》。她发现前半场叙事节奏明显加快，场边字幕多了关于“翎羽”“碑林”意象的解释。“第一遍有些地方看不懂，这次一下子就明白了，现在这个版本更耐看。”李薇说。

加演期间，河北省歌舞剧院特意组织了“舞台探班”活动，每场招募30名观众走进排练厅。“招募帖子发出去3个小时名额就报满了，80%是已经看过多次的铁粉。一位六刷的大学生没抢到，专门打电话来，我们破例加了一个名额。”该院创意策划宣传部工作人员张宇婷说。

这种边演边改、与观众共同成长的模式，并非《颜真卿》独有。近年来那些长红的现象级舞剧，无一不是这般反复“手搓”出来的。《只此青绿》的创作花了一年多时间，排练又用了五个半月才最终搬上舞台，主创团队大量阅读文献、听取专家意见，在古书古画中寻找历史的留痕，排练时甚至用大量诗歌引导演员进入状态——“心中若能容丘壑，下笔方能汇山河”，正是在这种近乎执拗的打磨中，“青绿腰”才得以成为传遍全网的经典瞬间。

而持续爆火的《永不消逝的电波》，则历经了反复的舞台实践打磨与试演时的观众反馈。排了多久，“渔光曲”舞段就打磨了多久，从服装面料到光的运用，每一个细节都不放过，作品才在近百万观众心中扎下了根。

由陆川跨界执导的舞剧《天工开物》亦是如此。该剧从创排到首演历经多次调整，其中多达三分之一的内容作了改动。在巡演过程中，陆川收到了许多观众从不同角度给出的反馈意见，他在第二章“落第”的京城场景中加入了勾栏瓦舍等布景，并计划继续调整完善。这种“在听取八方意见中不断打磨”的态度，让观众不但成为欣赏者，还能沉浸式参与创作。如此，怎能不爱。

寻找共情

年轻人愿意为顶级审美买单

好的故事和不断的打磨，最终都要落实到舞台美学上。《颜真卿》中，二十四名舞者双手持翎交错行走，翎羽划出的线条仿佛书法笔画，又像刀刻痕迹。有观众评论：“第一次直观感受到书法里的力量感，不是用手写出来的，是用身体舞出来的。”

这种让历史“活”起来的表达正在成为当代舞剧的拿手好戏。《只此青绿》的“青绿腰”定格舞台，宋代绘画内敛审美转化为舞蹈造型；《永乐未央》让700多岁的永乐宫壁画在舞台上“苏醒”；《龟兹》用多媒体技术让石窟壁画变成动态叙事；《敦煌归来》以3D投影还原莫高窟壁画。全息投影、动态灯光等技术为舞剧插上翅膀。“以前觉得舞剧是‘老古董’，一部又一部追下来才知道可以这么潮！”一位95后观众说。

不仅让历史“活”了，《颜真卿》的独特之处更在于让人物“立”住了。第四幕“枯笔”中，一束光追逐着颜真卿的扮演者王大山，他以身体为笔、以舞台为纸，在空中顿挫、颤抖地“书写”。没有一句台词，观众却感受到丧亲之痛与家国大义。这种共情，成为舞剧打动年轻人的关键。

那么，为什么这一届年轻人愿意为这种共情付出大量时间精力，甚至跨越千山万水去追呢？一个常被提及的原因是具备“文化自信”，还有发自内心的热爱。

很多年轻观众在看完《颜真卿》后，在社交平台写下“传统才是顶流”“你永远可以相信老祖宗的审美”等充满感情的话语。4月17日石家庄演出现场，很多小哥哥小姐姐穿着唐装来观剧，额头上的花钿精致点出不同样式。

“年轻人能从舞剧中感受到，我们的文化可以这么美、这么有力量。”河北师范大学音乐学院讲师田畅说，这一代年轻人与舞剧的双向奔赴，早已超越单纯娱乐消费，成为深刻的文化寻根之旅。

在看完舞剧《颜真卿》后，30岁的石家庄市民高淼再次去了鹿泉土门关和正定古城，她说感受完全不一样了，“以前只是逛景点、拍拍照、买点小吃，现在会想起颜氏一门的忠烈，心里沉甸甸的”。

这届年轻人在追寻中，坚定了文化自信，寻找着属于自己的文化和情感的坐标。

2025年7月18日，上海芭蕾舞团原创芭蕾舞剧《百合花》在上海大剧院首演。（资料片）新华社记者 刘 颖摄

线上线下

共同绘出舞剧IP“出圈地图”

在小红书上，许多看过《颜真卿》的网友发布细节分析帖：有人把海报上“卿”字最后一笔圈出来，发现“悬针竖竟然是一支毛笔的形状”；有人对比舞台截图和字帖，分析“屋漏痕”笔意如何转化为舞蹈动作。这种“探秘”“解码”的乐趣吸引着年轻人。

《颜真卿》宣发锚定抖音、小红书等平台。28岁的张宇婷和一群95后以具有“活人感”的方式运营，有问必答，真诚互动，剧目相关话题首演后已突破400万。演出结束后，很多观众留下来等演员签名、合影，形成线上线下互相“加热”的循环。

随着舞剧出圈，文创衍生品需求高涨。《颜真卿》剧目手拉幅、颜体字小夜灯、冰箱贴等层出不穷。“看完剧总想留下点纪念，我们要把这份感动变成可以拿在手里的东西。”张宇婷说。

《颜真卿》火了，连带土门关也跟着火了。剧中反复提到的“土门”就是今天石家庄鹿泉区的土门关。舞剧上演后，不少观众专程去打卡。河北省歌舞剧院院长罗洪亮说：“我们做这部剧，就是想挖掘河北的历史文化资源，让更多人知道燕赵大地上曾经发生过的忠烈故事。韩愈讲‘燕赵多有慷慨悲歌之士’，颜真卿就是生动的注脚。”

不光是河北，全国各地都在用舞剧激活文化IP。山西《永乐未央》、山东《大染坊》、重庆《归来红菱艳》、深圳《敦煌归来》、新疆《龟兹》、贵州《王阳明》、上海《李清照》《朱鹮》……一部部扎根地域文化的舞剧，共同编织出当代中国文化的“出圈地图”。

即将从石家庄“出征”深圳，省歌舞剧院《颜真卿》主创团队的目光从“如何排好一部剧”转向“如何运营好一部剧”。

据介绍，这次深圳站所有票务由专业院线公司全权运营。“这次《颜真卿》是作为河北的一张文化名片亮相深圳文博会艺术季的，我们要先把口碑做起来，熟练商业化运营。”制片人赵冰峰说，“没有自己的原创作品，院团就很难在全国产生影响力。《颜真卿》要走出一条河北舞剧从未走过的路。深圳不是终点，是起点。”

听说全国巡演开启，各地网友“江浙沪快安排”“会来武汉吗”等“巡演催更”越来越热烈。罗洪亮坦言：“压力不小！全国巡演是院团大考，但我们有信心。”

从《永不消逝的电波》到《只此青绿》，从《颜真卿》到全国多部舞剧集体破圈，中国舞剧的花园中百花竞艳。但繁华之下更需冷静思考：如何从“现象级”走向“经典化”？

对于地方舞剧创作，《颜真卿》的成功提供了重要借鉴——扎根本土文化，挖掘地域精神，用现代表达讲好地方故事。

曾几何时，舞剧还是“小众艺术”，年轻人觉得“看不懂”“太沉闷”。现如今，创作者们似乎找到了直抵年轻人心头的路。

当《颜真卿》的忠烈之气击中95后的心，当《只此青绿》的青绿山水让00后感叹“这才是我们的审美”，当《咏春》的一招一式让从小看功夫片长大的男孩热血沸腾——舞剧不再是“阳春白雪”，而是可以分享讨论、值得“种草”和千里奔赴的生活方式。（河北日报记者 李冬云 韩 莉）

记者观察

传统文化IP用什么打动年轻人

4月17日晚10时许，站在河北省艺术中心门口，看着依然扎堆热聊、不肯离去的观众，只觉有点恍惚。追民俗音乐会、追大戏、追舞剧……近些年，观众对优秀传统文化IP的执着喜爱越来越成气候。而且“为戏疯魔”的不再是印象中白发苍苍的“老票友”，取而代之的是大批二三十岁的年轻人。

这股热潮来得迅猛，却并非凭空而起。就说近年走红的舞剧，《永不消逝的电波》《只此青绿》《咏春》《天工开物》，还有《颜真卿》《李清照》《敦煌归来》等，它们有一个共同点：都在用当代的肢体语言，讲述国人耳熟能详却未必真正“懂”的故事。

正如一位00后观众在看完《颜真卿》后所说：“我直到三刷之后，才感觉颜真卿是一个‘活’在我眼前，能够感情交流的人。”

舞剧没有台词，只有肢体动作。恰恰是这种“非语言”的表达，跨越了古今之间的隔阂。当舞者用脊背的颤抖传递悲痛，用脚步的顿挫表达决绝，观众不需要任何提前预习，就能直接感受到那种情感冲击。这或许是舞剧相较于影视剧和其他艺术形式的独特优势——它更接近本能，更直抵人心。

但仅有“感人”是不够的。真正让这批舞剧出圈的，是它们在“感人”之外还做对了一件事：不把观众当外人。《只此青绿》没有给观众上一堂宋代美术史课，而是让观众跟着一位当代文博工作者的目光，去“遇见”那些千年前的工匠。《咏春》没有做成叶问的传记片，而是用“舞”与“武”的对话，呈现一种中国人的精气神。《颜真卿》里也没有任何的脸谱人物和说教，而是将诸多角色都打造得性格鲜明、熠熠发光。

这些作品的成功，反过来也在重塑观众的审美习惯。年轻人不再满足于看个热闹，他们愿意花时间做功课、读史料，愿意在观剧后和朋友讨论剧情背后的历史细节。一位观众在小红书上写道：“为了看懂《颜真卿》，我把《祭侄文稿》的全文和背景查了个遍，看完舞剧又去翻了颜真卿的年谱。这种‘追剧’的体验，比刷短视频带劲儿多了。”

这让我想起一位舞剧编导说过的话：“观众比我们想象的要聪明得多。你真诚地对待他们，他们就会真诚地回应你。”

说起来，舞剧原本是舞台艺术中门槛较高的门类，需要观众投入更多的注意力。但恰恰是这种高门槛，形成了一种稀缺的吸引力。在信息爆炸、碎片化的时代，年轻人愿意花两三个小时，坐在剧场里，全神贯注地看一群人在舞台上用肢体语言讲故事。这本身，就是一种对深度体验的渴望。

当然，热潮之下也需要一些冷静。当一种艺术形式成为“风口”，跟风之作必然涌现。如何避免同质化，如何在“好看”之外保有思想的锐度，是创作者们接下来要面对的课题。

但至少有一点是确定的：当年轻人愿意为一部舞剧跨城追看、熬夜抢票、一刷再刷，愿意为一段历史去查资料、去思考、去讨论——这件事本身，就已经超越了“演出市场火爆”的层面，成为一种值得关注的文化现象。

记者在剧场门口遇到过一位从厦门飞来看《颜真卿》的女孩，正急匆匆要定最早的航班飞回去。问她值不值得。她说：“当然值得。因为在剧场里的那段时间，我感觉自己不再深陷于匆忙繁杂的生活，成为了一个能被历史打动的人。”

这句话，或许就是最好的答案。

文/河北日报记者 韩 莉