16年出版社编辑，如何转型500万粉丝博主？

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（来源：浙江出版传媒）

从16年资深编辑到全网超500万粉丝的知名文化博主，浙版集团“名主播——“眉的说”主理人钱丛完成了一次漂亮的转型。她以实景拍摄和严谨考据，将传统文化转译为当代人能共鸣的视听语言。从“案头”到“镜头”，她探索出一条文化传播的新路径，证明了互联网的尽头是高质量内容。

我是一个在出版行业耕耘了16年的图书编辑，但最近几年，我又多了一个身份——文化博主，我有一个短视频账号叫“眉的说”，全网粉丝超过了500万。从传统编辑到文化博主，看似一旧一新，一静一动，但对我而言，它们共同指向同一个内核：如何让那些经过时光淬炼的传统文化，真正地照亮当下。由此，我想和大家分享这段从“案头”到“镜头”的旅程，以及在流量喧嚣中，我对文化传播的一点思考。

缘起：一份来自职业本能的“焦虑”与“执念”

“眉的说”诞生于2022年。那是一个微妙的节点，我所在的浙江出版联合集团正以前所未有的力度号召数字化转型。作为一名钻在“故纸堆”里十余年的老编辑，我心中那份长久以来的平静被打破了，取而代之的是一种混合着焦虑与兴奋的复杂情绪。我焦虑的是，我们编辑团队字斟句酌、耗时数年精心打磨的传统文化经典——那些承载着先人智慧、审美与哲思的典籍，其读者圈层似乎总是固定的，像在一个精致的玻璃罩中默默发光。而玻璃罩外，是信息爆炸、节奏飞快的当代生活，尤其是成长于数字时代的年轻人，他们被短平快的内容所包围，我们珍视的“厚重”与“深度”，如何才能真正穿透那层看似坚硬的壁垒，触达他们，并引起共鸣？

就在这种焦虑中，短视频的兴起像一束强光，让我看到了另一种可能。它直观、生动、强共鸣，拥有在几十秒内构建一个世界、传递一种情绪的魔力。这难道不是打破“次元壁”的利器吗？我意识到，问题或许不在于文化本身“过时”了，而在于我们讲述它的方式需要更新。于是，带着“试一试”的心态，我决定跳进这片我完全陌生的流量海洋。

账号取名“眉的说”，这个决定做得很快。一来，我私心偏爱“眉”这个字，“水是眼波横，山是眉峰聚”，它清雅、有书卷气，也是我用了多年的微信名，像我的一个符号；二来，它谐音“没得说”，这并非一种盲目的自信或夸耀，更像是一种对自己的高标准要求和持续鞭策。这份“执念”，深深植根于我的职业本能：在出版社，我们对待每一部书稿，从选题论证、作者沟通，到逐字校勘、版式设计，每一个环节都力求完美，追求一种“没得说”的精准与深度。我相信，将同样的敬畏心、同样的工匠精神，应用于新媒体领域，将那些经过严格考据、淬炼提纯的文化内核，用这个时代最具共鸣的视听语言重新“包装”和“送达”，其价值是恒久的。我当时坚信的，并非自己这个人能有多“火”，而是坚信真诚、优质的文化内容本身，永远拥有被需要、被喜爱的力量。这份力量，能穿越算法的迷雾，抵达人心。

在账号简介里，我郑重地写下了“仿佛若有光”五个字。它出自陶渊明的《桃花源记》，描述的是武陵人发现桃花源洞口时的景象。我借用这句话，是想传达两层含义。第一层，是对文化之境的描绘。中国传统文化浩如烟海，深邃迷人，它不是一个僵死的知识库，而是一座生机勃勃的精神“桃花源”，其中蕴含着足以照亮我们现实生活的智慧和美好。第二层，是对自身创作的期许。我不愿做强光灯式的说教者，我想做的，更像一个在洞口提灯的引路人。我的光是温和的、亲切的，不足以照亮整个桃源，但足以让路过的人瞥见洞口内闪烁的光点，心生“仿佛若有光”的惊异与好奇，从而自己产生走进去、一探究竟的冲动。这个发现、引导、共鸣的过程，本身就是一种美。

深耕：在“守正”与“创新”间，寻找“摆渡”的支点

航道确定了，但如何航行，是更大的挑战。经历过早期的迷茫和自我怀疑，我最终确定了自己的账号定位：始终聚焦中华优秀传统文化，做文化与大众之间的“摆渡人”。这个定位意味着，我的核心工作不是发明，而是转译；不是居高临下地灌输，而是平等亲切地分享。我要做的，是将沉睡在典籍、诗词、史书、文物中的那些精华——那些动人的情感、深刻的哲思、璀璨的审美，转化为当代人，特别是习惯了碎片化阅读的年轻人易于理解和产生共鸣的视听语言。

我的目标受众画像也逐渐清晰：他们是那些对精神生活有内在追求、对本土文化有天然认同感或朦胧好奇心的泛知识人群。年龄可能跨度很大，从20岁到50岁，但内核一致：不满足于浅层的感官娱乐，渴望在无尽的信息流中获得片刻的停顿、深度的审美体验和真实的情感共鸣。为了连接他们，我摸索出的方法论，可以概括为“守正创新”这四个字。这听起来像一句口号，但于我而言，是每日践行的准则。

“守正”，是底线，是生命线。它来自我16年编辑生涯的淬炼——那份深入骨髓的“内容敬畏心”与“专业过滤器”。在出版社，一个错别字、一处错误的引文，都可能是重大事故。这份严谨，被我带到了短视频创作中。无论是制作“二十四节气”系列，还是解读一首诗词，我都将准确性视为生命线。我会查阅各种古籍资料，请教专家学者，确保每一个细节经得起推敲。通俗不等于随意，趣味不能牺牲真实。这份近乎执拗的“守正”，看似笨拙，却成为我后来能获得《人民日报》、学习强国等权威主流平台认可，能与数百万用户建立牢固信任关系的基石。它让我在流量世界里，有了一根“定海神针”。

“创新”，则是我赖以航行的“帆”与“桨”。我深知，再好的内容，如果无法被看见、被接受，也是无效的。我坚持以手机为主的实景拍摄，这几乎成了“眉的说”的一个标志。对我而言，文化的生命力从未被封存在书本里，它就在真实的山水之间、在古迹的砖石纹路里、在市井的烟火气息中。王羲之的“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，须置身天地间才能感同身受；苏轼的“惟江上之清风，与山间之明月”，也必须在江风山月下才能领悟其妙。因此，我拒绝绿幕，拒绝千篇一律的网红背景。为了一个契合诗词意境的镜头，我曾在深秋的西湖边，从午后待到日暮，只为捕捉那一缕转瞬即逝的柔光；也曾为了讲述一座古寺的历史，在香客散去后的黄昏，静静地坐在石阶上，等待晚钟响起，感受那份穿越千年的寂静。

粗略算来，这几年，我的足迹几乎遍布西湖的每一处角落，从苏堤春晓到雷峰夕照，从断桥边到西泠桥畔。而放眼全国，我走得更远：去四川眉山，站在三苏祠内，想象少年苏轼的琅琅书声；到山东曲阜，在孔庙的苍松翠柏间，体会“岁寒，然后知松柏之后凋”的坚韧；登临泰山，感受“岱宗夫如何”的磅礴；深入山西，在佛光寺东大殿的唐代斗拱下，在云冈石窟大佛的慈悲凝视前，在永乐宫壁画的迤逦线条里，被中华文明的厚重与辉煌一次次震撼。旅途无疑是艰辛的，风吹日晒，奔波劳顿是常态。但当镜头里的画面因为真实而充满呼吸感，当我的讲述因为“在场”而越发真挚动人时，我觉得一切都值得。实景赋予内容的，是一种任何虚拟技术都无法模拟的“在地感”。这条路，既是内容创作之路，也成了我个人的文化朝圣之路。

破圈：用“共情”穿越时空，让网络流量沉淀为文化“留量”

内容创作，无论形式如何变幻，其核心永远是“人”，是理解人、连接人、打动人。我始终在思考，在浩瀚的传统文化与当代人丰富却纷杂的内心世界之间，那个最柔软、最坚固的连接点究竟是什么？经过无数次的尝试与反馈，我的答案是：聚焦那些跨越时空、永恒不变的人类共同命题——关于爱与别离，梦想与挫折，对美好的追寻与对自我的安顿，对孤独的体味与对共鸣的渴望。我要做的，是成为一个高明的“翻译”，将古人的语言，翻译成现代人的心绪。

早期，我创作过一条关于“白居易与湘灵”的视频。我没有泛泛介绍白居易的诗歌成就，而是深入挖掘他与初恋湘灵长达数十年的爱情悲剧。创作时，我首先把自己完全代入，去体会那份“爱而不得”的刻骨与绵长。当我自己被这段情感深深打动时，我知道我一定能打动观众。最终，它获得了1500多万的播放量。这条视频让我确信，将历史人物从冰冷的神坛上请下来，拉回到有血有肉、有笑有泪的“人间”，聚焦他们最为普遍的人类情感，是打通古今壁垒、建立深度共鸣最有效的路径。历史不再是年代与事件的罗列，而是一个个鲜活的故事。

真正的挑战和机遇出现在对社会热点的回应上。2023年，刀郎的《罗刹海市》以现象级的速度火爆全网，引发了全民解读狂欢。这无疑是一个巨大的流量风口。但“追热点”对文化类账号来说，风险与机遇并存：追得浅，流于俗套；追得深，可能曲高和寡。我的选择是，不做简单的歌曲赏析或娱乐调侃，而是迅速“回到原文”，锚定蒲松龄的《聊斋志异》原著。在一周的时间里，我连续发布了五六条视频，从原著故事、文学典故、讽刺艺术、人物原型等多个角度进行剖析。这不仅是对热点的追逐，更是用专业储备为公共讨论提供认知增量，将网络流量转化为文化“留量”。这一系列内容播放量达数千万，让我涨粉近70万，同时也证明了大众对深度内容的认同和渴求。

当然，这条路上并非总是一切尽如人意。我也曾精心创作关于杭州孤山寺、张岱《湖心亭看雪》的内容，从文案到画面，都极尽雕琢，我自己也非常喜爱。然而，数据反响却相对平淡。这曾让我有些失落，但后来我释然了。这让我深刻认识到，内容创作必须接受算法的检验，了解平台的规则，但创作者绝不能完全被算法驯化，变成流量的奴隶。有些内容的价值，或许不在于服务最广泛的人群，而在于精准地连接那些“少数但同频”的灵魂。同时，它们也是创作者个人审美谱系和表达完整的必要组成部分。保持这份“不媚俗”的初心，与有能力制造爆款同样重要，它可以定义一个人的文化品格。

共生：当文化成为桥梁，商业便是同路人

当账号凭借优质内容积累起一定的公信力和影响力后，商业合作的问题自然而然地摆在面前。我的原则从一开始就很清晰：珍视羽毛，真诚至上。我追求的不是一次性的变现，而是文化与商业的长期共生、相互成就。我把自己和品牌的合作，定位为“内容合伙人”，而非简单的广告播放渠道。合作的前提，一定是品牌理念与“眉的说”的文化调性、价值观深度契合，并且品牌方愿意给予足够的信任和空间，允许我从文化视角进行创造性的解读，共同讲一个好故事。

2024年夏天，我受浙江天台县的邀请，为国清寺创作一条短视频。国清寺是我心仪已久的古刹，它的美不在于金碧辉煌，而在于一种“古朴得近乎笨拙”的厚重历史感，是隋代古刹穿越千年的那份从容和寂静。在策划时，我避开了一切常规的风景展示和攻略指南，而是紧紧抓住一个核心感受：国清寺的古老、缓慢和安静，与当下这个追求效率、喧嚣浮躁的时代“格格不入”。而这，恰恰是它最珍贵的地方。我正是从这个角度出发，去挖掘一座古寺与当代人的内心共鸣。我相信有些感触只要是真实的、深入的，一定会找到与它同频共振的人。最终这条短视频在全网获得了超过3000万的播放量。后来邀请方一直跟我说，从来没有哪个人把国清寺写得这么美。当然，我也很感谢他们，对我的内容创作没有做任何的干涉，这其实需要对方和内容创作者之间有着高度的信任。

还是在2024年，电视剧《我的阿勒泰》热播，那片遥远的北疆风光与淳朴人情成为大众心中的一片净土。我觉得这是一个机会，可以向大家推荐我一直非常喜欢的李娟老师的原著。我选择的版本是新经典出品的《阿勒泰的角落》。我没有简单地罗列卖点，而是分享自己个人化的阅读体验，让“阿勒泰的风”在每个人心中滋生和蔓延，从而激发了用户“拥有同款体验”的欲望。这条短视频最终给这本书带来了7000多册的销量。它不仅是一次成功的带货，更是一次完美的价值闭环：我作为出版从业者的专业审美（选书眼光），作为内容创作者的共情表达（视频制作），与作为文化传播者的初心（分享美好），在此刻汇聚，并实实在在地反哺了我所挚爱的出版主业。这让我深切体会到，当商业行为植根于真诚的文化分享与价值传递时，流量便能转化为滋养内容生态的活水，形成一种真正可持续的、有温度的良性循环。

回望：来自传统出版的“压舱石”与向前看的“光”

经常有同行和朋友问我，从图书编辑到短视频博主，这两种身份切换的秘诀是什么？感受有何不同？我的体会是，它们的确是天差地别的两个工种。做编辑，好比跑一场“马拉松”，追求的是体系的完备、逻辑的严密、思想的深度，是与作者、与文本进行漫长而静默的神交，成果的反馈是延迟的。而做短视频博主，更像是在进行“百米冲刺”与“艺术体操”的结合，要求在极短的时间内，完成吸引、沉浸、共鸣、留白的全部过程。一个向“深”处开掘，一个向“广”处传播。

然而，当我深入内核，发现它们的相通之处更为根本，也更为珍贵：核心都是“讲故事”。编辑是通过谋篇布局、体例设计来讲好一本书的宏观故事，博主是通过镜头语言、文案节奏、音乐情绪来讲好一个三分钟的微观故事。二者都需要极强的“用户思维”：编辑要时刻想象读者捧起书时的感受，能否读进去、是否愿意读下去；博主则要揣摩用户滑动屏幕时的心理，能否停下来、是否愿意看完并分享。其对象不同，但“以受众为中心”的底层思维一致，最终都追求有价值的“交付”。一本好书交付的是知识的启迪、思维的提升，一条好视频交付的是情感的触动、审美的愉悦或片刻的慰藉。我16年编辑生涯所赋予我的最宝贵财富——那份“对内容的敬畏心”和“结构化的叙事能力”，恰恰成了我在纷繁变幻的短视频浪潮中保持清醒、稳住方向的“压舱石”。它让我知道什么是好内容的标准，让我在追逐流量时不忘根基。

回望来路，这段旅程绝非一帆风顺。在最初的几个月，我经历过无数个至暗时刻：精心制作的内容播放量长期徘徊在几百，评论区寂寥无声；同时，我还要完成出版社繁重的本职工作，在编辑书稿与创作视频之间疲于奔命，身心俱疲。某个加完班、看着惨淡数据的深夜，我真的问过自己：“要不要放弃？”

让我坚持下来的力量，首先来自屏幕另一端那些具体而微的温暖反馈。当有人留言：“眉老师，你的视频让我在加班的地铁上哭了。”那种价值被确认的感动，无以言表。后来，这样的声音越来越多：有家长说，孩子因为看了我的节气视频，开始主动观察自然、背诵古诗。有老师会在课堂上播放我的视频，甚至还有老师把我的视频内容改编成了舞台剧。有一位海外的游子留言，说“二十四节气”系列是他思乡时必看的内容，感觉故乡的四季就在眼前......这些反馈让我清晰地看到，文化内容最根本的价值，不是知识的堆叠，而是情感的共鸣、心灵的慰藉和记忆的唤醒。

其次，支撑我的，还有那份属于出版人的“不甘心”。我不甘心看到我们民族如此灿烂的文化瑰宝，仅仅因为表达方式的“老旧”，就被年青一代束之高阁，视为陈旧之物。我一直坚信，那些恒久流传的传统经典，就是高悬在我们上方的月亮，有我们的归属，是我们的乡愁。

如今，“眉的说”在全网拥有了超过500万的关注者，总播放量以十亿计。但最让我自豪的收获，绝非这些数字，而是我亲自参与并验证了一种模式的可行性。我用实践证明了：用最传统、最严谨的出版态度去做最流行、最喧嚣的新媒体，内容的深度与传播的广度并非悖论；沉淀千年的中华传统文化，完全有能力成为吸引当代人的“顶流”；在商业化的过程中，文化与商业可以实现一种有品格、有温度的共赢，而不是相互损耗。我为自己能构建这样一个正向的样本而感到欣慰。

如果时光能倒流，回到2022年那个闷热的夏天，让我遇见那个刚刚开通账号、对着寥寥无几的播放量发呆的自己，我最想拍拍她的肩膀，对她说：“别急，别看脚下，看远方。你相信的路是对的，内容的价值，时间会给出答案。只管真诚地、持续地分享你真正热爱和擅长的东西。记住，慢就是快，信任比流量重要一万倍。”

对于更多想要在文化传播领域深耕的同路人，我的建议质朴而简单：始于热爱，忠于价值，找到你非说不可的那个核心；极致垂直，深度挖井，在信息的海洋里，广度毫无优势，深度创造唯一性；保持真诚，修炼内功，算法会更迭，技巧会过时，唯有真诚的人格和专业的能力能穿越周期；敬畏流量，但不跪拜，理解平台规则，但绝不被算法彻底异化，要服务好你的“人”，而不是平台的“数据”；坚持长期主义，把这当作一场三年、五年甚至更长的长跑，目标是建立你独特的内容体系和个人品牌，而不是追逐一两个转瞬即逝的爆款。流水不争先，争的是滔滔不绝。

这条路是“破圈”之路，更是“归根”之路。它让我从书斋走向旷野，又从旷野中汲取力量，更深地回归文化的根系。我愿意继续做这样一名笨拙而虔诚的“摆渡人”，在传统与现代、深邃与通俗、庙堂与江湖之间，修建一座座小小的、坚固的桥梁。

“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。”我始终相信，那高悬于我们民族精神天际的明月，它的清辉，理应照亮更多风雨兼程的当代人，温暖每一颗寻觅归宿的心。

转自：出版人杂志