“演什么像什么”不该成为稀缺品

最近网上热议的“粉底液将军”现象，表面看是观众受不了那一层厚厚的粉底，实则在追问一个朴素的问题：这个人物的样子，可信吗？

这个追问，戳中了影视创作一个绕不开的话题：我们究竟需要怎样的人物形象？

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“精致感”之外

别忘了人物的“真实感”

“粉底液将军”现象所折射的，是近年来影视创作中一种值得关注的倾向——过度依赖“颜值”和“精致感”，却弱化了人物应有的生活质感与历史真实。

追求美本身没有错。问题在于，什么样的美才是角色需要的？一位身经百战的将军，他的美应该来自历经风霜的坚毅眼神、被岁月刻画的皱纹、以及那一身洗不掉的沙土气息，而不是精致的妆发和一尘不染的华服。

国家广播电视总局电视剧司近期召开的健康审美座谈会，明确提出要“坚决摒弃畸形审美”，最基本的要求是“演什么要像什么”。这番话可谓切中肯綮。一个连上阵厮杀都妆容完好的将军，凭什么让观众相信他能守住疆土？

将军可以帅，但帅在风骨，帅在血性，帅在那纵使风尘仆仆，却依旧挺拔的气度。过度依赖“颜值”和“精致感”而悬浮于空中的“美”，其实是影视创作最大的“丑”。

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好的人物形象

从来不怕“接地气”

事实上，近年来有不少作品在这方面给出了很好的示范。

《山海情》里的马得福，皮肤黝黑、嘴唇干裂，骑着自行车在风沙里奔波的样子，让观众一眼就信了——这就是那个从西海固走出来的基层干部。演员黄轩以这种“接地气”的真实感，让这个人物走进了千家万户，也让这部剧成为现象级佳作。

《山海情》剧照

《生命树》中的副县长多杰，演员胡歌为贴近角色主动增重10公斤、素颜晒黑、蓄须三月，甚至连耳后晒斑的位置都源于田野调研得来的经验。屏幕上看到的那张黑红黑红的脸，是长期缺氧导致的高原红，而眼神中透着一股被风沙磨过的疲惫与钝感。不需要说话，他在那一站，观众就相信他就是青藏高原上的守护者。

《生命树》剧照

《归队》中饰演排长老山东的演员胡军为塑造角色减重37斤，在零下30度的长白山腹地实景拍摄。开场那场“马粪戏”，他俯身捡拾路上的马粪，挑拣其中未被消化的玉米粒充饥，指尖冻得发僵，眼里却全是光。这个不到一分钟的镜头，把抗联战士在极端困境中的生存状态，讲得比任何台词都有力。

《归队》海报

《生万物》中迟蓬饰演的大脚娘，被观众评价为“从土里长出来的角色”。她佝偻着腰背、带着轻微的罗圈腿，指甲缝里有泥、嘴唇上有裂痕，一口地道的鲁南方言“你知不道？”“你做么呢？”，让山东观众直呼“这就是俺娘”。迟蓬用肥皂洗头让头发结成绺儿，把剧本里的“三块砖”改成“三堆砖”——就这一个字的调整，农民的质朴感就出来了。林永健饰演的大脚爹同样如此，老两口往那一站，就是活脱脱的二十世纪三十年代山东农村老农民。

《生万物》剧照

影视创作不分长短，微短剧同样可以做到这一点。微短剧《家里家外》以80年代四川家庭生活为背景，人物造型朴实自然，服化道细节考究，让不少观众直呼“看到了自己小时候的样子”。

《家里家外》海报

微短剧《白发老卒》中，由“甘肃文旅推荐官”三喜爷爷饰演的老兵张老三，铠甲残破、白发苍苍，脸上沟壑般的皱纹里，仿佛嵌着几十年的风霜与尘沙。当他拖着年迈之躯，喊出“唐旗不倒，安西军不死不退不降”时，观众看到的不是一个在“耍帅”的明星，而是一个在绝望中坚守的灵魂。

《白发老卒》海报

这样的例子其实很多，它们说明一个道理：无论长剧还是短剧，无论大制作还是小成本，无论主角还是配角，人物形象的可信度，始终是打动观众的第一道门槛。演艺新人、流量明星也好，实力派演员也罢，关键不在于“你是谁”，而在于“你像谁”。

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回归初心

让人物立得住 让故事打动人

舆论对“粉底液将军”现象的讨论，行业座谈会对健康审美的强调，其实都在指向同一个方向：帮助影视创作回归初心。

在追求视觉美感的同时，我们不能忘记影视创作中更本质的东西——人物是否可信、情感是否动人、故事是否立得住。这些才是衡量一部作品好坏的根本标准。

“演什么像什么”这句话，说起来简单，做起来却需要下一番苦功。它需要创作者深入生活、观察人物，需要对历史抱有敬畏之心，需要愿意在细节上反复打磨。但这条路走对了，作品就有了根基，人物就有了灵魂。

希望越来越多的创作者能够明白：真正能打动观众的，从来不是厚厚的粉底和精致的滤镜，而是那份扎根生活、贴近人心的真诚。当每一个角色都“站得住”，每一段故事都“立得稳”，我们的荧屏自然会更加精彩。

（作者单位：国家广播电视总局发展研究中心。相关课题研究属“中国互联网发展基金会网络视听精品扶持专项基金支持项目”）

文章来源：国家广电智库

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