从《哪吒2》到粉底液将军问世，我们又狠狠的输给了好莱坞

从奈飞到派拉蒙，收购华纳的交易拉扯了小半年，接近尘埃落定，却又再起波澜——

电影创作者们不乐意了。

针对派拉蒙/天舞收购华纳兄弟探索的交易，目前已有超过1400名好莱坞演员、创作者、制作人员等从业者“联名上书”，其中包括凭借《小丑》拿到奥斯卡影帝的华金·菲尼克斯、出演过《暮光之城》系列的克里斯汀·斯图尔特，大导演丹尼斯·维伦纽瓦、大卫·芬奇等，甚至89岁的简·方达都关注到这一交易，在信上签名。

信的内容解释了这1400多位电影从业者反对的原因。他们认为两家大公司合并，会在行业已经糟糕至此的状况下进一步减少竞争，这会导致创作者们的机会变少、制作生态体系中的工作减少、成本增加、美国和全球观众的选择减少，这起交易，将把美国主流电影片厂的数量减少为四家，实在令人担忧。

而且，媒体公司合并加快了中成本电影的消失、独立电影发行的衰退、国际销售市场的崩塌，重要的利润参与的终结和署名诚信的削弱等等。

这封信写的很严肃，但是看的过程中我很想笑，他们的逻辑和话术其实和咱们差不多，都是用上价值和道德绑架的方法，试图逼资本就范。

但归根究底，美国的电影从业者，最担心的还是行业生态环境被破坏、自己利益受损，演员会不会片酬被削减？导演是不是工作会减少？其他各个环节的从业者是不是找不到工作量？就算再怎么上高度，最多也就到他们担心摄影、美术灯光等基层工作人员会端不稳饭碗，当然这也会影响到产业上游导演、明星们的工作环境。

不过，好莱坞再怎么乱套也不用太关心，还是说回到咱们自己的国产电影。这次好莱坞电影从业者们的联名信，从另一个角度来看，意味着中国电影又狠狠的输给了好莱坞。

我们的电影人，从未像好莱坞电影人那样有危机意识、对行业发展和变化有如此清晰的前瞻性。

电影市场凋敝是全球性的，大公司倒闭、电影减产的危机都差不多。但好莱坞的明星们能清晰意识到上游资本之间竞争越激烈，中游创作者和下游的工作者、影院才有更多机会。派拉蒙收购完华纳，意味着大公司之间的竞争减少，就会减少工作机会。

回看中国电影，从当初投拍过很多文艺佳片的星美到制作《雄狮少年》系列的北京精彩，电影公司倒闭只是唏嘘感慨一下，没人意识到每一次有公司倒下，都会减少上游竞争从而影响工作机会。

以及当初博纳总裁于冬喊出所有电影公司都要给互联网打工时，没有人相信，直到猫眼和淘票票崛起，并慢慢从单一售票端口介入到上游投资、制作、发行，至今已经占据无可撼动的主导地位，依然没有人敢站出来说反对意见。

很遗憾，于冬一语成谶，但相似的情况发生在好莱坞，奈飞和迪士尼+等互联网公司崛起时，不管有没有用，至少我们看到斯皮尔伯格、诺兰等大导演旗帜鲜明的反对，并坚持住了院线电影的阵地。

可我们的电影人只盯着眼前的饭碗，先是热情拥抱网大，接着开心接纳短剧，更有甚至直接专注于给互联网公司打工，成为爱优腾三大平台定制剧的专职导演。

这样的恶果已经充分显现了。

电影创作完全谈不上多样化，有的头部大电影公司倾向于创作主旋律电影，还有的公司盯着拍追逐社会热点的类型片，还有公司主打爱情片，目前最有钱的光线影业，前几天甚至说不再主打电影了，《哪吒2》吃到甜头后，他们未来开始追逐IP。

电视生态更是一塌糊涂，有了三大平台垄断，才会有“粉底液将军”横行，电视剧创作不再是内容至上，而是流量至上、明星至上，拍电视剧不再是艺术，而是纯纯的算计，我甚至怀疑平台做了一套公式，IP、类型、演员、导演这些套进去，就知道能不能拍，剧本好不好、演员磨皮美颜这些根本不在乎。

早年一直有一种论调，说中国电影和好莱坞有50年的差距。

前些年我和一些朋友乐观地以为，差距已经越来越小，甚至我们已经迎头赶上了。

后来才明白，技术确实赶上了，时至今日，中国电影无论是以特效为代表的技术、器材设备，还是拍摄流程、工业化的探索，确实和好莱坞差距越来越小，但行业生态建设和保护上，反而差距越来越大。

说难听点儿，如果中国电影和电视市场的行业生态没有质的变化，行业就好不了，永远也追不上美国。

差点忘了说，电影人们的联名信得到了派拉蒙的回应，承诺将产出提升到每年至少推出30部高质量的电影长片并进行完全的院线发行、继续做授权内容、以独立的创作领导来维持标志性的品牌——确保创作者们有更多工作选择，而不是更少。