王来文 | 墨舞荷风，写意时代风骨

酣红映墨意韵悠长

读王来文先生三幅荷花大写意

王来文先生作为中国美术家协会副主席、福建省美术家协会主席，其荷花题材大写意画作，既承继闽派写意画的笔墨风骨，又以现代构图拓展传统意境。近期朋友圈的三幅画作《照水红蕖细细香》《满堂生机》《酣红》，虽同绘荷韵，却各有侧重，尽显其“意之大者”的创作追求。

1、《照水红蕖细细香》淡墨轻红的诗意栖居

画以“照水红蕖细细香”为题，将杨万里的诗意入画。画面中，粉紫荷花或绽或含，在淡墨晕染的水色背景下，如佳人临水。荷叶以枯湿浓淡的墨块铺陈，或泼墨如盖，或破笔扫出残叶，与挺拔的荷梗形成虚实对比。尤其值得称道的是背景的淡墨晕染，似烟似雾，模糊了水天边界，让观者仿佛能闻到荷香随水汽弥漫。题款书法苍劲灵动，与画面的清雅意境相得益彰，尽显文人画“诗书画印”一体的韵味。

2、《满堂生机》纵横笔墨的生命赞歌

《满堂生机》以奔放的笔墨，展现荷塘蓬勃的生命力。画面中，荷梗不再是规整的垂直，而是以倾斜、交错的线条，如古藤般虬曲伸展，墨点如珠，似有雨露凝于梗上。红花在浓墨荷叶的映衬下，愈发浓烈，如跳动的火焰。莲蓬的枯黑与荷花的艳红、荷叶的浓墨形成三重对比，将荷的“生”与“枯”并置，诠释了生命的轮回与不息。右上角“满堂生机”的题字，笔力雄健，与画面的雄浑气势呼应，传递出对生命的礼赞。

3、《酣红》浓墨重彩的视觉冲击

《酣红》是三幅中色彩最浓烈的一幅。朱砂红的荷花如霞似火，在大片焦墨荷叶的衬托下，形成强烈的视觉张力。荷梗以枯笔写出，线条瘦硬如铁，墨点斑驳，似有岁月侵蚀的痕迹，却更显坚韧。画面构图以纵向延伸为主，荷梗、荷叶、荷花在狭长的画幅中层层递进，营造出向上生长的动势。背景的淡墨与水渍，如涟漪荡漾，让浓烈的色彩多了几分柔和。“酣红”二字点题，将荷花盛开时的酣畅与热烈，表现得淋漓尽致。

三幅画作虽风格各异，却共同体现了王来文先生的创作理念：以传统大写意笔墨为根基，融入现代构图与色彩表达。他笔下的荷，不再是传统文人画中孤高自许的象征，而是兼具生命力量与时代精神的载体。墨色的浓淡干湿、线条的刚柔相济、色彩的冷暖对比，都在服务于“意”的表达，正如他推动的“意之大者-福建省写意画大展”所倡导的，以大写意之笔，写时代之精神。

酣红落墨见精神

王来文先生写意花鸟画的艺术风格

王来文先生作为当代闽派写意花鸟画的领军人物，其作品根植于传统文人画土壤，又以现代审美视角重构笔墨语言，形成了“雄健朴厚、色墨交响、意韵悠长”的独特风格，彰显出“意之大者”的创作格局。

1、笔墨语言刚柔相济的写意风骨

王来文先生的笔墨语言兼具北方的雄健与南方的灵秀。其线条瘦硬挺拔，如锥画沙，尤其画荷梗时，以枯笔焦墨写出，墨点错落如节，似有风霜镌刻的痕迹，尽显“骨法用笔”的力量感；而描绘花瓣、叶片时，又以湿墨晕染，墨色在宣纸上自然洇开，浓淡干湿间尽显氤氲之气。这种刚柔并济的笔墨，既得八大山人的简逸、吴昌硕的朴厚，又融入了自身对生命的感悟，让每一根线条、每一块墨色都充满生命力。

他善用“破墨法”，以浓墨破淡墨、淡墨破浓墨，在画面中形成丰富的层次变化。如《酣红》中，焦墨荷叶与淡墨背景相互渗透，既突出了荷叶的厚重，又营造出水汽弥漫的朦胧感；《照水红蕖细细香》里，淡墨荷叶与浓墨荷梗相互映衬，虚实相生，尽显荷塘的清雅之韵。

2、色彩运用色墨交响的视觉张力

在色彩运用上，王来文先生打破了传统文人画“重墨轻色”的藩篱，以色彩强化画面的视觉冲击力。他笔下的荷花，或朱砂点染，艳而不俗；或粉紫晕染，娇而不媚，在水墨的映衬下，如霞色落于纸面，瞬间抓住观者目光。尤其擅长将色彩与水墨融为一体，以色助墨光，以墨显色彩，形成色墨交响的独特效果。

如《满堂生机》中，浓墨荷叶与艳红荷花形成强烈的冷暖对比，却又在水墨的晕染下和谐统一；《酣红》里，朱砂红的花瓣与焦墨的荷叶相互碰撞，既凸显了荷花的热烈，又不失水墨的雅致。这种色彩运用，既继承了传统花鸟画的设色理念，又融入了现代绘画的色彩意识，让传统水墨焕发出新的生机。

3、构图布局疏密有致的空间营造

王来文先生的构图布局极具现代感，他打破了传统花鸟画的对称构图，以疏密有致的布局营造出丰富的空间层次。画面中，荷梗、荷叶、荷花在纵向空间里错落分布，看似随意却暗含章法，形成了“疏可走马、密不透风”的视觉效果。

他善于利用留白，以虚衬实，给观者留下无限的想象空间。如《照水红蕖细细香》中，右上角的淡墨晕染，似烟似雾，模糊了天地边界，让荷塘仿佛延伸至无限远方；《满堂生机》里，荷梗的倾斜与荷叶的翻卷，形成了强烈的动势，让画面充满张力。这种构图布局，既符合传统绘画的审美原则，又满足了现代观众的视觉需求，体现了他对传统与现代的深刻理解。

4、意境表达意韵悠长的生命哲思

王来文先生的作品不仅是对自然物象的摹写，更是对生命的礼赞。他笔下的荷，或热烈绽放，或残叶飘零，都蕴含着对生命的深刻思考。《酣红》中，盛开的荷花象征着生命的热烈；《满堂生机》里，枯黑的莲蓬与艳红的荷花并置，诠释了生命的轮回与不息；《照水红蕖细细香》中，清雅的荷塘则传递出一种宁静致远的生命态度。

他以“意”为核心，将自身的情感、思想融入画面，让作品具有了超越物象的精神内涵。正如他所说：“写意画的核心是‘意’，是画家对自然、对生命的感悟。”这种意境表达，既继承了传统文人画的“意境说”，又赋予了其新的时代内涵，让观者在欣赏作品的同时，能感受到生命的力量与美好。

王来文先生的艺术风格，是传统与现代、东方与西方的完美融合。他以雄健朴厚、浓淡相生的色彩，疏密有致的构图、意韵悠长的意境，构建了一个既熟悉又崭新的写意花鸟画世界，为当代花鸟画的发展提供了有益的借鉴。他的作品不仅是艺术创作的结晶，更是对生命的深刻感悟，值得我们细细品味。

（来源：微信公号“就写六行诗”）

艺术家简介

王来文，画家，文化学人。福建漳州人。毕业于福建师大美术学院，教育部首届中国画博士课程班进修。现为中国美术家协会副主席，福建省文联专职副主席、书记处书记，福建省美术家协会主席，第十二届、十三届、十四届全国美展评委，长期担任全国美术展组委会委员、评委，福建省美术大展评委会主任，中共福建省委、省政府百花文艺奖总评委等职。曾担任厦门大学兼职教授，福建师大硕士生导师。