北京
▲ 原创音乐会《诗的中国》演出现场。上海民族乐团供图
近日，当唢呐的铿锵与交响的恢宏在上海捷豹交响音乐厅内交织，当《满江红》的壮怀激烈与《将进酒》的狂放豪情在国乐中相拥，一场跨越千年的诗乐对话就此启幕。这不是一场普通的音乐会——作为第41届“上海之春”国际音乐节的重磅演出，由上海民族乐团全新创排的《诗的中国》让古诗词“活”在了舞台上。
《诗的中国》的创排构想，始于上海民族乐团团长、艺术总监罗小慈2023年的西安之行。漫步千年古都，浸润于厚重文脉之中，罗小慈愈发不满足于乐团过往以室内乐形式演绎诗词的格局，萌生了以全编制民族管弦乐队，打造一部兼具历史纵深与艺术感染力的作品的想法。“我们希望用民族乐器，让古老诗词与今天的生活重新牵手，让大家在旋律中感受文脉的传承。那些属于古人的风骨与浪漫，其实从未走远，就藏在我们的生活里。”罗小慈一语道出作品的创作初心。
为此，上海民族乐团特邀复旦大学中文系教授骆玉明担任文学顾问与策划，青年作曲家孔志轩担纲作曲，驻团指挥姚申申执棒，集结苏州交响乐团附属合唱团、中福会少儿合唱团等力量，融合书法、国画、多媒体、混声合唱等艺术形式。“诗卷绵延，承载着中国人的情感、智慧与风骨。”骆玉明表示，作品以超越编年的视角撷取诗词精华，本质是重构中国人一脉相承的精神图谱。
《诗的中国》以《诗经》为源头，循着唐宋诗词脉络徐徐展开，通过《万物生息》《江河滔滔》《朝日流霞》《空山月明》《风骨铮鸣》《星河共潮》六大篇章，构建出一部流动的华夏文明史诗。
演出中，最让观众“上头”的当属《朝日流霞》篇章。前半段还是琵琶、箜篌、笛箫交织出的唐风古韵，后半段画风突变——摇滚节奏被加了进来，艺术家身着唐装，狂放地唱起“人生得意须尽欢”。那一刻，盛唐的狂放与当代的激情撞个满怀，台下掌声如潮。
而在《江河滔滔》篇章里，童声合唱响起“大风起兮云飞扬”，稚嫩的嗓音唱着千年前的英雄气，有种说不出的动人。《风骨铮鸣》则由唢呐演奏家胡晨韵领奏，唢呐的铿锵声韵与乐队激烈竞奏，“人生自古谁无死”的赤诚被演绎得酣畅淋漓。
自2025年11月在上海国际艺术节上首演以来，《诗的中国》历经4个多月打磨，先后赴新疆喀什的高校演出、陪伴上海观众跨年，边演边改、精益求精。“这是作品第七次与观众见面，每一次调整都让它更加立体丰满。”罗小慈说，主创团队秉持“古今观照”的美学逻辑，让诗词、影像、灯光、服装深度交融，打造可听、可看、可感的沉浸式舞台。
看完演出，有观众这样感叹：“听《空山月明》那段‘也无风雨也无晴’的时候，突然觉得最近的烦心事也没那么大了。”罗小慈听到这样的反馈特别高兴：“每个人带着自己的故事走进剧场，在音乐里找到自己的那首诗。这就是我们想做的。”
从《海上生民乐》到《国乐咏中华》，再到《诗的中国》，上海民族乐团一直在做一件事：让民乐不那么“高冷”。“溯源而不守旧，创新而不失根”，当百人乐团成为古老文明的当代讲述者，当诗词与国乐在舞台上深情相拥，观众感受到的不仅是一场视听盛宴，更是一份“原来古人的风骨与浪漫，就藏在我们生活里”的文化共鸣。
2026年4月14日《中国文化报》
第5版刊发特别报道
《古人的风骨浪漫藏在你我生活里》
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