香如故：徐惠泉笔下的诗意与风骨

《香如故》 34cm×45cm 绢本册页 2020年

“零落成泥碾作尘，只有香如故。” 陆游的词句，道尽了生命中最动人的坚守与芬芳。徐惠泉创作于 2020 年的绢本册页《香如故》，以 34cm×45cm 的尺幅，将这份跨越千年的诗意，凝于一方绢素之上，以仕女与花木的交融，诠释了东方美学里的含蓄与风骨。

册页形制的小巧，赋予了《香如故》独特的审美意趣。不同于大幅山水的铺陈开阖，这幅作品以 “咫尺千里” 的传统美学，将意象、色彩与情感浓缩于方寸之间。绢本的温润质地，为笔墨晕染提供了绝佳的载体，画家以细腻的设色与线条，在半透明的绢素上，营造出朦胧而典雅的氛围。

画面中，仕女与花木是核心意象。仕女的线条柔婉流畅，衣袂间的淡紫、月白与水绿，晕染出梦幻般的朦胧感，既保留了传统工笔仕女的清雅，又融入了现代审美的柔和与克制。她或凭栏而立，或低眉凝思，神情恬淡而内敛，没有强烈的情绪外露，却在眉眼间传递出一种沉静的力量，恰如诗句中 “香如故” 的含蓄韵味 —— 不张扬，却历久弥新。

“香如故” 的主题，离不开花木的承载。画面中的花枝，以遒劲的枝干与疏落的花朵，呼应着诗句里梅花的坚韧。画家没有刻意渲染花色的艳丽，而是以淡粉、浅白与墨色交织，让花朵在朦胧的水汽中若隐若现，仿佛暗香浮动，沁人心脾。这些花木不仅是仕女的背景，更是她精神品格的映照：如同历经风雨仍不改其香的梅花，仕女的沉静与内敛，正是一种不随波逐流的风骨。

徐惠泉的作品，向来以 “克制” 见长，《香如故》更是将这种美学发挥到了极致。画面中没有多余的元素，每一处笔墨、每一抹色彩，都服务于意境的营造。仕女的衣纹线条简练却富有韵律，花木的枝干苍劲而不张扬，留白的处理恰到好处，既给了观者想象的空间，也让画面的气韵得以流动。

这种克制，并非单调，而是一种东方美学里的 “少即是多”。画家以有限的笔墨，传递出无限的情感与意境，让观者在朦胧的氛围中，感受到仕女的内心世界，也体会到 “香如故” 背后，那份对美好与风骨的坚守。它不是直白的诉说，而是含蓄的表达，如同古典诗词中的留白，言有尽而意无穷。

笔墨与心境，跨越千年的共鸣

从陆游的咏梅词，到徐惠泉的《香如故》，千年时光流转，不变的是对 “风骨” 与 “芬芳” 的追求。这幅作品，既是对古典诗意的当代诠释，也是画家自身心境的映照。在快节奏的时代里，这份含蓄、沉静与坚守，更显珍贵。

徐惠泉简介

1961年2月生于江苏苏州。

中国工笔画学会副会长，中国美术家协会连环画艺委会副主任，中国画学会常务理事，江苏省美术馆名誉馆长，南京市文学艺术界联合会副主席，南京市美术家协会主席，苏州市美术家协会名誉主席。南京大学、东南大学、南京艺术学院、苏州大学、南通大学特聘教授，苏州科技大学艺术研究院院长，一级美术师（二级教授）第十三、十四届全国美展评委，国家艺术基金评委。

曾任中国美术家协会第九届理事, 江苏省文学艺术界联合会第十届副主席，江苏省美术家协会第四、五、六届副主席, 江苏省美术馆馆长，水印版画材料与技术研究文化和旅游部重点实验室主任。

作品《我的写生日记——劳动者之歌》《温馨港湾》《苏绣》《花之梦》《傍妆台》等入选全国美展，《四季之一—荷塘情思》获第四届全国工笔画展铜奖，《春江花月》获第二届国际水墨画创作大赛金奖，《芦笙响起》获江苏省文华奖。作品由中国国家博物馆、中国美术馆、中国人民革命军事博物馆等专业机构和私人收藏。已出版个人专著、画集29部。获江苏省五一劳动奖章，第八届南京文学艺术奖“突出贡献奖＂，国务院政府特殊津贴专家。