十日谈·悦读悦心悦人｜李采姣：阅己阅心

自打记事起就一直认为阅读从来不只是阅览文字、增长学识，更是阅见自我、涤荡内心的修行，这是我心中“阅己阅心”的真意。

我自幼习字作画，笔墨启蒙的征途上，阅读始终如明灯照亮前行之路。年少时临帖摹画之余，沉心品读古今画论、文史典籍是唯一爱好。那些看似高深莫测的字句和流传千年的画理箴言，表面看是对艺术技法的注解，实则是自我内心的打磨。从谢赫六法的审美准则，到文人画的写意风骨；从笔墨间的天地意境，到书画里的人文情怀，每一次静心细读，都是与先贤大家的精神对话，更是向内探寻、审视本心的过程。阅读让我摒弃浮躁，读懂中国画从来不是炫技的笔墨游戏，而是藏着国人的处世哲思与精神风骨。唯有守住内心的沉静，方能落笔有魂、成像有韵。

《意象·鸡冠花》 李采姣 绘

踏上三尺讲台，肩负起传道授业解惑职责后，对“阅己阅心”则有了更深的体悟。阅读从来不是独善其身的修身之事，更是薪火相传的文化使命。既要通过阅读自省自持、精进学识，也要带着学生共读经典，帮助他们在书卷中明辨是非、涵养心性。

正是多年来沉心阅读、潜心治学的积累，基于当下快餐式信息泛滥，不少人对传统国画的认知流于表面，重技法而轻文脉、追新潮而忘根基之现象，便萌生了撰写一本有关中国优秀传统艺术深入浅出读物的初心，带领读者既读懂中国画艺术，也读懂自己内心的热爱与坚守。作为一名高校教师，亦是深耕中国画创作与研究的艺术传承者，半生与笔墨相伴、与书卷为友，我愈发笃信：阅读是照见本心、传承文脉、滋养艺魂的良方。这份感悟，既藏在我30多年从艺治学的点滴历程里，也凝注在我与博士生任桐合著的新作《中国画艺术十讲》之中。

细数起来，1000多个日日夜夜笔耕不辍撰写的《中国画艺术十讲》全过程，其本身就是一场“阅己阅心”的沉淀。书中没有堆砌晦涩的学术理论，也没有罗列零散的艺术知识点，而是循着文脉梳理中国画的源流、精神与意境，把多年阅读、研学、悟艺的心得娓娓道来。书中解读笔墨意境、艺术精神，深究书画同源的文化根脉，谈及艺术传承与修行，处处都透着阅读带来的通透与沉静，无不想通过此书告诉读者，读懂传统艺术，需要深耕细读；守住艺术初心，更需阅己明心。此书既是写给艺术爱好者的入门读物，也是我半生读书、治学、从艺的内心独白，是通过阅读回望来路、坚守初心的见证。

身处快节奏和人类命运面临战火的当下，全民阅读的意义早已超越了获取知识本身，更在于让人坚守文化、锤炼积淀、笃志前行。于艺术工作者而言，阅读是守正创新的根基，脱离了书卷滋养，创作便会失去灵魂、浮于表面；于普通大众而言，阅读是抚平浮躁、丰盈精神的归途，在文字中沉淀自我，在文脉中找到归属，方能在喧嚣中守住方寸初心。日常教学中，我时常勉励身边的青年学子，多读经典、深读精品；既要读专业书夯实功底，更要读文史书涵养格局，把阅读当成一种生活常态，在阅读中认清自我、滋养本心。

愿每个人都能在书香四溢中驻足停留，在文脉传承中坚守初心，在笔墨抒怀中奔赴更开阔的人生。

原标题：《十日谈·悦读悦心悦人｜李采姣：阅己阅心》

栏目编辑：史佳林

文字编辑：郭影 钱卫

本文作者：李采姣