国家艺术基金资助项目《和合之路》音乐会在苏州首演

现代快报讯（记者 徐晓安）丝弦拨动如清泉流淌，管鼓齐鸣似春雷激荡。日前，国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品创作资助项目——民族管弦乐《和合之路》在苏州民族管弦乐团音乐厅世界首演，一场关于“和合”的东方交响在此震撼奏响。

作为乐团本年度重磅推出的原创精品力作，本场音乐会由乐团艺术总监兼首席指挥彭家鹏执棒，特邀著名笛子演奏家戴亚与乐团青年演奏家联袂呈现，以丝竹管弦的磅礴之声，深刻诠释中华优秀传统文化的当代生命力。

音乐厅内，暖黄色的灯光洒在舞台一排排器乐上。随着指挥彭家鹏稳步走上指挥台，全场渐渐安静下来。他双臂轻抬，指尖微微一动，音符如潮水般涌出，瞬间将所有人拉入“和合”之境。

音乐会在作曲家臧婷创作的中国管弦乐《天一生水》中拉开序幕，这也是该作品的世界首演。乐曲以水为灵感源泉，将温婉灵动的江南丝竹音调与开阔舒展的管弦织体相融合，勾勒出“烟波浩渺、渔舟唱晚”的诗意画卷。

随后，由乐团委约作曲家刘长远创作的笛子协奏曲《竹声》在著名笛子演奏家戴亚的深情演绎下大放异彩。作品以竹为意象，托物言志、以乐抒怀，既展现了竹之坚韧挺拔、清雅脱俗的品格，也寄托了昂扬向上的精神追求。戴亚手持竹笛，指尖在笛孔上轻盈跳跃，笛声时而清亮激越如竹风穿林，时而温润绵长如月光洒落，与乐团配合默契，相得益彰。

接下来，以姑苏地域文化为底色的交响诗《姑苏·蝉鸣》将观众带入苏城晚风之中，作曲家白超受乐团委约创作此曲，从经典诗词意象中汲取养分，将江南传统音乐元素与现代管弦创作技法巧妙融合。乐曲层次丰富、动静相宜，既有细腻入微的抒情描摹，亦有舒展大气的篇章铺陈，生动展现了姑苏古城的人文底蕴与时代风貌。

音乐会下半场，乐团的委约之作，作曲家刘长远创作的第六中国交响乐《复苏》迎来世界首演。作品以宏大叙事结构，将“万物复苏”“慎终追远”“厚德载物”“和合共生”的思想内涵熔于一炉，气势恢宏，意蕴深厚。饱满的管弦音响层层推进，渐入高潮，传递出和合共生、天下大同的人文理想，充分彰显民族管弦乐的交响性与时代性。

演出结束后，指挥家彭家鹏在接受采访时说：“今晚的音乐会，集中展示了乐团的委约与新作。民族管弦乐的发展需要不断涌现新的、具有探索性的原创作品。委约创作的意义在于，它能让作曲家根据我们乐团的特点和乐器的表现力量身打造，希望通过我们的演绎，让世界听到当代中国交响的声音。”

演出落幕，掌声渐歇，不少观众仍然意犹未尽。此次四部作品各具风貌，共同指向“和合”这一精神主线，以各自的音乐语言完成了一次关于共生与包容的当代表达。4月5日，乐团继续以《和合之路》亮相上海交响音乐厅，为申城观众呈现新作。