上译版电影《简·爱》罗彻斯特到底唱了一首什么歌？气哭了简爱？

作者｜林小野

“上译”版《简·爱》罗彻斯特唱了一首动人的情歌，简爱为何落泪？布兰奇小姐为何分外开心？这首歌叫什么名字？背后藏着怎样的一个典故？

再有《简·爱》主题音乐又是谁写的？

对于这个影迷们关心已久却又不得其解的问题，今天小编为您一一作详细解答。

一、说说上译版《简·爱》的电影音乐

上译版《简·爱》，中国观众习惯称之为72版《简·爱》，事实上这部电影拍摄于1970年，只是1972年作为“内参片”被引进由上海电影译制片厂录制。邱岳峰、李梓用他们天使般的声音丰富了影片的表现力，升华了主题，使之成为不灭的经典。

我们曾在无数静谧的夜里，守着收音机或是半导体，倾听这来自灵魂的声音。

“这部电影在中国十分走俏”已然声名在外，电影公司如此对外宣传——“这部电影被专业地配音成普通话，并于上世纪八十年代在中国广泛上映，获得了巨大的成功。直到今天，它一直被认为是中国有史以来最好的配音电影，受到了全国数千万观众的喜爱。配音版本也以录音磁带的形式广泛发行。”

这是中外观众一致公认、改编得最为成功的一个《简·爱》版本！

这一切仰赖于剧组成员艺术创作上的虔诚之心。

举个例子，比如罗彻斯特在家庭晚宴上为布兰奇小姐演唱的这首歌，在夏洛蒂·勃朗特的原著小说里仅注明为《海盗》，编导们及编曲埃里克·罗杰斯煞费苦心、四处考证，终于翻出了这首歌出处以及歌词。

让我们来回顾一下，这场戏里罗彻斯特到底唱了些什么？

先是美丽的布兰奇小姐当众宣布：“现在爱德华大师净净嗓子，我要你在御前侍候，我们唱一个情歌，因为我沉浸在爱情里，所以你一定要唱得情绪饱满。”

然后二人手挽着手走到钢琴前，布兰奇素手调琴，罗彻斯特引吭高歌——

“青春是欢乐的季节

爱情是我们的本份

只有懂得此中真谛

方能享受美貌青春

让我们及时行乐

莫要虚度美丽人生

美貌犹如盛开的花朵

转瞬便会凋谢枯萎

青春是欢乐的季节

爱情是我们的本份

今朝有酒今朝醉

何须要等到明天

青春和爱情稍纵即逝

皓首暮年转瞬即来

唱吧、跳吧，尽情享受美丽的青春

生活不似春天，一去不复返

今朝有酒今朝醉

何须要等到明天

这首歌名字叫作《Youth's the Season》——《青春的季节》，它源自英国一部古老的歌剧《乞丐歌剧》（1728年），作者是英国诗人兼剧作家约翰·盖伊（1685-1732年）。

《乞丐歌剧》男主人公马奇斯是个风流不羁的江洋大盗，劫富济贫的浪荡生涯中，俘虏了无数女人的芳心，在民众的呼声中最后被免于绞刑，结局皆大欢喜。

这是一部非常有野心的作品，誓与意大利传统歌剧分庭抗礼、平分秋色。作者约翰·盖伊也确实达成了宏愿，不仅伦敦首演大获成功，世界巡演所到之处也是收获无数鲜花掌声。

《青春的季节》是《乞丐歌剧》六十九首歌曲中的代表作，是刻画主人公马奇斯性格的重要唱段。

《乞丐歌剧》曾于1953年被搬上银幕，由劳伦斯·奥利弗主演，据说是奥利弗平生最为欢快的一个角色。近年被上色修复重新发行，给大家感受一下这位江湖浪子的画风。

这部歌剧在十九世纪也被更名为《三便士的歌剧》，著名黑人爵士乐歌手路易斯·阿姆斯特朗有一首非常非常好听的代表作叫《Mack the Knife》（尖刀麦克）即出自这个版本。

再例如，大家都知道演员孙红雷曾经获得过我国戏剧殿堂最高奖项梅花奖，却不知道他因为哪部戏剧获得此等褒奖。

现在在这里告诉大家，孙红雷就是因为演了《三便士的歌剧》中一名军官从而获得了梅花奖。

话说回来，显然，《简·爱》剧组引用这首《青春的季节》是个高明之举，这首歌散发着淡淡的忧伤、宿命的气息，不仅是男主人公罗彻斯特一次精准地侧写，而且还起到了推动情节的作用。

有闲阶层小姐布兰奇一颗寻求刺激的芳心获得极大满足。

罗彻斯特心知肚明，自己对于布兰奇来说只是“她父亲用于开垦土地的本钱”，他之所以当众高调示爱，无非为了试探钢琴另一侧的简爱，他真正的心上人。

果然啊，已对男主人暗生情愫的简爱，此时幡然猛醒，她所爱恋的男人，其实只是一个侠盗马奇斯一样的情场浪子，未来会有无数的女人臣服于他的脚下，只要他愿意。

出身差异、阶级差异、个性差异，注定成为横亘在二人之间一条无法逾越的鸿沟。

于是，她绝望地转身离开，万念俱灰、泪流双行，“眼泪从睫毛上滑下来了……”

二、《简·爱》主题曲作者是斯蒂文·斯皮尔伯格的御用作曲

对于时下的年轻人来说，约翰·威廉姆斯是个无须备注的名字，毕竟他是电影《辛德勒的名单》作曲。

据斯皮尔伯格回忆，当年他带着约翰·威廉姆斯第一次观看《辛德勒的名单》样片时，约翰手捧脸颊，哭着走出了观影大厅。

在夜色中，约翰泪眼婆娑地对斯皮尔伯格说道：“你应该找一位比我更好的作曲师来做这份工作。”

斯皮尔伯格回答他说：“我知道，可是他们都死了……”

约翰·威廉姆斯1932年3月8日出生于纽约长岛，他的父亲是哥伦比亚广播驻台打击乐手，这使得他在很小的时候便受到严格的音乐训练。

不论奖项和经济收入，约翰都是美国近代最成功的作曲家。他的代表作瀚若星辰，比如我们熟悉的《大白鲨》(1975）、《星球大战》(1977)、《超人》(1978)、《夺宝奇兵》(1981)、《外星人E.T》（1982）、《侏罗纪公园》(1993)、《拯救大兵瑞恩》（1998）、《哈利波特》（2001）、《逍遥法外》（2002）、《艺伎回忆录》（2005）等等。

细心的朋友可能注意到了，以上提及了八部斯蒂文·斯皮尔伯格作品，是的没错，他是他的御用作曲。

约翰·威廉姆斯长长的获奖名单更是令人瞠目结舌，这其中包括——超过52项奥斯卡提名（5胜）、二十多张黄金和白金唱片，以及金球奖（3胜）、艾美奖（2胜）、格莱美（25胜）、土星奖（6胜）、美国电影学院终身成就奖等等。

在这众多奖项当中，对约翰·威廉姆斯最具意义的，竟是1972年5月6日颁发的第二十四届艾美奖最佳作曲奖——因为《简·爱》。

《简·爱》是约翰·威廉姆斯的成名作，尽管在那之前他已因《桃色公寓》、《杀死一只知更鸟》崭露头角，为同行所瞩目。

《简·爱》主题曲《Jane Eyre》是以女主角为对象的性格描摹，它典雅内敛，旋律委婉动人，带有一种克制性的美感，勾勒出一位历经沧桑的女性内心世界的美好，以及那种逆境中不变的、高贵的人格力量。

你很难想像一位男性指间流淌的音符如此细腻动人，仿佛涓涓细流滋润心田，直抵灵魂深处，不时在我们的记忆里喁喁私语。

（全文完）