朱长元 | 严智龙“莫名之境”展：小画大作，于精微处见本真意蕴

他坚信有关人的自我追问——我是谁，我从哪里来，我到哪里去——这个有关人的生命价值实现的最根本的体认，本就存在于我们呼吸于现存的一切之中。/尚辉

从象征主义、超现实主义和抽象表现主义的历史遗产中广泛汲取营养后，他一直在持续去除作品中若隐若现的具象符号，进而开创出了属于自己的有机抽象风格。/李旭

物之莫名，抑或物之神秘，因为物是凝聚意义的载体，而如我所言，艺术的使命正在于创造生命与世界的神秘。/孙周兴

他不满足于描绘简单的眼睛看到的东西，他更痴迷这些现象背后自我存留的遐想和思考，他把这些自己内心向往的东西端了出来，风格中他选择了梦境，选择了意象，选择了超现实的语境。/许江

严智龙是一位用西方哲学思维，深度解构并复兴中国古老图腾，从而在国际当代艺术界确立独特身份的思想型艺术家。/德国艺术评论家 阿梅特·默滕斯 (Amette Mertens）

4月22日下午3点，严智龙莫名之境系列作品展将在位于上海M50的艺博画廊开幕，这次展览不但有他创作的一系列大幅作品，同时也有去年以来他所创作的一些让人耳目一新的小幅作品。

在此之前，我曾建议严智龙在画大画的同时，再画点小画，言下之意就是这样的小幅作品要具备在有限面积里凝聚无限的视觉冲击、情感深度或思想容量；要让人忽略尺寸，只感受到艺术分量的条件。

实际上画非同一般的小画是非常考验艺术家的：首先它要有强烈的视觉张力，即使画面不大，也能通过大胆的构图形成对观者的审美冲击；其次要有雄浑的色彩与光影，小尺寸油画可以运用厚涂、强烈的明暗对比或饱和色彩，营造出宏大的戏剧效果；第三要有扎实而富有表现力的笔触，要让笔触本身成为情感和力量的载体；第四要有极致的细节与完整性，通过方寸之间精雕细琢，使每一处高光、反射、纹理要经得起放大，让人惊叹于艺术家的控制力，从而产生“大”的画面审美体验。

在艺术创作中，“大画”与“小画”的关系并非简单的尺寸对比，大画可以追求远观的“势”，强调整体布局与视觉震撼；小画则要注重近观的“质”，考验细节处理与精微控制。一幅好的大画需要有经得起细看的小画般的细节；而小画若能以小见大，同样能具备大画般的格局。

对这次展览，我之所以比较多关注到其中的一些小幅作品，是因为它们颇有“小画大作”的特点与魅力。尽管这只是我个人的看法和感受，但是，作为主办方来说，他们的布展风格已经凸显了其中小画的地位与意义。

更何况在有犀利眼光的藏家审视中，当一级市场上出现了同一个艺术家具有代表性、特殊性的收藏级“小画大作”时，它的潜力从来就不会轻易忽视。

文/朱长元，资深媒体人、收藏家、独立艺术评论家、国际艺术经纪人 来源：朱长元艺术IP）

艺术家简介

严智龙，中国当代艺术家，艺术哲学博士，上海戏剧学院教授，博士生导师，德国杜塞尔多夫美术学院访问学者，长期从事图腾艺术研究与当代思辨。