上昆“梅花”“白玉兰”豪华阵容，将汤显祖巨作演向全国

4月3日起至5日，上海昆剧团的全本《牡丹亭》将在广州白云国际会议中心世纪大会堂亮相，正式开启牡丹·四梦——2026年全国巡演的旅途。接下来，全本《牡丹亭》与《临床四梦》这两部戏曲大师汤显祖的旷世巨作，将陆续登陆广州、深圳、福州以及北京、天津等10个城市。

上海昆剧团团长谷好好告诉记者，这是剧团为践行《振兴戏剧三年行动计划》交出的一份答卷，希望进一步打响上海文化品牌，传播中华戏曲。记者了解到，今年巡演的行程中，北京和广州两地均为两进两出。如此大体量的全国展演，既是对院团艺术把控力、团队管理力的综合检验，更是上海昆曲艺术主动拥抱市场、深耕大众、以精品赢口碑的有力探索。

作为全国唯一复原全本《牡丹亭》的院团，上海昆剧团以古典主义美学最大限度还原汤显祖原著精髓，用近8小时的舞台呈现带观众看尽“角色的一生”，领略壮美的明代社会生活画卷。上昆创排的全本《牡丹亭》打破了当代观众对于《牡丹亭》等同于“爱情戏”的固有思维，对于汤显祖原著的思想内涵做出了更多维度的展现，特别将历来甚少演出的20出戏重新纳入，构建了“主线爱情与副线社会”的双线叙事结构。从《标目》到《圆驾》，杜丽娘与柳梦梅的生死爱情放在更为广阔的社会背景下展现，涉及战争、宗法、礼教、历史等诸多方面，让全剧充满着爱情、理想与社会的联系与碰撞，使得一部爱情传奇升华为一部明代社会的“文化史诗”，实现了作品社会意义与现实意义的双重提升。

全本《牡丹亭》以忠于原著精髓、“只删不改”的原则演绎原汁原味的瑰丽曲词，保留了原著每出戏结尾的“集唐诗”，薛能、柳宗元、杜甫等脍炙人口的诗句，通过剧中角色之口自然呈现，既彰显了昆曲诗意的特质，又让观众领略到中国古典诗歌魅力，成为一部可触摸、可感知的文化典藏。在艺术表现上，全本《牡丹亭》更是做到了“旧中见新、新中有根”。唱腔音乐“循古开新”，主创团队以《纳书楹曲谱》为底本，对传统唱腔进行系统整理，既保有昆曲古韵本真，又契合当下观众的听觉审美；舞台呈现则秉持“虚实相生”的理念，以简约的风格勾勒场景，既符合昆曲“一桌二椅”的写意传统，又通过转动的舞台和光影变化营造出诗意唯美的现代表达，保证了全剧的张弛节奏。

此外，《临川四梦》也将在北京、天津等地华美上演。十年前的广州大剧院《临川四梦》首演，揭开了纪念汤显祖逝世400周年的大幕，上海昆剧团完成了“四夜四梦”的高难度挑战。十年之后重启大幕，剧团积累了上百场演出经验的典藏与升华，舞台表达更加从容成熟，不仅坚守了传统昆曲的表演体系，更在细节处理上注入了当代审美，让这四部原本艰深的文学巨著变得“既古雅又鲜活”。

“四梦一景”的美学典范在当下依然光彩照人。据介绍，此次巡演沿用了极具辨识度的舞美设计，以清代古书画为背景，通过巧妙的空间布局，实现了视觉上的轻量化与写意化，让静态的古画与动态的表演互为映照，是昆曲现代化舞台呈现的教科书级案例。本轮《临川四梦》汇集了上昆多位梅花奖和白玉兰奖得主——黎安、吴双、沈昳丽、罗晨雪、胡维露以及陈莉、张伟伟、倪徐浩等优秀演员。阵容强大的演出背后，是上海数十年如一日对人才梯队的精心耕耘。从“传”字辈到如今的昆三、昆四、昆五班，几生几代几双人，《临川四梦》不断书写着昆曲薪火相传的故事。