寻音南戏，声动杭城！跨界融合舞台剧《寻音·南戏》首演圆满落幕

“一只旧戏箱，牵起千年戏脉；一曲老戏韵，唱响古韵新腔”。

4月10日，由浙江文化艺术发展基金、温州文化艺术发展基金资助，浙江艺术职业学院、瑞安市委宣传部联合出品的民族室内乐跨界融合舞台剧《寻音·南戏》，在浙江实验艺术剧场隆重首演。

这场兼具学术底蕴与艺术张力的跨界之作，以创新的舞台表达唤醒南戏千年文脉，让现场观众沉浸式感受传统戏剧与当代艺术碰撞的独特魅力，在杭城掀起一场南戏文化的体验热潮。首演现场座无虚席，观众们循着戏音而来，在跨越千年的舞台叙事中，解锁南戏从温州发源、流布四方、历经演变直至今日回响的传奇历程，沉浸式领略这一古老戏剧形式的不朽魅力。

戏箱为引，四章铺展，解锁千年南戏。

不同于传统的戏曲表演，《寻音·南戏》以一只旧戏箱为核心视觉符号，以戏曲中经典的副末登场为叙事方式，将南戏的发展历程巧妙融入舞台演绎，让观众在故事中读懂南戏，在旋律中感受传承。

序篇之中，宋时市井的热闹画卷徐徐展开，勾栏瓦舍间，《张协状元》经典片段鲜活上演，瞬间将观众拉回南戏初生的年代，感受其源自民间的质朴与生动；

第一篇章“起”，班社挑担启程，《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》四大南戏的经典旋律响起，让南戏的火种在舞台上向四方传递；

第二篇章“承”，南戏与各地声腔相融相生，海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔次第呈现，昆曲雅韵婉转流芳，尽显南戏的包容与融合；

第三篇章“转”，《琵琶记》奏响南戏艺术的巅峰，各剧种强调轮番演绎，让观众感受到戏曲艺术生生不息的力量；

第四篇章“合”，古今交汇的极致表达惊艳全场，赵五娘穿越至现代温州，旧戏箱中的行头，见证了千年来南戏的角色体制、经典剧目与声腔根脉，从未远去。

整台演出以戏曲音乐为主，张班主与丑角的双线穿行，既是戏中演绎的角色，亦是串联古今的说书人，让观众在沉浸式的舞台体验中，读懂南戏的前世今生。

名家主创，强强联手，锻造艺术精品

一部经典的舞台作品，离不开一流的创作与演绎团队。《寻音·南戏》汇聚了业内顶尖主创阵容：

·总制作人：沈 婕

·总导演：黄亦川

·编剧：温 润

·作曲：蔡南正

·灯光设计：周正平

·舞美设计：吴 放

·服装设计：陈雪瑜

·戏曲指导：李公律 汤建华 耿绿洁

·舞蹈编导：黄 婧

·音响设计：裴 楠

主演：李公律 汤建华

一众名家携手打造，为作品赋予了深厚的艺术底蕴与创新的舞台表达。

在演绎阵容上，本次演出更是实现了艺术院校与戏剧院团的深度联动，浙江艺术职业学院汇集音乐学院、戏曲学院、舞蹈学院、戏剧影视学院、设计学院师生与瑞安市越剧团、永嘉昆剧团及浙江音乐学院民族室内乐团演职人员联袂献演，专业的戏曲表演、精湛的民族器乐演奏、灵动的舞台演绎融为一体，让南戏的声腔韵味与民族室内乐的生动诠释完美结合，既保留了南戏的经典内核，又赋予了其符合当代审美的舞台表达，让古老的南戏在新时代的舞台上焕发出全新活力。

观众盛赞，意犹未尽，文脉生生不息

首演落幕，现场观众的好评与感慨成为对这部作品最好的注解。不少观众在散场后仍沉浸在演出的氛围中，纷纷分享自己的观演感受。

“作为温州人，从小听南戏长大，今天看到南戏以这样的形式登上舞台，特别感动。舞台设计特别美，四大南戏、四大声腔的演绎特别到位，仿佛跟着舞台走了一趟南戏的千年旅程。” 一位温州籍观众难掩激动。

也有年轻观众表示：“原本以为南戏会很枯燥，没想到全程看得入迷，跨界融合的形式特别新颖，民族乐的搭配太好听了，让我重新认识了南戏，爱上了传统戏曲。”

还有戏曲爱好者评价道：“这部作品既尊重传统，又敢于创新，主创团队用专业的功底让南戏的文脉得以传承，用创新的表达让南戏被更多人看见，这就是传统艺术当代传承的最好方式。”

戏箱合拢，戏脉千年。《寻音・南戏》的成功首演，不仅是一次对南戏文脉的深情回望与艺术演绎，更是一次传统戏曲与当代艺术融合的成功探索，为南戏的当代传承与传播开辟了全新路径，也为传统艺术的跨界创新提供了优秀范本。

千年南戏，余音回响。这场古今之约虽在剧场落幕，但南戏的故事从未谢幕，它将在每一次的传唱与演绎中，在每一个人的心中，绵延生长，生生不息。