广东
今年伊始，在第68届格莱美古典音乐类目公布的获奖名单中，大提琴家马友友成功以肖斯塔科维奇《第一&二号大提琴协奏曲》专辑摘得“最佳古典器乐独奏”大奖。值得一提，这已经是他荣获的第20座格莱美奖。
这张肖斯塔科维奇《第一&二号大提琴协奏曲》专辑，记录着2023年10月，马友友重返波士顿交响大厅与尼尔森斯指挥波士顿交响乐团一同演奏这两部古典佳作，由好莱坞传奇制作人肖恩·墨菲和波士顿交响乐团首席录音师尼克·斯奎尔领导的团队录制。
肖斯塔科维奇所作的两首大提琴协奏曲皆题献给他的挚友大提琴演奏家罗斯特罗波维奇，并由其首演。两部协奏曲都有着典型的肖斯塔科维奇风格：压抑、忧伤、还有讽刺意味的段落。
《降E大调第一号大提琴协奏曲》Op.107，创作于1959年，是两首大提琴协奏曲中更受欢迎的一首，此曲以尖锐的开场动机、高难度技巧著称，乐曲时而俏皮、时而严肃、时而讽刺、又时而叛逆，融合黑暗讽刺与抒情段落，展现肖斯塔科维奇对苏联压迫的隐喻。
马友友曾多次演奏过《第一号大提琴协奏曲》，其出道初期曾与奥曼迪指挥费城交响乐团灌录过这首作品，一直被视为是其早期录音的里程碑之作。
马友友此次再度以标志性的精湛技艺，展现出晶莹剔透的泛音与戏谑风格之间的张力；与乐团圆号首席创造出富有对话感的音乐场景，呈现出从黑暗讽刺到凄美抒情的强烈对比。在华彩乐段的高难度演奏中，马友友则以从容不迫的姿态展现出华美的技巧，用近乎外科医生手术般的精准度清晰剖析出作品的内核与情感。
对于此曲，《波士顿环球报》这些评价道：“在第二乐章尾声大提琴和钢片琴的诡异二重奏中，马友友演奏的泛音非常纤细透明，听起来好像木管演奏；第三乐章大提琴华彩乐段令人忧郁，慢慢进入末乐章的滑稽讽刺，引领乐队冲向终点”。
更具反思性与内省性的《G大调第二号大提琴协奏曲》Op.126诞生于1966年，是肖斯塔科维奇六十岁生日的自赠之作，融合街头旋律与戏剧性的节奏设计，情感张力深沉，展现晚年反思。“回顾人生，依恋尘世而又不得不面对彼岸的复杂心境”，正是这部作品的主题。
第二首大提琴协奏曲以忧郁的情绪开始，独奏大提琴发出叹息声。在第一乐章广板之后，第二、三乐章不间断演奏。肖斯塔科维奇在中间的快板中模仿了一首敖德萨民间歌曲，这首曲子在末乐章被戏剧性地重现。这个乐章以圆号齐奏开始，最终以木块、手鼓、小军鼓和木琴（庞大打击乐编制的一部分）结束，伴随着大提琴的持续低音。
正是由于作品弥漫着强烈的悲剧性色彩，因此使得它并不常被演奏，音乐上所呈现的压抑与苦涩之感可能很难让你爱上这部作品。但是在马友友兼具细腻音色与爆发力的弓弦演奏之下，或许能带领听众穿越作品阴郁、压抑与反抗的情绪世界，带你看到苦难中的希望，欣然接纳这部作品。
正如《波士顿环球报》指出的：“几乎很少有比马友友、尼尔森斯、波士顿交响乐团所选择的演绎方式更好的了……大提琴坚定地沉思着……它在黑暗中爆发，只有低音大鼓咆哮回应。”
马友友以其深厚的音乐造诣和人文关怀赋予了这两部大提琴协奏曲极具现代感的全新生命，在演奏中展现出对人类苦难与希望的深刻理解。他始终认为：“肖斯塔科维奇的音乐，就是在为被禁声者发声”。
安德里斯·尼尔森斯表示：“马友友是这个时代最伟大的大提琴家之一，他与我们一起探索肖斯塔科维奇的音乐，对所有人来说都是莫大的荣幸和快乐。马友友拥有独特想象力，感染着周围每个人。在演奏肖斯塔科维奇极具挑战的大提琴协奏曲时，他令人难以置信的幅度和深度以及人情味无处不在。我们非常荣幸能与DG唱片公司共同推出这张唱片，并收录于肖斯塔科维奇套装”。
【原装进口】
马友友&尼尔森斯指挥波士顿交响乐团
肖斯塔科维奇《大提琴协奏曲》
（欧版CD）
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