从威尼斯搬来的中国馆：宣纸塔下百鸟归林，登陆上海世博会博物馆

东方网记者熊芳雨4月1日报道：始于1895年的威尼斯国际艺术双年展，被誉为“艺术界的奥林匹克”。从1993年中国艺术家首次受邀参展，到2005年中国国家馆在威尼斯正式设立，中国与这一顶级艺术盛事的缘分已走过三十余年。在第60届威尼斯双年展的中国国家馆中，呈现了一场格外“中国化”的展览——它以汉字“集”为主题，用中国绘画的千年文脉为根，与七位当代艺术家展开了一场跨越时空的对话。

如今，这场轰动威尼斯的展览，搬到了上海。

“美美与共：集——第60届威尼斯国际艺术双年展中国国家馆作品展（上海站）”近日在世博会博物馆开幕。这是继重庆、广州之后，国内巡展的收官之站。上海观众无需远赴意大利，便能在家门口“无缝”感受威尼斯同款的中国馆盛况。

走进展厅，首先映入眼帘的，是一座顶天立地的“宣纸塔”。

数千张宣纸与棉线、竹竿层层叠叠，暖黄色的灯光从塔内透出，像一座被时光浸润的东方灯塔。这是艺术家朱金石的作品《宣纸塔》，灵感源自中国绘画中的经典建筑意象。在威尼斯双年展现场，它曾是无数观众拍照打卡的焦点；如今，它静静矗立在上海世博会博物馆的北大厅，迎接着每一位来访者。

一个“集”字，道尽汇聚与融合

展览的主题只有一个字——“集”。

策展人、浙江大学艺术与考古学院教授王小松说：“‘集’字的甲骨文写法，描绘了三只鸟栖居于一棵树上。集，就是鸟的汇集。”在他看来，这个汉字恰好诠释了展览的核心：不同人种、不同信仰、不同身份、不同文化在此汇聚，如同百鸟归林。

第60届威尼斯双年展的主题是“处处都是外人”。中国国家馆的展览则从“汇聚、交流、融合”的视角回应这一命题，传递“海纳百川”“和合共生”“美美与共”的中国智慧。

整个展览分为“集”与“传”两大板块，像一场跨越时空的对话——古与今、中与西、传统与当代，在此相遇。

“集”：漂泊海外的国宝，以数字方式“回家”

走进“集”板块，迎面是一面巨大的数字屏。屏幕上，唐韩干《照夜白图》、五代董源《溪岸图》、宋郭熙《树色平远图》、元倪瓒《虞山林壑图》、明董其昌《江山秋霁图》、清吴历《墨井草堂消夏图》……一幅幅中国绘画史上的经典之作，以数据可视化的方式缓缓展开。

这些作品有一个共同点：它们都收藏于海外的博物馆。

“中国历代绘画大系”项目历时20年，从全球收集了12405件/套中国古代绘画珍品的数字图像和档案，其中3000余件/套的实体分藏于海外各文博机构。此次展览从中甄选100件海外藏品的文献档案，挖掘每一幅画作“何时、何地、通过何种渠道”流散海外的故事。

展厅里的25个展柜，陈列着海外收藏画作的已出版页面，以及美术史家、原美国大都会艺术博物馆亚洲部主任方闻亲手制作的古画检索卡片。方闻曾说：“中国的艺术史该回家了。”这些文献档案，正是“回家”的第一步。

“传”：七位当代艺术家，与古人“以艺会友”

如果说“集”是历史的汇聚，那么“传”便是血脉的延续。

展览邀请了七位中国当代艺术家——朱金石、车建全、焦兴涛、汪正虹、王绍强、施慧、邱振中——分别从建筑、山水、人物、花鸟、笔法、法书、造园这七个中国传统绘画的角度切入，创作全新的艺术作品。

车建全带来影像装置《亭》。十块连续屏幕并置，呈现他从2003年起持续20年对同一座亭子的追踪拍摄。这座位于庐山人工湖中的亭子，实则是对1922年举办首届国际佛教大会的“大林寺”的纪念——1961年因水库修建，千年古寺被拆毁，原址永沉湖底。镜头下，亭子在云雾中时隐时现，像极了山水画中“计白当黑”的雾气美学。

汪正虹的作品《百鸟图迹》则更为灵动。她以五代画家黄筌《写生珍禽图》中的禽鸟形象为原型，创作了上万只可佩戴的微型金属胸针。在威尼斯双年展现场，艺术家与佩戴鸟形的行为者用身体模仿鸟的千姿百态，以游走的方式穿梭在不同场景中。

焦兴涛的《魂·韵》系列以工业废铁为媒介，塑造中国传统雕塑与绘画中的肢体姿态。生锈的铁皮既是工业化进程的物质遗存，也成为传统肢体美学在现代性语境中的异质载体。

施慧的《“书非书”系列作品：沉思》以宣纸、纸浆为材料，用纤维编织的方式塑造当代绘画装置，灵感源自《读碑窠石图》中“读碑”这一中国传统文化史的经典主题。

邱振中的雕塑《状态》系列将书法的抽象元素——线——融入三维空间，让墨迹在空气中生长。王绍强的《淬厉新之》则由105件正方形水墨模块拼合而成，将宋代山水画的经典图式解构成可自由组合的视觉单元。

一次特殊的“回家”：从世博到威双，再回世博

展览选择在世博会博物馆收官，并非偶然。

从1855年巴黎世博会首次设立艺术宫以来，艺术就成为世博会不可或缺的重要组成部分。威尼斯国际艺术双年展的“国家馆”模式，最初的灵感恰恰来自世博会。因此，第60届威尼斯双年展中国国家馆作品展以世博会博物馆作为国内巡展的收官之站，堪称一场跨越百年的“回家”。

“这个展览其实以‘中国历代绘画大系’作为根脉。”策展人王小松说。“大系”历时20年，将散落全球的中国绘画精品以数字化的方式汇聚于此——这在某种意义上，也是一次“回家”。

展览将持续至5月31日，免费向公众开放。