杨大耕——曼谷艺术中心举办山水画展，让中国水墨惊艳暹罗大地

当中国山水遇见曼谷烟火，一场跨越山海的艺术对话，在曼谷艺术文化中心缓缓启幕。

当代青绿山水画代表人物杨大耕先生，携四十载笔墨沉淀的精品力作，在此举办个人山水画展，以墨为媒、以画为桥，将中国山水的灵秀与厚重，呈现在泰国观众眼前，续写中泰文化交流的动人篇章。

杨大耕先生生于南京，自幼浸润在金陵文化的沃土中，16岁考入南京艺术学院，先后拜入“草圣”林散之、长安画派巨擘何海霞门下，深得书法用笔与青绿山水精髓，被学界公认为当代青绿山水画的领军人物之一。四十余载艺术深耕，他始终秉持“一手伸向传统，一手伸向自然”的创作理念，将林散之传授的书法线条与何海霞教导的青绿技法完美融合，打通书画界限，形成了兼具北派雄强与南宗秀润的独特风格，其作品被博物馆永久收藏，彰显了深厚的艺术造诣与学术地位。

此次曼谷画展，是杨大耕先生首次在泰国系统性呈现个人创作，展览遴选了数十幅精品力作，涵盖水墨山水与青绿山水两大系列，既有对名山大川的壮阔描摹，也有对江南意境的婉约刻画，更有融入中泰文化元素的创新之作。驻足画前，浓墨如黛的山峦层层叠叠，留白处似有云雾流动，青绿设色雅致清丽，笔锋转折间藏着东方美学的留白哲思，既有传统山水的笔墨神韵，又有当代艺术的审美表达，让每一位观者都能在笔墨流转间，感受中国山水“不下堂筵，坐穷泉壑”的悠远意境。

展览现场，泰国民众、政商界代表与艺术爱好者穿梭于画作之间，时而驻足凝视，时而低声赞叹，不少观众拿出手机记录下画作的细节，沉浸式感受中国水墨的独特魅力。杨大耕先生现场分享了自己的创作历程，解读每一幅作品背后的山水情怀与文化内涵，更现场示范创作，手把手指导泰国观众体验中国水墨技法，让大家在亲身实践中，触摸东方艺术的精髓，现场气氛热烈而温馨。

恰逢中泰友谊深化发展的美好时期，这场画展早已超越了艺术展示的范畴，成为中泰文化交流的重要载体。正如泰国艺术界人士所言，杨大耕先生的画作，不仅展现了中国传统绘画的诗意与深邃，更传递了“美美与共”的文明理念，让泰国观众透过水墨画卷，读懂中国山水的韵味，读懂中华文明的包容多元。而杨大耕先生也表示，希望以此次画展为契机，让中国山水艺术走出国门，让更多海外友人领略东方美学的魅力，进一步筑牢中泰两国人民的友谊之桥。

（杨大耕精品山水）

墨香漫暹罗，山水寄深情。杨大耕曼谷山水画展，既是一场视觉与心灵的盛宴，也是一次跨越山海的文化共鸣。在这里，每一笔墨色都承载着东方情怀，每一幅画作都凝聚着艺术匠心，每一次驻足都能感受中泰文化交融的温度。这场画展，不仅让中国水墨惊艳了曼谷，更让中泰友谊在艺术的滋养中，愈发深厚绵长。