他创作了581首歌，超过50多首被巨星翻唱，香港乐坛为之疯狂

撰文 | 武若兰

编辑 | 1号唠嗑员

他是香港乐坛背后的男人，凭一己之力养活半个港乐。

他一生创作了581首歌，有超过50多首被天王巨星翻唱走红。

张国荣、谭咏麟、张学友、黎明、刘德华、陈百强等巨星都翻唱过他的歌。

毫不夸张地说，他和中岛美雪合力撑起了香港乐坛的黄金10年。

他也因此被誉为：“日本音乐的教父，香港乐坛的奶娘”。

可如此传奇的殿堂级歌手，有人夸他是天才，却也有人骂他是“异类”。

他就是——玉置浩二。

一、出道

1958年，玉置浩二出生在在日本北海道的旭川市。

童年记忆里最深刻的，是外婆每晚睡前的低声吟唱，伴着这道低沉嗓音，他快速进入梦乡。

只是没想到，竟无意间开启了玉置浩二的音乐启蒙，让他从此爱上音乐。

每天放学都会哼歌回家，在缺乏娱乐的年代，填充了少年课后的空白。

初中时，玉置浩二组建起一支乐队。

开始带领小团体展开音乐练习，模仿国内外一些经典唱片，正式开始练习演唱。

到了高中，为了能有更多时间排练，玉置浩二毫不犹豫地选择了退学。

当时的日本当红歌手，是井上阳水和谷村新司。

玉置浩二视他们为偶像，每天带着乐队成员在练习室，一待就是8个小时。

那段时间，他除了反复打磨节奏和和声外，还去各地参加音乐比赛，只是迟迟没有出道的机会。

有次，玉置浩二在电车入口看到“V”字标志，灵机一动：

V是英文Victory的简写，寓意着胜利，何不以此作为乐队名字，博个好彩头呢？

说干就干，乐队立刻改名为“安全地带”，也被一位乐队朋友介绍，和井上阳水相识。

从此，安全地带乐队迎来转机，开始跟着井上阳水的伴奏乐队，在巡演中去到日本的各个城市。

最终由井上阳水引荐，得以在东京正式出道。

但出道后，必须有张一炮打响的专辑才能站稳脚跟。

可是，玉置浩二习惯了传统写词风格，市面上千篇一律的曲风，根本无法激发他的创作能力。

烦躁的他，曾经看着窗户，一坐就是一下午，一个字也写不出来。

直到1年后，他在街头电车上看到一个特别的场景，局面才有所改观：

一个男孩被雨伞尖扎到脸，鲜血直流，但他却无动于衷，不哭也不闹。

玉置浩二被男孩的“无能为力”触动到，内心升腾起一种呐喊的情愫，写出了《酒红色的心》。

虽然歌曲只是被当做饮料广告曲，但却广为传唱，深受喜欢，还登上日本的红白歌会，“安全地带”乐队也因此被大众熟知。

而玉置浩二写的这首歌，直接颠覆了以往的霸道风格，连乐队成员也惊讶他的转变。

所以，真正有才华的音乐人，是能把外界的故事转化为自己的音乐素材，从而激发大众共鸣的。

从这点来说，玉置浩二确实非常敏锐，也让他在后续创作中，收获好评无数。

二、走进港乐圈

几乎是同一时期，香港乐坛愁云惨淡。

虽然有黄霑、顾嘉辉这样的词曲搭档，但好嗓子的歌手也不在少数。

想拿到一首经典好歌并唱响，其实并不容易。

所以，当《酒红色的心》乘风飘到校长谭咏麟的耳边时，他立马决定要翻唱。

并放进新专辑《爱的根源》中，专辑狂卖35万张，开启了港乐翻唱日本歌曲的先河。

1988年，谭咏麟携玉置浩二在友情一线索的现场，粤语加日语的合唱，让歌迷们倍感惊喜。

同年，玉置浩二登上了中日友好歌会的舞台，安全地带乐队在北京首都体育馆开唱。

只是在场观众一边打拍子，一边脑海里闪现熟悉的旋律——来自陈百强的《冷风中》。

不过，那时大家还不知道，是陈百强翻唱自玉置浩二的原创《恋の予感》，正主当时在台上演唱时，非常紧张，怕国内观众不接受。

虽然事实也确实如此，下场时只有稀稀拉拉的掌声，但并不影响日语歌曲在中国走红。

随后，不少歌手争相翻唱玉置浩二的歌曲。

那首人尽皆知的《李香兰》，是玉置浩二为中日合拍的电视剧《再见李香兰》量身打造，把恋人离去的痛苦透过音符巧妙传达，唱的是动情泣血，隐忍深刻。

在社交网站上，玉置浩二深情演唱的视频下方，高赞评论是：“殿堂级的歌手”。

有这位殿堂级歌手坐镇，港乐开始呈现出极大的活力。

例如张国荣翻唱的《拒绝再玩》，词曲动感十足，隔着屏幕都感受到欢脱。

辛晓琪、孟庭苇也先后翻唱了《曾经》《情愿自己一个人》；

黎明的《一夜倾情》，叶倩文的《答案》，刘德华的《痛》，都来自玉置浩二的原唱。

最成功也最经典的，当属张学友翻唱的《月半弯》和《秋意浓》（粤语版《李香兰》），音色动听，技巧到位，成功把港乐推上了黄金时代。

据统计，玉置浩二一生创作歌曲581首，其中50多首被当红歌手翻唱， 且经典众多。

想走红的歌手，皆以演唱他的歌为荣。

但玉置浩二本人，却在乐队事业巅峰时，选择了解散乐队，过程满是阵痛。

三、个人时代

1996年，玉置浩二演唱的《田园》，再次掀起歌迷的狂欢。

他也在时隔12年后，再次出现在日本NHK红白歌会的舞台上。

这首歌在音响问题、频繁忘词的前提下，创下了近60%的收视率，玉置浩二的时代，真的来了。

而团队的解散，却是催生这首歌的前提。

1987年，因乐队成员不满合同分成，加上成员间音乐理念不一致，玉置浩二曾短暂离开。

本以为大家冷静过后会有所改变。

但处在高压创作中的玉置浩二，与成员产生隔阂，陷入了抑郁。

只得在家人的期盼中回到了乡下。

这里远离喧嚣，有一片广阔的田野，玉置浩二在这里逐渐得到放松。

他尝试光着脚走在地板上，在农作物成熟时下手采摘。

这些日常生活片段，让他一洗之前的郁闷和绝望，《田园》代表的，是昂扬和向上的生活态度。

比起单飞后的首张专辑《LOVE SONG BLUE》。

这张更大胆，去掉了早期风格中的蓬勃张力。

取而代之的是将摇滚、蓝调与爵士风融合，听感更舒适，传唱度极高。

由此奠定了他“玉置式唱腔”的独特地位。

有人说，这种唱腔将真假音与气声混合，既有穿透力，又能瞬间将人拉入他编织的故事里，百听不厌。

他的另一首歌《FRIEND》，被张学友翻唱为粤语版《沉默的眼睛》和国语版《意乱情迷》，陈百强的《细想》、顺子的《Dear Friend》以及李克勤的版本。

因为经典无数，且都出自玉置浩二的原创，他被国内歌迷亲切的称之为“二叔”。

2012年，玉置浩二在安全地带成立25年之际，与乐队成员再聚首，重回香港举办演唱会。

那一晚，半个香港歌坛的明星都来了。

陈奕迅在听完演唱会后难掩激动，直说：“虽然我一句日语都听不懂，但我前后哭了九次！”

这并非夸张，好音乐就是可以跨越国度，击中人心。

李克勤奉他为偶像，在后台见面时拘谨的像小孩；

谭咏麟则热情邀请玉置浩二一起吃火锅，表达欢迎。

许冠杰甚至在歌词里写下“忧郁得似玉置浩二”。

曾有网友将他与张学友演唱的《秋意浓》（原曲《行かないで》）对比。

大家普遍认为，玉置浩二的原版更胜一筹。

乐评人甚至觉得，歌神只是技巧更好，而玉置浩二的演唱更有深度。

以上种种，可见他在乐坛的地位有多高。

与深情专一的张学友不同，这位歌坛巨匠，在私生活方面却备受争议。

他一生有过5次婚姻，曾承认自己有着极强的控制欲。

这种控制欲甚至有些扭曲。

即便妻子是因公事和男人出去吃饭，他也不会允许。

他还开玩笑地说：“妻子目光必须在我一个人身上！”

甚至曾有消息爆出：他在闭关创作时期，为了不让妻子外出与其他人见面，就剃光了她全身上下的毛发，包括头发。

至于此事的真假，我们也很难揣度。

但不管怎样，他有天才的一面，亦有着常人难以理解的疯狂的一面。

2008年，他因急性胰腺炎住院，停工两年。

现任妻子青田典子一直在身边陪伴照顾。

后来因为酗酒，他在演唱会上忘词，还在台上睡觉，风评一路下滑，健康状态也十分糟糕。

妻子又陪他戒酒减肥，帮他减掉了11磅体重，身心状况慢慢回归正轨。

尽管他的出格举动接连不断，歌迷非但不介怀，演唱会依旧座无虚席。

归根结底还是因为他那些经久不衰的作品，几乎每首歌都能被传唱至今。

他是无可争议的音乐天才，用旋律感染和影响了整整一代人。

他也是有着缺陷的普通人，在情感和欲望中迷失挣扎。

或许唯有音乐才是他人生唯一的救赎。

哪怕容颜老去，歌声里传递出的深情，仍让人感叹宝刀不老，热血长青。