艺术家卤猫：在150㎡的老房子里定格明媚的春天，超治愈！

藏在上海市中心一处闹中取静的老弄堂深处，卤猫的家与他的画作一样，有着永不落幕的四季。

三层独栋的老房子，与其说是卤猫“职住一体”的家，不如说是他储存阳光与色彩的秘密花园。楼下是生活的暖意，楼上是创作的主场。

他用绘画为自己开窗，也让每一个走进来的人，在这座小楼里慢下来、被治愈。

卤猫

THE HOST

青年艺术家，其作品以温暖明媚的色彩、充满想象力的构图与细腻入微的情绪捕捉而著称，画中常见四季更迭、自然花木与城市漫游的片段，构建出一个轻盈、治愈且引人遐想的视觉世界。

黑胶唱片机流淌着轻柔的音乐，

白色USM收纳柜上方悬挂着卤猫近期绘制的大幅画作《河岸》，

绿色、黄色与蓝色在空间里铺陈出一室春意。

初春的上海，空气里多了一丝温和，穿行在市中心一处闹中取静的老弄堂，绕过几排住宅，在巷子深处，我们来到了青年艺术家卤猫住了近六年的家。木质大门保留着Art Deco 的底蕴，推门而入，一室“春光”扑面而来——空气中弥漫着圣木的香气，黑胶唱片机流淌着舒缓的音乐，卤猫治愈的艺术作品点缀于各个角落，画面中明媚的绿色、黄色与蓝色在空间中荡漾出春暖花开的氛围。

清瘦、高挑的卤猫，穿着深色衣衫，像一道安静的影子。他话不多，笑容温和，是一种典型的、从独处中汲取能量的i人气质。

卤猫的作品散落在客厅的各个角落。

保存完好的原始窗台居中，

左侧的画作《浴室》，多面镜子折射出层叠的人影，

该作品的灵感来自卤猫在西班牙参观一栋老式公寓时

浴室里悬挂的折叠镜面。

沙发一角的腊梅是邻居家种的，

卤猫“垂涎已久”，

今年终于获得了邻居阿婆的首肯，

剪了几枝回家。

这是一栋独立的三层老房子，与其说是卤猫“职住一体”的家，不如说是由他打造的小世界，一个空间与精神双重意义上的安身立命之所。整体空间分为三层，一层为客厅、餐厅和厨房，二层是卤猫的画室、卧室，三层则是储藏室。

靠窗的角落，

屏风、小桌与雕塑自成一景，

均为卤猫的创作。

日常的生活动线将一层空间的各个角落串联在一起，不强调风格，而是带着一种舒服的顺畅：能坐、能喝茶、能放空，也能让朋友来时自然地聚在一起。“家是一个可以让我感到安全、安心创作的地方。”他说。

客厅一角，画作中的金色夕阳延续到了沙发上。

与门厅相连的客厅是回家后进入的第一个空间，保存完好的原始窗台居中，卤猫的绘画、陶瓷及家居作品宛若小景般散落在墙面、地面与转角，家具简约却有存在感，其色彩与画作构成巧妙的呼应。

卤猫不追求完美陈列，而是跟随心意将艺术散落进生活的呼吸里。另一边，餐厅与开放式厨房相连。作为福建人，坐在餐厅喝一壶乌龙茶是卤猫必不可少的日常。

卤猫与他的长毛金渐层“鳌拜”。

落地窗外，流浪猫“原住民”每日定点来“敲门”，家里和院子里的几只猫是这里最松弛的“室友”。邻居院子里的腊梅从围墙上探出头来，这种与周遭静谧而紧密的连接，构成了卤猫生活的底色。

餐厅后方的墙上，

画作《无题》将四季花卉融于一景。

餐厅、厨房与阳台区域相连，呈南北通透的开阔格局。餐厅是卤猫平日喝茶、邀请朋友们来玩时的主要功能空间。经典木色餐桌餐椅与尽量留白的墙面保持着克制简约。作为视觉中心，卤猫最近的画作《无题》锚定了餐厅的氛围。看似一场春光无限的郊游， 实际上， 花丛中盛开的鲜花不仅品种不同，盛开的季节也各不相同。卤猫将四季花卉融于一景， 像把春夏秋冬轻轻收进日常的背景里。

收纳柜内陈列的物件藏着各种卤猫旅行的回忆，

收纳柜上方的作品为《冬夜渐长》。

而一只收纳柜则将客厅与餐厅自然地隔开，收纳柜上错落摆放着各类带有特别记忆的小物件，旅行时淘到的鸟形陶哨、欧洲古董瓷盘、奶奶留下的旧陶罐……它们从世界各地漂流至此，成为卤猫笔下世界与现实之间的锚点。

工作室空间中央放了一把由勒·柯布西耶设计的LC3扶手椅，

这里是卤猫最常停驻、放空片刻的角落。

顺着楼梯往上，便来到了卤猫的画室。和一楼的生活气息相比，这里更像他的主场：安静、明亮，有一种专注的气场。空间保留上海老房子的坡屋顶与高挑层高，让光线从上方倾泻而下，赋予画室充足的采光。画作高高低低，或挂于墙面，或随意堆叠在地上。

家里的黄水仙长势喜人，

也被卤猫顺手画进了作品里，

生活与创作在这里自然相连。

他的画里有四季，也有旅途。花海、森林、光影在枝叶间移动，小小的人在画里跳舞、漫游、停驻；巴黎、伦敦、斯德哥尔摩的城市切片被他带回纸上，像一份温柔的旅行日志。与此同时，也有一些更私人的瞬间：自画像、日常的小确幸，那些只属于一个人的瞬间，被他认真地保存下来。

“窗”是卤猫创作中一个常见的母题。

与家中窗户有关的场景自然也落在了作品中。

卤猫身后的画作，

描绘了从家中小花园望向客厅的场景。

之所以叫“卤猫”是因为姓卢，又是家里年纪最小的一个，小时候家人给他取了个乳名“猫儿”。这个接地气的称呼，后来便成了他创作的署名。某种程度上，名字如同他的画：不张扬却有温度，来自日常，也回到日常。

卤猫说画画就像一种对话，他在创作时甚至会抽离出一个“第三视角”观察自己，画着画着，情绪会慢慢变得平静。这也就是为什么，卤猫的画总带着一种不急不躁的治愈感：它允许你慢下来，也允许你把心放回原点。

蓝与绿在画面里交织铺开，

像一片缓慢流动的风景，

让人不自觉沉浸其中。蓝、绿、黄色，

是卤猫作品中最常使用的色彩。

他指着桌上的一幅画，说道自己很喜欢老画框。那些被时间摩挲出温润光泽的框，带着旧物独有的安定感，被他重新装进新的画布与颜色，像一次安静的重生。

与餐厅相连的阳台有两扇窗，

落地窗外是卤猫家的小花园，

另一侧则与客厅相连。

卤猫在这里摆放了一根罗马柱，

用黑色丙烯勾勒出线条，改作边几使用，

搭配绿植和其他陶瓷作品，

随意却很有趣味。

所有的观察、记忆与感受，最终都汇入他创作的河流。而卤猫创作中有一个常见的母题，是“窗”。这个意象，源于一个儿时的起点：童年时，他的卧室没有对外的窗户。于是，他在墙上画了一扇，窗外是他想象的海。

“那是我小时候对于画画的一种感觉，”他回忆道，“你可以给自己创造一个可能性。”这扇幻想的窗，成了他艺术的原点，绘画，就是为自己开窗，去构建一个比现实更辽阔的内心宇宙。

如今，他画世界各地真实的窗景：巴黎晨光中的餐桌，伦敦公园逆光的水影，冰岛荒野上撼动身影的风。他也画纯粹的想象之窗，窗内可能是翩翩起舞的小人，或是一个躺在沙发上刷手机的“现代版奥菲莉娅”。他常把自己放入画中，却又微妙地模糊那个形象。“我希望用另外一个视角去观察自己，”他解释道。

开放式厨房由半高的岛台自然隔出，

格子间内陈列着各式的茶壶与茶杯，

上方一幅小小的老虎作品，

像给家中留下一枚守护的符号。

银色花器与绿色台灯来自&Tradition。

院子里四季的流转，凝固成画中永恒的花季。流浪猫的日常，化作了笔尖灵动的线条，甚至对“刷手机”这个现代习惯的自嘲与观察，也成了他作品里幽默的时代注脚。

无论室外如何四季更迭，卤猫的家就像一个反季节的生态舱，储存着整个春天的光线、色彩与生命力。他在这里，守护着那一份足以对抗外部“寒意”的内在秩序，并用画笔，持续地为这个世界，也为自己，打开一扇又一扇明媚的窗。

摄影丨Maxime Galati-Fourcade

造型丨许佩佩Peipei Hsu

文 丨Manni

编辑 | 徐露梅

设计｜卓玛

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