当影视行业站在AI的“千帆”之侧——龚宇谈技术振兴与去中心化未来

“跪求”，这个字眼从爱奇艺创始人、CEO龚宇口中说出时，台下并未哄笑。相反，一种奇特的肃静弥漫开来……在公开演讲中用到这个词，与其说是姿态的放低，不如说是一种紧迫感的诚实流露。

4月15日，在第十三届中国网络视听大会主论坛上，爱奇艺创始人、CEO龚宇以“AI振兴影视每一帧”为题发表演讲，分享了他对AI变革影视产业、平台去中心化转型等话题的洞察与思考，为影视行业描绘了一幅既令人振奋又意味深长的图景。

这幅图景的核心，是AI。

（一）

龚宇开篇就纠正了一个可能的误解：AI并不年轻。它只是一直“不到位”，直到2016年深度学习的爆发，尤其是2022年以来大模型的普及，才真正开始渗透各行各业。

对于影视行业，他选择的词是“振兴”——不是“赋能”，不是“升级”，而是“振兴”。这个词带着某种破旧立新的力度，仿佛在承认一个不太体面的现实，当前的长视频行业，确实需要被“振兴”。

电影、电视剧、综艺……这些传统长视频形态正遭遇困境，投资规模水涨船高，观众却在被短视频、游戏、直播等多元娱乐方式分流。一部投资数亿的电影，首日票房可能只有几百万——这种现象在行业里并不罕见。

正是在这样的困局中，AI被寄予厚望。

龚宇带来的最震撼信息，是一组短片。由著名摄影师鲍德熹与爱奇艺合作的“AI剧场”16部短片，其光影质量已与传统实拍“相差无几”，“通常肉眼是看不出来的了”。

这并不夸张，如果一位曾掌镜《卧虎藏龙》的奥斯卡得主愿意躬身入局，带着几十个并非影视专业出身的年轻人做出这样的作品，这本身就构成了一个强有力的宣言，技术门槛，正在崩塌。

更关键的是，这些AI生成的短片并非只有视觉外壳。龚宇总结了传统影视作品的三个核心特征，故事流畅、人物有弧光、高质量的情感输出。他提到其中一部讲述地震中老师守护学生的短片，看后“大部分人眼眶湿润、哽咽”。这意味着，AI工具已基本能够支撑起影视作品最本质的东西——情感。

这不是工具层面的小步迭代，而是创作范式的潜在跃迁。

（二）

龚宇引入了一个经济学概念——“杰文斯悖论”。这个19世纪的理论指出，技术进步提高资源使用效率后，该资源的总消耗量反而会增加。蒸汽机更高效了，煤炭用得反而更多；LED灯更省电了，照明需求反而爆发。

应用到影视行业，逻辑同样成立，AI大幅降低制作成本和时间成本，并不会让影视作品变少，反而会引发供给和需求的双重井喷。

龚宇提出了一个“一一二定律”，单位内容成本降低一个数量级（到十分之一甚至更低），创作者数量至少增加一个数量级（十倍、二十倍），作品数量至少增加两个数量级（百倍、三百倍）。随之而来的是用户消费的规模性爆发。

这个推演如果成立，影视行业将不再是少数人把持的精英游戏，而会变成一个海量创作者与海量观众直接连接的广阔场域。

面对这一变局，龚宇为爱奇艺开出的药方是“去中心化”。

传统媒体时代，从报纸到电视台到长视频网站，逻辑是一致的，少数人（主编、制片人、平台决策者）决定多数人看什么。但当内容规模膨胀到百万、千万级别，当每一个观众都有高度细分的偏好，中心化的决策模式便不再经济，也不再可能。

未来的长视频平台，在龚宇的构想中，将转型为“创作者和用户社区”，平台自身只做少量头部内容。这个结构变化，与其说是一个战略选择，不如说是一种顺应规律的结果。

他列举了去中心化的五大好处，内容更丰富、创作者机会更多、IP产权归创作者、经济回报更公平、创作者拥有私域流量。这五点勾勒出的，几乎是一个Web3.0式的创作者经济图景。

（三）

龚宇讲了一个耐人寻味的个人片段。他自己的孩子学导演刚毕业，他曾直言，“十年之内你别想拍片子，十五年之内你能当导演算你幸运。”因为传统影视的投资门槛太高了。

但AI改变了一切，他的孩子“现在就在做一个电影长片”。

显然，这不是个案。当制作成本从数千万降到数十万甚至更低，当一个人可以借助AI完成编剧、分镜、剪辑、配乐的大部分工作，创作的门槛确实在急剧下降。年轻人不再需要等待资本垂青，不再需要挤进体制或大公司的窄门。

但门槛并没有消失，只是转移了。从“搞到钱”转移到了“讲好故事”，从“调动资源”转移到了“情感输出”。龚宇提到的“懂技术的不太懂艺术创作，懂艺术创作的不太懂AI创作”，恰恰点出了新的瓶颈所在。

这也是他“跪求”高品质AI影视作品的真实背景——不缺工具，不缺热情，缺的是能将技术与艺术真正融合的人。

龚宇引用刘禹锡的诗句作为收束，“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”对于影视行业而言，沉舟与病树，或许是那些固守传统制作模式、对AI视而不见或嗤之以鼻的现象；而千帆与万木，则是那些愿意躬身入局、用新工具讲好故事的创作者。

他还引用了《道德经》，“一生二，二生三，三生万物。”第一个AI长片爆款出现之后，就会有第二个、第三个。他预测，今年秋天就可能出现这样的作品，语气中带着某种笃定，也带着某种邀约。

这场演讲的真正分量，或许不在于提供了多少数据或预测，而在于呈现了一种罕见的姿态，一个平台型公司的掌舵者，在行业变革的关口，选择放下身段，承认不确定性，并公开向所有创作者发出高品质作品邀约。

当技术变革的浪潮涌来，没有人能凭一己之力定义未来。真正的未来，将由成千上万个拿着AI工具的创作者，一帧一帧地拼出来。而爱奇艺想要的，是在这个新世界的版图上，仍然占据一个重要的位置。

这个位置不是天然的，也不是永久的。龚宇的“跪求”，正是对这个判断最诚实的表达。