“实拍剧非遗论”惹众怒，爱奇艺回应“AI艺人库”争议

“实拍剧不知道过多少年，会被命名为非物质文化遗产。”4月20日，爱奇艺CEO龚宇在2026爱奇艺世界·大会上抛出这枚“震撼弹”。他随即宣布，爱奇艺旗下专业级影视制作平台纳逗Pro正式商用，超100位艺人已入驻AI艺人库。

话音刚落，舆论便炸开了锅。“爱奇艺疯了”五个字以最快速度登顶热搜榜首，张若昀、于和伟、王楚然等知名艺人在发布会当天下午紧急辟谣，称“从未签署任何AI相关授权”。一场本该是“技术秀肌肉”的发布会，在不到24小时内演变成一场彻头彻尾的“公关灾难”。

在4月20日的爱奇艺世界大会上，龚宇宣布，AI是十年一遇的风口，爱奇艺顺势而为，要做“去中心化转型”，他称这是爱奇艺16年来第一次大转型。

所谓的“去中心化”，即平台要变成创作者和消费者之间的社区，让他们直接产生交互，平台“往后退一步”；其次，平台虽然还会制作一些内容，但相较此前，数量占比会大幅缩小，主要聚焦头部内容。

这一被他称为“爱奇艺16年来第一次大转型”的战略布局，核心正是当天正式商用的纳逗Pro平台。作为专业级影视制作平台，纳逗Pro已开发及规划近70个智能体，覆盖编剧、导演、美术、专业影视戏份生成、一镜到底、剪辑等全流程，其中“素材泛搜”“大片提示词”等智能体可有效解决AI生成长篇内容“抽卡”随机性大、角色和场景难以保持一致的行业痛点。平台同时向创作者开放爱奇艺近20年积累的IP库、艺人库和数字资产库。

龚宇提及，传统影视拍摄中，演员常需连续工作几个月，日均工作时长高达十多小时，几乎没有个人生活空间。而AI技术的应用，能让演员的年产量从4部提升至14部，同时获得更多休息。

意愿还是授权？龚宇、爱奇艺接连回应

但让市场与观众反应最为剧烈的，恰恰是解决“谁来演”问题的艺人库。爱奇艺高级副总裁刘文峰在会上宣布，已有超过100位与爱奇艺深度合作的艺人率先入驻纳逗Pro艺人库，目前入驻艺人包括陈哲远、曾舜晞、房主任、蒋龙等演员。

当天下午，辟谣风暴席卷而来。张若昀工作室率先声明：“没签过任何AI相关授权，法务正在紧急处理。”于和伟工作室紧随其后称“未签署过任何AI相关授权”，王楚然、李一桐方面也接连发声，口径高度统一，均否认签署过任何AI授权协议。

面对愈演愈烈的舆论危机，爱奇艺于4月20日下午和4月21日凌晨连续发布声明。龚宇本人也在4月21日通过微博长文作出详细回应。

爱奇艺称，入驻爱奇艺纳逗Pro艺人库，代表艺人有接洽AI影视项目的意愿，但是否参加某个具体项目、是否出演某个具体角色，都需要进行单独的商谈和授权。这一流程与传统的真人影视项目合作流程是一致的。

21日凌晨，爱奇艺官方微博账号再次回应，纳逗Pro艺人库是为AIGC创作者与艺人方提供高效对接沟通的规范化合作平台。艺人入驻仅代表其有接洽AI影视项目的合作意向，是否参演及以何种形式参演，均需根据具体项目另行单独洽谈，与现行的传统真人影视项目合作流程一致。不存在未经艺人同意将其纳入纳逗Pro艺人库的情况。

龚宇表示：“一个演员愿不愿意参加你这个项目、演哪个角色，都要他同意的。他同意了在这个项目、这个角色上授权，并不意味着其他的任何项目、任何角色都同意了。”

降本背后的生存焦虑，爱奇艺急什么？

爱奇艺此次急于推出AI艺人库并高调宣传，背后有着难以忽视的财务压力。

根据公司2025年财报显示，爱奇艺全年总营收272.91亿元，同比下降6.6%；其中会员服务收入168.1亿元，同比下降5.4%；在线广告服务收入51.9亿元，同比下降9.1%；全年营业利润2.293亿元，营业利润率仅约0.8%。

值得注意的是，爱奇艺关于利润的计算基于非美国通用会计准则（Non-GAAP）的运营利润为6.4亿元，相比2024年的23.6亿元大幅下滑约73%；若按美国通用会计准则计算，爱奇艺则是由盈转亏，净亏损2.06亿元。

在财报会上，龚宇表示：“第四季度，以IP为核心的策略巩固了平台的用户活跃度与市场领先地位，推动财务表现向好，实现总收入同环比双增长。进入2026年，我们将通过提升内容品质，加强会员及广告业务，来夯实国内主业；加速突破海外业务和体验业务；利用AI打造充满活力的内容生态，并通过补充AIGC内容让生态更丰富多元。”

此前，在去年8月，爱奇艺发布2025年二季度财报时，龚宇便曾表示，公司聚焦创新，投入AI应用、微剧、体验业务和海外业务等重点增长领域，旨在推动可持续的长远发展与成功。

2025年9月，爱奇艺宣布将推出国内首个AI剧场——“鲍德熹·爱奇艺AI剧场”。剧场将面向全球征集内容创意和团队，并为创作者提供技术支持及创作补贴。首批15分钟以上、兼具艺术性和商业性的AI叙事影片于2026年一季度正式上线。

对于AI的边界在哪里？多位业内人士指出，AI可以复制表情，却复制不了“人味儿”。表演这件事，本质上是一场人与人之间的情感交付。真人表演的不可替代性，在于演员鲜活的情感投入、即兴的创作火花以及与其他创作者之间真实的能量碰撞。