坚守艺术规律，筑牢戏剧创作根基

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中国戏剧是一条流淌千年的文化长河。从宋元南戏到明清传奇，从徽班进京到地方戏百花齐放，这条河滋养着亿万中国人的精神世界。舞台上，一桌二椅可铺展山河壮阔，三五步能丈量天地四方——这门古老艺术以其独特的写意美学，将民族记忆熔铸于方寸舞台，成为中华优秀传统文化不可替代的重要载体。

图为2024年9月14日，青春版《牡丹亭》首演20周年庆演在北京大学百周年纪念讲堂举行。新华社记者 刘梦琪/摄

新时代以来，党中央高度重视戏剧事业发展，各类戏剧活动蓬勃开展，人民群众精神文化需求得到更好满足。近期，《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》正式印发，如春风化雨浸润梨园。站在新的历史起点上，面对戏剧传承与发展的双重命题，我们既需以历史眼光回望千年文脉，更需以现实视角审视发展瓶颈，以务实举措破解时代难题，让这门古老艺术在新时代焕发持久生机。

戏剧集多种艺术形式于一体，是“角儿的艺术”，更是“剧本的艺术”。一出能够穿越时空、打动人心的好戏，其核心必然是一部兼具思想深度、文学质感与艺术张力的好剧本。回望中国戏剧史，传统程派名剧《锁麟囊》既简约又舒张地展开人物悲欢离合，从特定人物情感心理出发精心设计“休恋逝水”的唱腔，变化翻飞的水袖至今令人叹服；现代戏《朝阳沟》自1958年诞生，六十余年演出近七千场，剧中十个人物鲜活生动，银环下山的三十九行唱词脍炙人口。这些作品之所以流传至今，核心就在于剧本蕴含的深刻文学力量——剧本，是一剧之魂。

然而不容忽视的是，当下剧本创作领域问题依然突出。有的陷入“主题先行”的误区，一味拔高主角英雄形象，人物扁平化、概念化、空洞化；有的语言粗糙，水词堆砌，对白缺乏心理性格依据，极大削弱了戏剧语言的文学美感；有的陷入“重形式、轻内容”的怪圈，不计成本追求奢靡豪华的舞台大制作，以光怪陆离的形式掩盖剧本的苍白浮泛。这些问题的本质，是对艺术规律的漠视——戏剧的力量，从来不在舞台的豪华与否，而在人物能否在观众心中立起来，情感能否在剧场里自然流动。

剧本创作的根本在于人，在于生活。脱离生活的创作，如同无源之水、无根之木。创作者唯有真正沉下心来，走进市井街巷、田间地头，打捞那些带着生活露珠的鲜活素材，才能让笔下的人物有血有肉。新编历史剧《廉吏于成龙》剧本创作预留空白，第二章结尾于成龙、康亲王、大臣勒春三人总共只有约一百字的对白，在舞台上经过导演二度设计、演员三度创造，呈现出极具戏曲魅力的斗酒场景——这种艺术张力的背后，正是创作者对生活与人性的深刻理解。生活的底气，才是剧本的魂。

剧本的提升，在于敬畏文字。好的台词，既要入耳，更要入心。那些流传下来的经典唱段，哪一段不是千锤百炼？好台词，经得起观众走出剧场后，在夜深人静时的反复回味。剧本的成熟，还在于懂得留白。戏剧是综合艺术，好剧本要为导演的二度创作、演员的三度创造留下呼吸的缝隙。那些最动人的舞台时刻，往往不是满台的热闹，而是一个人、一盏灯、一段唱腔，在静谧中翻起情感的惊涛。