如何理解《海上钢琴师》？惑忍渡Piano给出诠释

如果问我到底是喜欢钢琴还是管风琴演奏的曲目，可能在小时候我会毫不犹豫地说管风琴，这个通过风箱产生压力空气，并将其驱动经过一组组音管来发声的巨大乐器，只要演奏者的手指不离开琴键且供气不断，声音就可以无限期持续，且音量不会有任何减弱。甚至还可以通过拉出或推入不同的推杆，来改变气流流向的音管组合，从而模仿笛声、小号声甚至是整个人声合唱团的音色。所以它可以是《星际穿越》中，深沉的低音和层层堆叠的音量模仿了重力波和时空的扭曲，营造出一种神圣、壮丽且带有压迫感的史诗氛围；也可以是《加勒比海盗：聚魂棺》戴维·琼斯在船上疯狂弹奏管风琴，那充满了孤独、愤怒和宿命感，轰鸣强化了他作为海洋霸主的威压和内心扭曲的情感音色。

似乎谈到管风琴，只有“史诗感”来形容最为贴切，而它也只有“乐器中的巨人”或“一个人的交响乐团”盛名。小时候喜欢它的史诗感，而长大后再听，还是史诗感。但钢琴就不同，小时候听到后会有莫名其妙的愉悦感，而长大后再听这些曲目，反而有一种复杂的心境。虽然说一架标准钢琴只有88个键，但要知道音域跨度超过七个八度，并且钢琴的动态范围在键盘乐器中是无与伦比的，且极具特点（这也是其名字“Pianoforte”（强弱琴）的由来）。

虽然我并不会弹奏钢琴，但就我观察而言，钢琴所表达的音色虽然只有“钢琴声”，但每位演奏者所赋予演奏的“感情”并不相同。如果非要以技巧来解读，就相对容易些，比如各个演奏者弹奏力度不仅改变音量，还会改变音色。当演奏弱音时，由于弦槌打击速度慢，声音频谱由基频主导，音色较为圆润、黯淡；而当演奏强音时，弦槌呈非线性行为，产生大量高频谐波，使声音变得尖锐且明亮。

图片来自《海上钢琴师》

其实到这时候就把钢琴音色说完了。但对于由超过12,000个零件构成，是一个集材料科学、精密力学与声学于一体的庞大系统而言，如何回放才能接近“原琴”，这显然和现场听截然不同，我至今觉得中山音乐堂的钢琴独奏，是北京地区效果最好的音乐厅，但无奈所处地方环境，以及现在“日薄西山”的活动，都远不如在家舒服使用器材回放来听。但问题也来了，想要回放钢琴这样高动态的乐器，并非一件易事，我自己之前用过“铜夜壶”final Pianoforte，这款耳机虽然可以清楚地还原出钢琴音色质感，但问题也不少，比如泛音和混响做得有些激进，过于强调“场”感，就要一板一眼地把整个钢琴给复现出来，过于直接，缺少了钢琴动态变化，更少了演奏者的情感表达。

而Horizon DOOM Piano（下文简称 惑忍渡Piano）在钢琴和演奏者情愫表达上，要超过我之前那款“铜夜壶”final Pianoforte。当然也要超过目前很多多单元圈铁静所谓的旗舰塞子。不过这里要提前说明，Piano特长在钢琴，并不意味着只擅长钢琴，而是在其他器乐，包括人声上，也有不俗表现，只不过这块长板有点过长罢了。

在音色上，其实目前绝大多数钢琴都可以进行准确回放，但在素质诸如演奏者弹奏钢琴的力度所反馈出的那种扎实质感，就只有Piano。当然，一方面，当演奏者按下琴键时，复杂的联动杆驱动顶杆，使弦槌飞向琴弦。在弦槌接触琴弦前的几毫米，顶杆会被顶开，使弦槌在完全依靠惯性的状态下撞击琴弦，这种设计确保了弦槌在撞击后能瞬间反弹，不阻碍琴弦振动，是钢琴实现“出音”的过程。而另一方面，如果能扎实地表现出这种振动，其实也从侧面反映出是不是一架出色的钢琴，比如施坦威的音板并非匀称厚度，而是采用中心厚、边缘薄的渐变结构，这被称为“隔膜音板”。这种设计降低了振动惯性，使得音板能够更敏锐地响应微弱的琴弦振动，从而获得极长的延音和丰富的谐波。

Piano的表现，就像是施坦威采用的这种音板设计，捕捉到了琴弦细微的振动以及层次感，以及不同钢琴曲目在不同踏板下的细节。有的曲目注重氛围，自然就需要右踏板让所有琴弦参与交感共鸣，而在一些复杂的现代曲目中，中踏板则保持特定音符的延音。

而这种经由弦码、音板跟随琴弦一同振动的声音，通过Piano回放，则呈现出了极为扎实的素质和听感。这种器乐高频的延伸是保有克制收敛的，并非像一些器材那样过于追求大开大合的泛音和延伸，以及过于聒噪的残响。整个声像距离是这款单动圈耳塞的一大优势，更加接近演奏家“视角”而非旁听众，这样的好处在于，除了能主视角“明察秋毫”地展现出各种技法，更能体现出演奏者当时情感。这种高解析带来的爽感则赋予了超高频在瞬态和动态上的变化，瞬态湍急而不拖延；动态张合而不狭窄，让钢琴结像清晰而稳健。

中频人声在素质上声像距离适中，既不贴耳也不散，声线较为硬朗，口型不大，属于精致细腻型。低频量感充沛，让下盘稳定扎实，在回弹速度、弥散感上都比较突出，不过并非肥大宽厚，而是整体把握得很好，就像一位鲁菜大师，善于用醋来调味起到点睛之笔。

如果单聊Piano的素质，那也就挖掘出了这副耳机不到一半的潜力。在我看来，更多的实际上是演奏者情愫的表达。

比如在《海上钢琴师》这部电影中，开篇曲目《1900's Theme》及其衍生出的《The Legend of the Pianist》，是整部电影的情感基石。在配器上展现了钢琴的轻灵切分与管弦乐团的宏大叙事交替，通过木管乐器与铜管乐器在远距离上的交错回响，营造出一种超现实的、迷幻的空间感，而这时候Piano对这种编制曲目的演绎显然是游刃有余。

此外还有一些特别场景，比如混入一等舱的伪善者，一个穿着不合身西装、企图攀龙附凤的男人，音乐随即变得局促而带有虚荣的装饰音；意大利移民农民，则是一段带有浓郁意大利民谣色彩的旋律，并与老人的风笛声合奏；另外在演奏三等舱的喧嚣与活力时，音乐节奏快且具有侵略性，充满了原始的动能，与一等舱那种克制的、优雅的室内乐形成了鲜明的社会阶级对比。

电影中有一首著名曲目，《Playing Love》，而在出现时，也是全片最感人的瞬间。当主角1900录制唱片时，目光被舷窗外一位清纯的女孩吸引，他的音乐即刻从激进转为柔情、纯净的即兴创作，这时Piano对“控制力”强大的掌控优势就体现出来了，起落敏捷，落地干净，收敛不张扬但又不会刻意克制表达。

小结

Horizon DOOM可以说是目前我最喜欢的HiFi品牌（今年很少这么直白了）。这个品牌产品的配置，很符合我对“少就是多”的理念认可。比如手里这副Piano就只采用了单圈设计，为自研类钻石碳纤维振膜材质，另外耳机腔体为黄铜材质搭配珐琅工艺，简洁而扎实并有高级感。

烦冗的总结大可不必。用一句话即可：佩戴上它，闭上眼睛，此刻你就是钢琴演奏者，去弹奏聆听去吧。