从文本到舞台的一场冒险！《遗爱寺》剧目发布会在京举办

4月4日，北京·回剧场。距离《遗爱寺》首演还有一周，主创们提前坐到了一起。导演、编剧双雪涛，与阔别话剧舞台十年之久的演员章宇，两位主演赵晓璐、李蔓瑄，共同分享了这部作品诞生的故事：人与人、人与角色的相遇，以及那些被留下来的、成为遗迹的、比爱本身更长久的东西。它们拼在一起，或许就是一座“遗爱寺”。

活动合影。摄影：张璐洋

从文本到舞台，一场“被怂恿”的冒险

发布会的开始，主持人请演员们用一句剧中的台词介绍自己——是演员与角色相遇的瞬间。没有走位，没有道具，只是坐在椅子上静静讲述。声音就这样从纸面上站起来，落进每个人耳中。

“我本来一直觉得，藏在一个叙事或文字后面是很安全的，并不需要我自己亲手把它制作出来。”谈及首次跨界执导话剧，双雪涛坦言，这是一次“被朋友推着走”的尝试。这个改编自张悦然短篇小说《法力》的剧本，他早已写完，又在几年间反复修改。真正的推动力，来自导演饶晓志与演员章宇持续的鼓励。正是这些推力，最终让他跳出舒适区，从幕后走到台前，亲手将文字转化为舞台上的呼吸与温度。

摄影：张璐洋

对双雪涛而言，写剧本的快感在于文字能激发自由的想象，但那终究是“未完成”的。只有当排练开始，当演员站上舞台，剧本才真正开始“活”起来，重新流动。从“写作者”到“剧场人”的身份转换，被他视为一次“逼自己冒险”的旅程。而最让他触动的，或许是文学想象“实体化”的瞬间。“在文学里可能一个词就形容了那个冲突，但是在舞台上，我们把它表演出来的时候，它是非常丰富的。”这种从文字凝练到空间现实的转换，正是他亲手造梦又实现梦的过程。

这个“梦”不断延伸，同阔别话剧舞台十年的章宇产生链接。这十年间，并非没有舞台剧的邀请，但用章宇的话说，“可能有的我觉得我没有那么适合，有的没有那么触动”，始终未能激发出回归的创作动力。直到去年看到雪涛的剧本，“我就非常非常触动，非常非常喜欢。”吸引他的，不仅仅是人物，更是这个文本与当下的深刻联结。“剧本中藏了很多的隐喻、机锋”，或许只有与作者深度默契的创作，才能完整保留。正是这份珍视，让他不断拽回偶尔打退堂鼓的双雪涛，坚持一起把它生产出来。

精神解药：“爱”的能力是否正在消失

爱是一场坚持到底的冒险。可现代人的爱，常常被理性消毒、被流量异化、被存在焦虑裹挟——最终失控、恐惧、自我消耗。但也正是在失控中，我们才第一次碰触到真实的自己。于是，“爱”成为一把双刃剑：它让你超越自我，也让你失去自我；它连接他人，也困于他人。大部分时候，“法力”与“病症”是一回事。人想依靠另一个人来完成自身的成长，这本身是个伪命题。但当一个人真正给予你爱与支持，那份进入内心的滋养，却又真实存在，骗不了人。

在这样的命题之下，那些关于爱、失去与自我的问题，在《遗爱寺》中慢慢显影。故事始于一次诊室的心理咨询，却最终揭开了三个人的暗伤：试图掌控一切的心理医生、渴望被所有人看见的女演员、在沉默中告别的编剧。职业的理性、公众的凝视、私人的创痛在此交织，边界不断坍塌……对谈中，主演们分享了排练中的困难与挑战。从文学创作的混沌到舞台表演的精确，这种转变也让演员获得了新的成长。

摄影：张璐洋

章宇饰演的李兵，与以往塑造的沉默者不同，“李兵是桥梁。”章宇这样理解自己的角色。在他眼中，司马英与李兵是“宿命般的命运连接”；而在尼娜这里，则是“某种轻盈的、清澈的灵魂共振”，他们的联结始于创作。“对于一个创作者来说，他既不可能错过生活，也不可能放过创作。”如何平衡这双重关系，是角色最难之处。这种复杂的情感分配，构成了李兵独特的魅力与遗憾。“李兵没有说出口的东西，让这个人显得更深情，也更复杂，更迷人。”当然，剧场本身，就是一个允许未言说之物存在的空间。

摄影：张璐洋

赵晓璐则精准捕捉到司马英“理性下的神秘性”。为了贴近角色，她不仅研读资料，还去接触了真正的心理咨询师。对于有着声音表演经验的她来说，构建司马英这个心理医生的“声场”也是一次反向训练。“导演希望我能放弃一些声音的修饰”，让这个人物“更实一点”。她发现，“你越实，可能反而越神秘。”

摄影：张璐洋

首次出演话剧的李蔓瑄，与她所饰演的尼娜形成了“镜中像”。作为同样活在目光里的女演员。依赖被看见，又恐惧被凝视。“被观看、被看见是重要的。但下了舞台，回到生活中，那个自我的东西，我还是要时刻给自己紧紧弦，要保持新鲜。”在她看来，尼娜的“多面性”才是其真实所在。她能成为任何人，却也因此困惑于“我是谁”。

遗爱何处：爱可以穿越时间损耗

剧名《遗爱寺》源自白居易的诗句，是双雪涛在创作中“无意中看见的恩赐”。当物理生命消逝，那些真切存在过的爱，将归于何处？“我觉得存放它是一种更具象化的想象。很多时候，爱是传递的。”双雪涛提及詹姆斯·乔伊斯的小说《死者》带给他的震撼——“这是一个死者建造的世界，我们活着的人就生活在死者建造的世界上面。”爱作为一种“遗留之物”，持续在生者间流动、传递，构成了超越时间的隐秘连接。

关于“遗爱”，晓年青剧团在发布会开始之前线上进行了“遗爱故事”征集的活动，收到了许多观众的真诚分享。现场，主创们将这些故事——关于原生家庭、未果的暗恋、逝去的情感……这些真实个体的生命片段，以声音讲述的形式搬到舞台。与《遗爱寺》的主题形成了无声的回响：表达即存在，那些爱未从消失。

摄影：张璐洋

摄影：张璐洋

摄影：张璐洋

摄影：张璐洋

对谈的尾声，主创们分享了各自希望留给观众的东西。

双雪涛：“一个不错的夜晚，一个过了一段时间还能回想起来的夜晚。”

章宇：“留下一张舍不得扔掉的票根。”

赵晓璐从表演者的角度出发：“希望走进剧场的朋友们的耐心能够增长一些。”在信息碎片化的时代，一场话剧是对专注力的温柔考验。

李蔓瑄的回答，或许恰好呼应了剧作本身：“想让走进剧场的观众能够照见一点点自己，哪怕是一个小物件、一个小暗号、一片芦苇。”舞台上下，我们共享着同一片生活的地基。

据悉，晓年青剧团出品制作、双雪涛首部戏剧作品《遗爱寺》将于4月10日-12日在北京·晓剧场首演。

编辑：黄茜