获奖率不足2%，童书界“最严厉”的奖项有哪些评选机密？

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商务君按：日前，第16届信谊图画书奖出炉（）。作为国内以“未出版投稿”为特色、专注培育原创图画书的重量级奖项，信谊图画书奖至今已走过十七载春秋，累计颁出179个奖项，出版29部优秀作品。这些作品有的远销海外，有的斩获文津图书、丰子恺儿童图画书奖、意大利博洛尼亚童书大奖等国内外殊荣，成为中国原创图画书走向世界的一张张亮丽名片。

第16届信谊图画书奖决审现场

在当下童书市场追逐流量、争抢热点、快速变现的喧嚣中，信谊却选择了一条“慢慢来”的路——17年近9000件参赛作品，仅评选出179件获奖，首奖更是多次轮空；一部作品从获奖到出版，快则两年，慢则六七年。这种近乎“苛刻”的坚守背后，是对“守护孩子唯一的童年”这一宗旨的笃定践行。正如信谊基金会董事长张杏如所言，一本好书要经过创作者、编辑、出版、推广层层关卡，最终“真正的决战点要能走进孩子的心里”。

本届信谊图画书奖共收到参赛作品808件，最终仅10部作品荣膺奖项，图画书组及文字组两组首奖再度空缺。在AI铺天盖地、屏幕占据童年的时代，这个“慢工出细活”的奖项如何持续为中国原创图画书注入生机？其评审标准与价值导向又为行业带来怎样的启示？年轻的图画书创作者应该如何坚守初心？带着这些问题，商务君专访了本届４位决审评委——儿童文学作家及出版人刘海栖、知名画家潘坚、南京师范大学教授及博士生导师谈凤霞、北京印刷学院教授阿梗，聆听他们对中国原创图画书发展的深度观察与专业思考。

刘海栖

本届评审主席、儿童文学作家、出版人

潘坚

知名画家、儿童美育专家

谈凤霞

南京师范大学教授、博士生导师

阿梗

知名画家、北京印刷学院教授

十七年如一日发掘原创图画书新力量

商务君：信谊图画书奖以评选“未出版作品”为核心机制，在您看来，这一机制对于发掘和培育本土原创力量具有怎样不可替代的作用？

刘海栖：要谈信谊图画书奖，就不得不从信谊这个童书品牌的来时路说起。众所周知，从2003年开始，信谊在中国大陆引进出版了《猜猜我有多爱你》（）《好饿的毛毛虫》等世界经典图画书，为图画书这种童书形式在大陆市场的普及和发展起到了重要助推作用。大约从2008年开始，信谊开始发力原创图画书出版，推出了《一园青菜成了精》《团圆》等原创图画书精品，这些作品成为中国原创图画书发轫期的重要代表作，时至今日仍是人们谈到原创图画书时绕不开的存在。

为鼓励中国原创图画书与儿童文学、培育本土图画书创作人才，信谊基金会于2009年，和19位来自儿童文学界、教育界、艺术界、阅读推广界的专家、学者共同发起设立了“信谊图画书奖”，2010年正式对外征收作品，迄今共举办16届颁奖典礼，从颁发的179个奖项中精心打磨出版了29部图画书。从早期的《公主怎么挖鼻屎》《棉婆婆睡不着》，到近年来的《牛言·蜚语》《不一样的1》，这些已出版作品深受中外读者喜爱。

部分已出版的信谊图画书奖获奖作品

过去10多年，原创图画书迎来了繁荣发展，而信谊图画书奖无疑是其中重要的参与者和助推者。回溯中国最早设立的几个图画书奖项就不难发现，信谊图画书奖是其中唯一征集“未出版作品”的奖项，众多致力于图画书创作的年轻画家和作家，都通过这个奖项被大众看见、甚至将其作为自己的“出道起点”。

信谊图画书奖坚持遴选“未出版作品”，首要的评选标准和原则是寻找真正贴合图画书创作规律的佳作，而不是看“是否画得好看”，或者“作者是否有名气”；同时，对参赛作品而言，不仅要看其当下的完成度，还要考量它长期的生命力、后续的市场和艺术价值。做这件事，既要有发现好苗子的眼光，也要有容得下新人成长的胸怀，这都是培育原创不可或缺的重要条件。

商务君：信谊图画书奖素以“评审严谨、宁缺毋滥”闻名。本次终审最核心的评选标准是什么？如何平衡艺术的创新性、儿童的本位立场与作品的完成度？

刘海栖：要说用一套完整的标准去硬套所有作品，那肯定不现实，创作本身是灵活的。但所有评委心里都有几个高度统一的核心原则，这是我们评审的底线。

第一个，也是最核心的，就是儿童本位。图画书首先是给孩子看的，一定要做孩子能看懂、发自内心喜欢的内容。如果作者写的东西，根本没有贴合儿童的视角，没有触达孩子真实的情绪和童年感受，孩子根本不爱看，就失去了图画书的根本价值和意义。现在很多所谓的图画书创作，早就偏离了这个本质，要么主题先行，要么是偏成人视角的艺术表达，甚至一些知名作家写一段文字配几张图，就能叫图画书，这是不对的。

第二个核心，就是图文融合。图画书不是美术技法教学，不是画得越精细、技法越牛，作品就越好；也不是故事写得好，画得一塌糊涂就能过关。图文关系的处理是一本图画书的灵魂，所以最关键的，是图和文能不能融为一体，能不能围绕作品的核心主题表达，各自发挥作用，形成和谐统一的叙事。

第三个核心，就是故事逻辑要成立。创作可以虚构、可以发散，但所有创意，都必须为故事服务，不能脱离基本的逻辑，这是创作的底线。但评审过程中我们也见过太多故事本身站不住脚，逻辑漏洞百出、毫无章法的作品，人物的行为动机没有合理铺垫。即便年轻创作者有灵气、有技法，但故事的根基没打牢，也是非常可惜的。

商务君：本届信谊图画书奖决审委员会成员涵盖创作、教育、研究、艺术等多个领域。这种多元背景的评审组合，在讨论乃至争论中，为评选带来了哪些独特的价值与视角？

刘海栖：正因为每位评委专业背景不同，视角各有差异，大家从教育观、艺术观、故事逻辑、绘画技法和语言特色等方面深入探讨、交换意见，不仅从最大程度上避免了遗珠之憾，也保证了入选作品风格的多元性。

事实上，我们在评选过程中会针对某一部作品进行激烈讨论。有的评审十分看好某个作品中创意的灵气，但有的则敏锐指出其故事逻辑的瑕疵。大家就这个作品的核心要点反复交锋、相互说服，深思熟虑后再次慎重举手投票，这种博弈确保了每一部入选作品都经得起推敲。

儿童本位和儿童视角是核心评价标准

商务君：纵观本届投稿以及获奖作品，您认为相较于往届，在题材选择、艺术风格及叙事手法上呈现出哪些新的趋势？存在哪些共性问题或不足？

潘坚：今年我只参加了决审，经手的作品没有之前几届那么多了。现在参赛的年轻作者较多。我印象中入围的作品在题材选择、叙事手法以及艺术风格上有一些完全从儿童视角出发，以图画来叙事；还有一些进行不同时期的怀旧，自我的想法多一点点，所以会有两种不太一样的存在，但都在形式感上做了努力，以多样的艺术风格与各种材质的运用呈现出一种活力。

谈凤霞：首先，本届获奖作品在题材上不再局限于传统的亲情、友谊、成长等常见主题，有一些作品倾向于通过日常生活的小切口，探讨更具普遍性与哲思性的命题。如《怎么会这样？》从一块泡泡糖展开对因果与想象的拓展；《我们的信号》则以收音机为媒介，探讨自我表达与存在感，体现了对儿童内心世界的深层观照。有些作品则体现了对当代社会现实的观照，如《好运摩托车行》容纳了多种多样的现实人生，具有宽广的人文关怀。

第16届信谊图画书奖图画书创作奖·佳作奖获奖作品《怎么会这样？》

第16届信谊图画书奖图画书创作奖·佳作奖获奖作品《我们的信号》

第16届信谊图画书奖图画书创作奖·入围奖获奖作品《好运摩托车行》

其次，本届获奖作品的艺术风格较为多元，体现了对个性化表达的追求。比如，《怎么会这样？》《啊呜》等都有独特的色彩和造型，具有强烈的视觉风格；《我可是一只熊》中拙趣动感的画面处理也显示出创作者在艺术语言上的大胆探索。创作者们都在自觉地尝试更具实验性、个人风格的视觉表达。有些作品在叙事手法上也很讲究，用隐喻、象征的手法追求诗性，比如《刚刚好》用双线结构，层层递进，体现出创作者对故事节奏的较好把控。这种“可被反复阅读”的叙事结构，展现出更高的成熟度。

第16届信谊图画书奖图画书创作奖·入围奖获奖作品《啊呜》

第16届信谊图画书奖图画书创作奖·入围奖获奖作品《我可是一只熊》

第16届信谊图画书奖图画书创作奖·佳作奖获奖作品《刚刚好》

然，文字作品总体投稿的优秀之作不是很多，本届获奖和入围的作品在有限的篇幅中能完整讲述有趣、有新意、有韵味的故事，注重丰沛的儿童性，也以春风化雨的方式巧妙融入教育内涵，如《装睡大作战》《阿泽养了一颗石头》等。有些则以独特的民间风味取胜，如《剪风娘子》；有的则以乡土地理的清新表达脱颖而出，如《五千公里的旅行》情感真实且文字清新。

最后，综观本届投稿作品，存在的共性问题大致为：部分作品在“儿童视角”与“成人表达”之间摇摆，在试图表达深刻主题时，未能始终锚定儿童的理解与情感接受度，导致文本或画面略显“说教”，与儿童读者的阅读经验存在距离；图文叙事的合奏仍有提升空间，在画面与文字的节奏配合、情感呼应上略显生硬，图文未能形成真正的互补、对话等关系；叙事逻辑不清晰，有意思的细节表现不够等。

商务君：如何评价本届作品在“表现童真童趣”与“立足儿童立场”方面的整体表现？是否存在将成人观念或情感简单投射的常见问题？

潘坚：这次低幼段作品在表现童趣、立足儿童立场方面成果显著。其中，《怎么会这样？》就是一部非常典型的低幼类的杰作。它带有超现实的梦境，作品中的桃粉色与黑灰色的形态语言鲜活有趣。梦境中的黑灰色被白色簇拥，越来越多的桃粉色被想象成了怪物纠结，一块粉色泡泡糖引发了星球大战，最后的最后那一刻被小朋友接住，轻轻地包在手纸上，投进了垃圾桶，有意思的是小朋友非常满足于这段遐想梦境。

有些作者的艺术表现能力很强，但在面对一个主题时，可能对所表现的事物了解得不够透彻，只找到一些表面的联系，如果他们能深入事物的本质，或者生活、道理的内里去构架，可能就会更不一样。

不过，有些作者真的非常棒，他们用一组颜色或一些象征性的物品，就能表述一个好故事。《我们的信号》以一种古早的视觉形态，显示了一种积极的生活态度，一切都在处在推陈出新的过程中，记忆美好，画面温暖。

《我可是一只熊》其实是一部介于低幼和儿童两个年龄段之间的作品。作品中父子之间相处的有趣过程，有勇敢，有诙谐，有生存教育理念。创作者用一种力量饱和的大笔触、开朗的浓色调表现了一对父子相互成长的故事，这个过程本身就很有意思。但小朋友会不会喜欢，我不太有把握。

对低幼图画书创作的关注与努力，是我们对图画书成长的重要期待。

在图画书中表达儿童立场是一件不易之事，因为作者大都不是儿童，成人观念或者是情感简单投射这种情况必然会存在。但我们能看到的是，作者们也在努力地、用心地站在儿童的位置思考，只是可能对于如何选择好的角度和方法去表达，暂时表现得还不够成熟。创作者在寻找有趣的故事、合适的表达方式、让我们眼前一亮的视觉展现，信谊图画书奖也在寻找好的创作者，大家都在朝着同一个方向努力。

文字作品不是我擅长的领域，就不多作评价了。不过，好喜欢《阿泽养了一颗石头》，有趣。

AI时代的创作者更应该思考创作的“本质”

商务君：作为“图文合奏”的艺术表现形式，绘本的图文关系是创作难点。本届作品在图文合奏、相互增强的叙事技巧上水平如何？

阿梗：本届作品在图文关系的呈现上体现了精准、趣味、象征性、艺术性的特点。在文的叙事上给图留出了叙事空间，在图的形式表达中为文升华意义。整体上，参选作品普遍具有图文协作的共识和能力，有一部分作品体现了较高的图文关系的合作价值。当然，我们也能看到有待提高和改善的作品需要更加深入的研究，有待时间的积累和经验的生发。整体来说，本届获奖的图画书作品的图文叙事是优秀的。

商务君：当前AI技术已经无可避免地介入到图画创作中来，本届作品中有AI创作的痕迹吗？您认为创作者应该如何把AI技术与个人创作更好地结合起来？

阿梗：本届作品未见AI使用的痕迹。当前，AI技术毫无疑问进入了生活的方方面面，便捷通道的打开对图画书的原创性和思想性有较大的挑战和冲击。例如，文本的写作和构图的思考，AI技术也许可以在半小时内生成一个大众完全能理解和接受的具有相当完整性的内容（这里我姑且不称其为“作品”），这些便捷生成的内容虽然具备了图画书的基础面貌，但是从图画书的文学及美学深度、图画书创作的主体性和作者意义上来说，依旧无法替代人类的闪光之处（这也是一切人类创造性劳动的根本）。因此，我认为创作者不可能在现阶段完全依赖AI技术形成内容，而是应该在善用新技术的基础上，思考技术之外的“人的劳动”，思考创作的“本质”。

要尊重原创图画书创作和出版的基本规律

商务君：基于多年评审与观察，您认为当前中国原创图画书创作者面临的最大瓶颈是什么？

阿梗：基于我对中国现阶段图书市场的观察，喜悦与忧虑并行存在：喜悦的部分在于，我们越来越多地看到以中国的本土性和民族性为出发点的图画书作品如雨后春笋，受众也乐于接受跟自己的国家与民族紧密联系的原创作品，民族自信心与本土语言的回归形成文化态势；忧虑的部分则在于对儿童图画书的敬畏心不足，导致部分作品具有明显的拼凑感或草率了事，图画书的文本及图示本是精简克制的，每一句每一笔都埋藏深意，好的图画书小朋友读后受启发，大朋友亦醍醐灌顶或深度共鸣。儿童性及思想性对原创图画书的创作者和编辑们来说是非常重要的，而我们做得还远远不够，脚步略显匆忙。

商务君：我们观察到，这几年整个原创图画书市场的增速在放缓，很多原创作品的市场表现并不理想，行业里也出现了内容过剩的现象，大家都追着热点、要规模、要增长，反而忽略了内容本身。您觉得这种市场冷下来的状态，对行业来说，是否反而是一个沉下心来打磨作品的契机？

刘海栖：市场遇冷，对那些只看报表、只追利润的机构来说，肯定是压力巨大，但对真正做内容的人来说，未必是坏事。现在这个行业太浮躁了，太多人带着功利心进来，把图画书当成普通的快消商品来做，完全不尊重它的创作规律和专业标准。图画书从来不是普通的商品，它有自己的艺术属性和教育价值，没办法完全按照市场流量逻辑去走。

但对于那些真正能在行业里扎根的机构，比如信谊，这么多年一直深耕内容，不管市场热还是冷，都坚持推优质的原创作品，培养新人创作者。以张杏如女士为首的编辑团队，是真正和国际绘本编辑水准接轨的，他们有专业的鉴赏能力，知道什么是好作品，也愿意陪着创作者一点点打磨内容，甚至主导内容的打磨。一个健康的行业，需要的正是这样的团队、这样的内容，而不是一窝蜂追热点、赚快钱。

商务君：面对整体行业下行的背景，您认为原创图画书未来的出路在哪里？

刘海栖：哪有什么捷径可走，核心就是守住专业标准，守住创作的初心。好作品永远有市场，达不到专业标准的内容，就不要硬做。真正能做好图画书的，永远只有一小部分人，他们是真正热爱这件事、愿意沉下心打磨作品的创作者和编辑。行业不需要那么多粗制滥造的 “伪绘本”，需要的是真正能打动孩子、经得起时间检验的好作品。

真正热爱并扎根到真实生活中去

商务君：对有志于图画书创作的年轻创作者，各位老师有什么好的建议？

刘海栖：首先，一定要多读好作品，不是随便翻翻，是真正读懂那些经典图画书的内核，搞明白图画书的本质。好的图画书，首先要能吸引人一口气读下去，读完之后还有回味的空间。

其次，要扎根生活，去观察和感受，创作的灵感永远来自生活，不是凭空瞎想。技法、画面表现等是可以通过训练提升的，你可以练绘画技法、练文字表达、练叙事结构，但核心的创意和灵气，是从生活里来的。

最后我想说，图画书创作是需要一定天赋的。真正好的图画书，那个最打动人的巧思，往往就是一瞬间的灵光乍现，轻巧又精妙，这是可遇不可求的。当然，不是说没有天赋就不能做，你可以做编辑、做相关行业的工作，但如果要做顶尖的创作，天赋是绕不开的。总之，不要抱着功利心进来，先想清楚自己到底为什么做这件事，能不能守得住初心，耐得住寂寞。

潘坚：我们要记住，用孩子的眼睛看世界，平等视角，找到你内心真正被打动的那种情感共鸣，有感觉就行动起来，“大作小品”都要进行，将自我的经历、性格和喜好，通过创作的实验过程，逐步沉淀出自我特有的视觉语言，画得真诚，表现出趣味，找到大家都真正热爱的事物。当然，时刻有一本笔记本记录这个过程。如果遇到出版合作的机会，被要求改稿，我们都要从儿童的角度、阅读对象的角度以及编辑的角度去考虑，记住，要将磨炼机会视为一种幸福。

谈凤霞：我对年轻创作者有几点建议：第一， 好的图画书创作往往源自创作者对生活的细腻观察与热爱，同时对童年也要有真切和深刻的理解与尊重。

第二，要对世界优秀图画书进行广泛阅读和深度拆解，同时也要掌握图画书的重要理论，在尝试创作时要追求高境界，并保持耐心，打磨结构与节奏，注重每一页的翻页动力。

第三，创作时不必刻意“讨好”孩子，但也需警惕“成人化”的表达方式。真诚、温暖、有力量的叙事，才是连接儿童与成人之间最好的桥梁。

阿梗：必须热爱！披星戴月，坚守初心。

*本文图片由信谊图画书提供

编辑：杨志敏

审核：盛 娟

终审：陈佳楣

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