“新闻晨报杯”最新进展！寒假实践作品特设“新媒体传播奖”

小学组征文投稿、初中组限时写作，奖项评审正在进行中，请小选手和家长关注后续进展。

获奖名单将于4月中下旬揭晓

第十二届“新闻晨报杯”最新进展，目前，小学组寒假绘画、视频作品投稿，小学组征文投稿、初中组限时写作均已顺利结束，评审工作正在紧张进行中。组委会预计于4月中下旬公布各阶段获奖名单，请锁定关注“上海升学”通知。寒假实践投稿作品选登

第十二届“新闻晨报杯”第一阶段，初中生围绕“智承文脉，创见未来”主题，展开征文投稿。由于投稿数量众多，新闻晨报教育官微“上海升学”将选登部分投稿作品，并特设“新媒体传播奖”。（注：“上海升学”公众号选登作品由编辑部挑选，与组委会专业评审的结果无关。）

墨承山水韵，智创少年心

文 / 徐云浩

（上海市曹杨中学 八年级）

从指尖沾染墨香、笨拙勾勒山石，到借科技拓宽创作边界，我在一笔一画的传承里读懂文脉底蕴，在一思一创的探索中直面时代机遇，更在传统与科技的碰撞里，长成了有根、有梦、有担当的新时代少年。

初识山水国画，是在书房的古画集里。《富春山居图》的淡墨疏林、《千里江山图》的青绿重彩，让我第一次看见，中国的山河不仅是地理的轮廓，更是藏在笔墨里的文化风骨。抱着好奇，我拿起毛笔走进国画课堂，才知山水之美，从来不止于形似。起初是笨拙的。墨不是太浓就是太淡，笔不是太干就是太湿。画山石，没有“皴法”的筋骨，只是一团混沌；画流水，缺乏“勾线”的灵动，宛如死水一潭。我沮丧得想放弃。老师却指着范宽的原作高清扫描图说：“你看，这山石的纹理，不是简单的涂抹，是无数细密的‘雨点皴’，是画家对自然观察入微后的提炼。每一笔，都是与自然的对话。”

“对话？”这个词击中了我。我试着不再把它当成“任务”，而是“探秘”。我沉下心，一遍遍临摹峰峦叠嶂、流水潺潺。周末的午后，我带着画板去公园写生，把湖边的垂柳、假山的怪石融进传统山水的构图里；深夜的书桌前，我对着古画琢磨留白的妙处，体会“计白当黑”的东方美学，那一刻，我仿佛握着笔，与千年前的画师共沐同一轮月色。那些蘸满墨汁的笔尖，划过粗糙的宣纸，也划过千年的文脉——我渐渐明白，山水国画是传统文化的载体，一墨一色，是古人对自然的敬畏；一山一水，是民族对美的坚守。这份在纸上耕耘的日常，平凡却有趣，让我在浮躁的生活里，寻得一份沉静的诗意，也种下了传承文脉的初心。

AI配图

当我还在执着于手绘的温度时，AI时代的浪潮悄然来到身边。一次偶然，我用AI绘画工具输入“青绿山水”“江南烟雨”，不过几秒，一幅精致的山水图便跃然屏幕。AI的高效让我惊叹：它能快速检索历代名家技法，还原古画的色彩与构图，帮我解决创作中构图杂乱、配色失调的难题；它能生成无数种创意方案，打破我固有的思维定式，让我看见传统山水与现代元素结合的可能。这是科技带给传统文化的机遇——AI如同一位便捷的助手，降低了学习国画的门槛，让千年文脉以更鲜活、更快速的方式走进少年生活。

可惊喜之余，我也感受到了深深的挑战。AI生成的山水，线条工整、色彩完美，却少了手绘的烟火气：没有笔尖轻重缓急的变化，没有墨色自然晕染的肌理，更没有创作者落笔时的情感与思考。我曾对着AI画作和自己的手绘对比，机器绘得出山水的形，却绘不出笔墨里淌着的人间气。AI的画精致却冰冷，那山水的“气韵”是标准的、冰冷的，缺少了我画的那份真实的潮湿感与心动。它可以复刻技法，却无法复刻“意在笔先”的匠心；可以还原形态，却无法传承藏在笔墨里的文化灵魂。

那一刻，我恍然大悟。AI是强大的“加速器”和“资料库”，它能瞬间呈现无数种风格可能，能分解经典画作的笔触与构图。但它无法替代我手腕运笔时那份凝神屏息的专注，无法复制墨汁在宣纸上意外晕染带来的惊喜，更无法传递我站在真实山水前那份“欲将此意寄风雨”的感动。我忽然懂得，AI是工具，而非替代者；传统文化的传承，从不是机械的复刻，而是人心的延续。若一味依赖AI，丢掉手绘的功底、放弃对文脉的探究，再精美的画作，也只是没有灵魂的空壳。

于是，我的创作变成了“古今对话”与“人机协作”的趣味实验。我用水墨画下小区里那棵古老的银杏树，然后用AI生成它四季变幻的动画；我学习“青绿山水”的着色，同时用平板电脑的绘图软件尝试更富现代感的色彩组合。我将《千里江山图》的局部做成动态壁纸，让云雾缓缓流动，让千年的山水，在数字世界里活成了流动的诗。

这个过程充满挑战。如何不让技术喧宾夺主，守住水墨的写意精神？如何将古典构图与现代视觉审美结合？每一次尝试，都是对“传承”与“创新”定义的思考。我发现，“以智承文脉”，这个“智”不仅是古人的智慧，也是我们这代人驾驭新工具、进行创造性转化的智慧。

习画的日子里，我在墨香中传承文脉，在AI浪潮中思考创新，更读懂了新时代少年的责任与担当。我们生于传统与科技交织的时代，真正的传承，不是机械地模仿古人的一笔一画，而是理解他们观察世界、表达内心的方式。 “智承文脉”，是要我们以智慧探寻传统文化的内核，守住民族的根与魂，不做忘本的逐梦者；“创见未来”，是要我们以创新拥抱时代机遇，用好科技这把钥匙，借助技术的翅膀，让古老的文明以前所未有的方式飞入寻常百姓家，激发更多像我一样的少年去了解、热爱并重新诠释自己的文化根脉。

宣纸铺展，墨韵流转。我仍是那个执笔画山水的少年，将继续用笔墨与代码，去对话千年的山河，去描绘未来的图景。

唐果子制作初体验

文 / 叶尚轩

上海市进才中学北校 六年级

你们知道“唐果子”吗？或许大多数人对日本的“和果子”更加熟悉，它那精巧的造型与清甜的风味，确实令许多人着迷。但“和果子”的源头其实在中国，唐宋时期，文人品茶时常配这样的点心，故称“茶果”，也叫“唐果子”。

她起于晋，盛于唐，广于宋，至明清已达极盛。今日风行东瀛的“和果子”，前身正是唐代鉴真东渡带去的唐果子技艺。而今天，常有人叹惜：这样精工细作的古艺，是否已如迟暮长者，难以融入讲求效率的今日，终将渐渐被人遗忘？

我不甘心。寒假里，我报名参加了“唐韵果子非遗体验课”，决意亲手触碰这段流动的文明。

图 / 视觉中国

我选择制作一款“青花瓷韵”唐果子。第一步，是将芸豆沙原料分成大小两份，置于掌心轻轻搓揉。触感绵软温润，仿佛儿时捏弄的彩泥，不多时，掌心已卧着两枚白玉般的圆珠。接着是为小珠染色——这是赋予果子“神情”的关键一步。我选用了天青色的天然色素，小心涂抹后，将珠子合于双掌间，徐徐揉转。只见色如游丝，渐入玉心，流转、交融，最终化为一颗清润含光的天青“龙珠”。

随后，我将较大的圆珠置于虎口，用均匀的力道轻轻按压，使其延展成一张薄而匀的“外衣”。力重易破，力轻难薄，几番调整，终于成形。就在这时，老师端来各式馅料，微笑介绍：“有古法枣泥、豆沙，也有新调的青柠芒果馅。”我心中一动，选择了后者。

老师眼中含笑：“青柠芒果？选得妙。芒果自唐时便已传入中土，青柠却是明清以后才飘洋过海而来。你这一颗，包进的是古今相遇的缘分。”

我轻轻将天青龙珠裹入玉衣，填入这一味既古且新的馅心，仔细收口，指尖轻捻，塑成一只小杯形状。托在掌心细看，天青晕染如玉蕴云纹，素白外衣似瓷含光——一枚染着青花瓷韵的唐果子，已然在指间绽放。

凝视掌中这枚小小的“青花瓷”，我的思绪不禁从“古今相遇”的感叹，飘向了更细微之处。芸豆沙为何能如此温润延展，包裹住馅心而不破裂？老师曾提过，这得益于芸豆沙在反复碾磨、过滤后形成的细腻纤维结构，它们像微小的手，彼此牵拉，才有了这层柔韧的“玉衣”。而那颗天青色的“龙珠”，其色彩能如此清亮，又依赖于天然色素的化学稳定性。芒果的软糯多汁，与传统的干馅截然不同，它之所以能被成功包裹，或许正是得益于现代食品工艺对食材水分的精准控制。原来，这枚果子能同时承载古法的形态与新式的风味，背后不仅有文化的包容，更有材料科学的支撑。是微观世界里结构的重塑与性能的兼容，才让这“古今相遇”的缘分，稳稳地落在了我的掌心。

“真像一只小瓷杯！”身边传来同学的低叹。我这才发觉，自己的后背竟已渗出汗来。原来，即便只是入门级的制作，也需倾注如此专注与耐心。

抬眼望去，周围同学的唐果子也纷纷成型：秋菊舒卷，玉兔团卧，锦鲤摆尾……俨然一场迷你的唐宋雅集。而若细问馅心，早已不限于古方，巧克力、芋泥乃至咖啡等新味也被巧妙纳入。

同学们都激动不已，有些更是拿出手机拍照上传，我心中一动，我手中的“青花瓷韵”，同学盘中的“秋菊”“玉兔”，不正是这个时代最好的“文化传播者”吗？它们不再像博物馆里的文物那般静默，而是通过我们的指尖，通过朋友圈、短视频，变得生动可感，触达了千里之外的更多人。我突然意识到，让唐果子“新生”的，除了我们这群亲手体验的少年，还有这个时代的传播媒介。一张精美的图片、一段制作过程的短视频，其传播力或许远超一场传统的讲座。真正的传承本就不是复刻旧物，而是让传统活在今天的气息里。 “来，尝尝自己的作品吧。”老师温声提醒。我拈起这枚小“杯”，竟有些不忍下口。小心咬开，芸豆沙的清甜细腻在舌间化开，那是跨越时间的味觉底色。紧接着，青柠与芒果的滋味盈盈漫上——芒果的醇厚，仿佛带我看见大唐茶席上宾主尽欢的景象；青柠的明亮，却又如一缕清风，把我唤回此时此刻的体验之中。这一口，不止是甜，更是古与今在味蕾上的轻轻对话。

这一枚小小的唐果子，让我触摸到“承古创今”的真实温度。芒果，是来自历史的甘美馈赠；青柠，是今天赋予传统的清新呼吸。古艺从未老去，只要仍有少年之心，愿意用双手承接、用科学理解、用真心点化。

愿以此体验为始，在时光中拾韵，在生活里创新：让文明如茶果，永远甜润，永远新生。

当铁臂抱拳时

文 / 周桉羽

上海市向明初级中学 八年级

除夕夜，春晚《武BOT》出场时，我正漫不经心地换台。屏幕上一片银白闪过，我的手指停了下来。只见几十台银色机器人，与塔沟武校的少年们同台而立，口令一出齐刷刷地出拳——少年们的身姿舒展如风，拳脚间带着千百次摔打后刻进骨子里的从容；而机器人微微摇晃银色的身躯，竟也打出一套惟妙惟肖的醉拳。

“鲤鱼打挺”本是醉拳里形醉意不醉的精髓，虽然机器人的关节是硬质的，却偏偏在这生硬中透出几分憨态。灯光下，少年的长棍和机器人的齐眉棍交错、碰撞，每一个动作都需要传感器对毫厘的精准把控。那一刻，我紧盯屏幕生怕机器人一个闪失伤到少年，双眼圆瞪的我久久无法移开视线。

图 / 中央广播电视总台

震撼之余，我脑海中记起在学校练习的那套武术操。每天课间操时间，全校列队，跟着广播比划那几个看似简单的动作：弓步冲拳、马步推掌、虚步亮掌……我曾按部就班地完成，自诩认真，却从未思考过这些动作背后的意义。

寒假我翻出家中的旧书，找到一本泛黄的《武术入门》，开始重习这套武术操。不是为了表演，只是想弄清楚：为什么是这些动作？为什么这样发力？

我对着镜子一遍遍纠正姿势。弓步时前腿弓、后腿绷，重心落在两腿之间；冲拳时转腰、送肩、出拳，力量从脚底一路传到指尖。起初只觉得累，后来渐渐品出些味道。最让我着迷的，是那套“抱拳礼”：左手掌，右手拳，左掌掩右拳，意为“止戈”。原来武者行礼，不是客套，而是一句无声的承诺：我习武，是为了让纷争止息。舞台上的机器人可以打得特别标准，但至今只有人类明白为什么要打拳，什么时候可以不打。

此时屏幕上，机器人的六合拳以绝对精准的角度攻防，少年的少林拳却带着呼吸的余韵——每一次拧腰、每一次劈掌，都蕴含着千百遍重复的感悟和师父口传心授的门道。算法可以计算发力的最佳角度，却计算不了习武之人心中那份“止戈为武”的信念和尺度。但若因此便说人类的拳胜过铁臂，又未免失之偏颇。完美的精确与带着体温的坚持，原是这舞台上并行的两条河流。它们此刻交汇在一起，不是为了分出高下，而是让未来看见另一种共行的可能。

零时已过，窗外的爆竹声渐渐稀疏。我关上电视，脑海里却久久萦绕着那个画面：少年与机器人相对行礼，传统与科技彼此致意。以往认真打完的每一式武术操，原来在我心中留下了自强的印记；而寒假里对着镜子一遍遍纠正的动作，让我真正触及对文脉之道的领悟。《周易》有云：“刚柔交错，天文也；文明以止，人文也。” 刚硬如铁臂，柔韧如人心，刚柔相济，方是天地间真正的和谐大美。

当人工智能以前所未有的方式走进我们的生活，真正的“智承文脉”不仅是把文化传统封存在非遗名录或博物馆里，而是让它活在与时代科技浪潮彼此抱拳行礼的那一刻。正是铁臂抱拳的那一刻，让我看见了未来的可能。

千年守护

文 / 胡宇萱

上海市文来中学 八年级

注：“上海升学”公众号选登作品将设“新媒体传播奖”，与组委会专业评审结果无关。