不回避、不夸张，新人演员的不完美“第一次”

允许失败，《奋斗吧人生》为演技综艺开拓新可能。

文｜爱捞

编｜园长

新人演员拍戏越来越难了。

互联网上，演员拍戏难的焦虑还没有消散，AI取代部分演员的焦虑又开始传播。有经验的演员们都没反应过来，更不必提经验为零的新人。在中国，100万演员中，有80万只能做群众演员，逼仄的产业空间下，成名的概率比想象中低很多。面对竞争如此激烈、更新换代速度如此之快的演艺环境，实践经验不足的新人一出场就被剧组看上的概率更小。

但观众始终需要新鲜感，市场也需要新人注入活力，如何解决新人演员从学校到片场的“最后一公里”，让他们在走出校园后更容易被看见？《奋斗吧人生-演员篇》想解决的，就是这个问题。

和传统演技类综艺不一样，节目并没有主打培养“戏骨”，而是为新人打造一个真实的舞台，在这里，他们从零开始，可能会将不完美的一面通通暴露供观众评判，也可能完成从零到一的蜕变，让市场看到自己的潜力。总之，无论是如十八岁的陈子露一样没有经验的白纸，还是凭借着多年的戏剧经验在市场初露锋芒的吴悠悠，每个人都将在这里拥有一份成长的母带，记录着自己的不完美与跌倒重来。

没有刻意制造话题，也没有给任何人设限，甚至允许失败发生，新人们在《奋斗吧人生》中呈现了自己有泪有笑的一面。从“会演戏”到“会拍戏”，节目也正透过镜头记录他们最真实的一面，帮助新人度过起步最难的阶段。

从“会演”到“会拍”，新人演员的第一次“岗前培训”

段钰、黄逍、鹿骐、李嘉楠、王树浩……这些名字你可能一个都没听说过。

在综艺需要制造看点的时代里，你很难在一档综艺里看到百分百陌生的面孔。打开《奋斗吧人生-演员篇》这档综艺，你会发现即便对内娱再了如指掌，节目中的20位选手都有可能完全不认识，好不容易有脸熟的面孔，一时半会儿你也说不清她参演过什么作品。

腾讯视频就是邀请了这样一群籍籍无名的年轻人参加节目，但他们不负观众所托，仗着自己年轻不懂套路，用元气和抽象带来耳目一新的快乐。

论整活和出梗，还得是新脑子。刘奥一句淡定的“你没考上”的表演，让全场大笑，但用模仿动物的表演进行自我介绍，又让导师们瞬间get到他的特质；陈曦然用耍帅喊话进行开场介绍，结果意识到自以为的炫酷属于“油腻”的范畴。

到了创排环节，新人们的稚嫩更是暴露无疑，《阵前来报》组因为演员们实战经验不足，场面一度陷入尴尬，邓超、陈赫、李木戈纷纷上前进行调度，新人们在调整表演后遇到新的难题，又有些茫然。关于表演、组队、合作的磨合，他们还有很长一段路要走。

如果说首期节目只是为了展示一群新人演员的新手程度，那么第二期则让人看到《奋斗吧人生-演员篇》存在的功能。它就像是一次“岗前培训”，尽快暴露问题，又在后续的考核中不断解决问题。

也许在4个月的考核中，大家没能变成观众想象的那样“成熟”，但因为这样的“岗前培训”，他们才更知道如何将理论转化为实战经验，正式开启演艺生涯的第一步。

陈曦然在第一期考核后觉得自己表现不好，像个业余演员一样，应该被狠狠骂，但到了第二期，他所在的“三国演义”组创排到深夜，在找到自己与角色的适配度中，得到老师的集体点赞。

再比如陈子露，在第一期节目的考核中，她被称为灵气型选手，但到了第二期短剧拍摄时，作为还在学校学习动物模仿的大一新生，每一次的考核、练习对“加速进入职场”的她都是“第一次”的尝试和挑战。作为小白，现场的导演和对手戏演员陈赫都从最基础的地方开始教她，而陈子露也没有气馁，不断尝试和演练，用行动证明自己对表演的热爱。

这就是“岗前培训”的意义，让新人在节目中获得第一次组队、第一次面对镜头，第一次感受成为演员的机会，在进入片场前就拥有一段“连滚带爬”的经验，才能在实战中做到游刃有余。

对于节目组而言，这些新人会不会拍戏不重要，重要的是可以通过这档节目，探索解决新人“没经验、没机会”的新方式。

这也是综艺对行业的一次造血尝试，满足观众对新鲜感的需求，为影视行业输入更多鲜活生动的新面孔。

从无名之辈到直面市场，新人演员的“第一次”并不完美

很显然，新人演员的第一次培训并不完美，即便像有些经验的“悠等生”吴悠悠，也在创排阶段出现了游移不定、束手无策的状态。

首期节目中，《大人的假牙》组在考核时得到了全肯定，吴悠悠思路清晰，掌控全局节奏，自己推进剧情的同时，还给对手戏演员铺梗，简直是神队友般的存在。

但到了第二期，原本自信满满的吴悠悠，却迎来考核阶段的第一个挑战。一方面六人创排的人物关系让助阵老师王男都有些头大，创排至深夜也只能推进30%的进度条；另一方面，因为自己的反复推翻，也引来组员王炫南的抗议，推翻还是继续，意见不一的矛盾随时就要爆发。

作为一群新人演员，我们确实看到了他们身上还有很多稚嫩的地方：在剧本围读阶段，范静祎和李嘉宝因台词笑场，被秦海璐批评“不认真”；创排过程中，大家也显露出自己不成熟的一面，段钰觉得自己就是在演自己，但老师告诉她，她是在习惯表演自己而不是挖掘自己；拍摄短剧阶段，大夜、等待、疲惫都让成员们的情绪在崩溃的边缘……

节目组并没有回避新人身上经验不足、情绪不稳定等问题，而是将它们真实地呈现出来。

允许失败的核心机制，是节目创新之一。节目组并没有将新人包装成“出道即巅峰”的高光人设，而是让他们在紧张、变形中被看见，回归真人秀的那份“真实”和“纯粹”。

观众看到的也不再是作秀的内容，而是新人演员最本真的一面，从他们身上感受时代、思想的变化——他们从瑕疵中蜕变，慢慢来，一点点成长。

正是如此，《奋斗吧人生-演员篇》中的演员虽然籍籍无名，但两期节目播出后，这个群体却让人感到鲜活，即便在有些方面确实表现欠佳，就连自我介绍环节都充满紧张感，但他们没有躺平，始终带着一股向前冲的劲头，迎难而上。

节目组也没有因为新人没有经验而放松考核标准，而是模拟真实艺人的成长路线，让他们不仅借助这个舞台积累经验，同时直面观众的“审判”。

搭建短剧模式+观众共创的真实训练场，是节目组的创新之二。节目邀请制作爆款的团队进行拍摄，从选角、制作短剧、到横竖内容结合，整个运营端、市场端、剧综团队都并轨而行。

与此同时，观众可以在腾讯视频选择做“编剧”，选择自己想看的内容，让演员们的表现接受检验，达成实时获得反馈的效果。

面对导师表演，新人收获的是导师的建议，而面对观众表演，收获的则是真正的市场评价，这是帮助新人在能力与心态方面最直接、最快速的成长方式。

允许失败的机制与观众共创的模式，也为节目带来了独特的气质——《奋斗吧人生-演员篇》不掩饰问题、不回避短板、给观众和行业最真实的面貌。

从“捧红”到“培养”，新人演员的第一次“被看见”

从前期培训到后期成果展示，从不完美到获得阶段性成长，一个培养新人的新思路也在诞生，让我们看到综艺的多种可能性。

演艺类综艺对“人”的孵化，并不一定是通过话题的形式让艺人在风暴中心迅速走红，而是提供一个过程，让新人进行自我探索，让观众看到一个立体的人。

节目组在选人时，流量并不是主要考量因素，主创们更希望为新人提供一个相对平等的环境，用一群人的赤诚完成与观众的共情。

比如一开始因为年纪小被注意的陈子露，她虽然不会看镜头、拍戏节奏的把控也不到位，但从成品的流畅度来看，她在片场获得了更多的成长：当一个小女孩坐在大巴上淡定地说，“不会因为困难退出”时，“年纪小但内心强大”就成为了人们的第一印象，在观众心中呈现出了耐心、稳定、不怕苦的品质。

新人的成长过程被看见，前辈对新人演员的包容与耐心也被看见。《摄影社考核》的表演中，为了带动演员们的节奏，秦海璐会给大家做示范，即便新人没有及时接上戏，她依然会耐心持续引导；创排考核压力大，前辈们也陪着大家演练到深夜，一一观看作品进行指导，该点赞点赞，该批评就批评，一点都不藏着掖着。

吴彼教同学们：“不要争不要抢，要好好辅佐你身边的朋友。”陈赫说：“剧组就是一个战场，我们要时刻准备好自己的武器（声台形表）。”学会如何拍戏的过程，也是一个打碎自己重塑的过程。

在这种情况下，从节目中走到现实片场的演员们，更能经得起未来的风浪。因为节目培养新人的思路更具长期性，好的“岗前培训”给新人们带来了演戏必备的感性认识，在前辈的指导下，他们习得的不仅有演技、拍戏经验，还有思维认知。

从观众的角度来看，新人演员不仅实现了第一次以立体的方式出现在观众面前，也会因此拉长“被看见”的时间刻度。

“短暂的被看见”往往会采取贴标签的形式，但节目真实可见的过程带来的是成长的立体度，专业的经验累积+市场反馈下的调整+立体的观众认知，演员的竞争力无形中被提高。

一档好看的真人秀，往往是从不完美的暴露中才变得好看，这是新人演员来到节目中最大的挑战，也是最大“优势”。

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