要理解李荣浩手撕单依纯的愤怒，还得从维特根斯坦说起……

很多人都看到了李荣浩手撕单依纯是因为自己的作品《李白》的版权问题，但其实，如果你还能看到一个社会教育中隐藏的哲学问题的话，你就能够理解李荣浩的愤怒了。

我先来问一下大家，这段时间有一个很火的话题知道吧：网络烂梗带坏了青少年。

比如说，有一些是不良价值传导的，典型的比如那种外国山海经，物化女性什么的。

比如说，有一些是空洞化语言污染的，典型的比如“你个老六”“yyds”“芭比Q了”“绝绝子”……

比如说，有一些是网络暴力歧视特殊群体的，典型的比如“普信”“唐人”……

比如说，有一些是无意义跟风和滥用刷屏类的，典型的比如“咱就是说”、“家人们谁懂啊”、“退！退！退！”……

当然还有很多，我也列举的不全面，大家可以评论区去补充一下。

而其中有一种是让我非常讨厌的烂梗，就是那种纯粹的情绪输出类烂梗。典型的就是那句“那咋了”。

而和这句话一个意思而且也被广泛传播的就是去年《歌手》的舞台上被单依纯改编进《李白》这首歌里的那句“如何呢？又能怎？”

我首先声明一下：我对单依纯和任何人都没某任何意见。我们只是在讨论这种现象的可怕之处。

这句话的可怕之处，不在于它难听，不在于它轻浮，而在于它根本不是一种观点，而是一种情绪，甚至最终因为流传甚广的原因它已经演变成了一种单调的姿态——一种拒绝一切严肃讨论、拒绝一切理性沟通、拒绝一切深度思考的姿态。

你跟他说，这件事你做得不对，你应该承担责任，他回你一句“那咋啦？”——意思是，就算我不对，你又能把我怎么样？说了也没用，改变不了什么。

你跟他说，这个观点很有道理，我们可以深入聊一聊，他回你一句“那咋啦？”——意思是，就算有道理又怎么样？认真你就输了，聊这些有什么用？

你试图跟他讲逻辑、讲道理、讲是非、讲责任，你摆事实、举例子、掏心窝子，结果他只用这几个字，就把你的所有努力，全部消解掉了，把你所有的话，全部堵了回去。

这不是辩论，这是用语言的虚无主义，来逃避思考；这不是沟通，这是语言层面的耍流氓。

什么叫耍流氓？就是不遵守规则，不管你出什么牌，我都直接掀桌子。正常的沟通和交流，是有规则的：我提出我的观点，我给出我的论据，我们互相讨论，求同存异。哪怕是吵架，也是有规则的：我指出你哪里做得不对，我说出我的理由，我们掰扯清楚谁对谁错。

但“那咋啦？”这句话，直接跳过了所有的规则，所有的逻辑，所有的沟通可能，直接进入了“我就这样，你能奈我何”的耍无赖模式。反正，你跟他讲事实，他跟你玩态度；你跟他讲逻辑，他跟你拼脸皮；你跟他讲责任，他跟你玩摆烂。

有人也许会说：“不就玩了梗而已嘛，有什么大惊小怪的？”

但这还真不是大惊小怪，这里面的问题在于，当我们随口说出这种情绪烂梗的时候，我们可能不是真的无所谓，而是在用“丧”这个标准化的标签，来应对一切需要表达真实情绪、真实想法的场合。你问他开心还是难过还是愤怒，他可能就是说一句“666”。

所有复杂的、细腻的、独一无二的人类情绪，就这样被压缩成了几个固定的、千篇一律的网络标签，像方便面调料包一样，撕开、倒进去、完事，方便得很，却没有任何属于你自己的味道。

以前我们聊天，哪怕是敷衍，好歹会说“还行，就那样”——虽然简单，但至少是一个活人，在用自己的话，表达自己的状态。现在呢？连敷衍都不是自己的了，是从网上复制粘贴来的，是别人嚼过一遍又一遍的口香糖，你捡起来，还觉得挺香。

而这，其实是一种典型的“文化失语症”。

什么叫文化失语症？就是表面上看起来，你能说会道，梗一个接一个，段子张口就来，好像特别会玩、特别合群。但实际上，你已经丧失了用自己的语言，组织真实感受、表达真实想法的能力。

我们现在正在经历的，就是我们可能会用“yyds”来形容所有的开心，但这样的语言无法让我们感受到“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的那种金榜题名的狂喜，也无法让我们感受到“久旱逢甘霖，他乡遇故知”的那种久别重逢的释然，也无法让我们感受到“与君初相识，犹如故人归”的那种怦然心动的温柔。

为什么？因为你没有用语言去描述这些细腻的、分层的情绪，这些真实的情绪就会慢慢从我们的感知里消失。就像一个天生的盲人，你跟他说红色是什么，他永远无法理解，因为他没有对应的概念，没有对应的语言，他的世界里，就没有红色这个东西。

这就是维特根斯坦说的，“我的语言的界限，意味着我的世界的界限”。你能用来描述世界的语言，决定了你能看到什么样的世界；你能用来表达情绪的语言，决定了你能感知到什么样的情绪。你的语言库里有什么样的词，你才能产生什么样的思想；你的语言的边界，就是你人生的边界。

很多人对这句话有误解，觉得“我先有想法，再用语言把它说出来，语言只是个工具，怎么可能决定我的思想？”。

但维特根斯坦说过一句颠覆了整个哲学界的话：语言不是思想的“外衣”，语言是思想的“身体”。你根本不可能脱离语言，去进行任何独立的、深度的思考。

举个最简单的例子：在“内卷”这个词被创造出来之前，我们每个人都能模糊地感觉到，身边的人都在非理性地竞争，你不跟着卷，就会被淘汰，但是你跟着卷，又觉得毫无意义，身心俱疲。但在没有“内卷”这个词的时候，你永远没法清晰地、系统地去思考这个现象，你没法跟别人深入地讨论它的根源，它的危害，更没法找到应对它的方法。

所以我们经常会在评论区遇到一些杠精说：以前从来就没听说过有谁得什么抑郁症的！现在的孩子怎么动不动就抑郁了？

但事实上其实并不是以前的人不得抑郁症，而是以前的人得了抑郁症他也无法描述自己的困境。

说白了，语言就是你思考世界的工具箱。你工具箱里的工具越多、越精准，你对世界的理解就越深刻、越清晰。

而烂梗的传播的危险在于什么，在于一种劣币驱逐良币的淘汰后的匮乏和失真。

那种像病毒一样传播的毫无意义的烂梗，它就像一只下在了别的鸟窝里的杜鹃鸟蛋一样，随着它的孵化成长，它会把我们语言工具箱里那些我们原本的工具，一件一件地挤出我们的工具箱，最后只留下一把叫“烂梗”的锤子。开心了锤一下，难过了锤一下，愤怒了锤一下，迷茫了还是锤一下。最后，你的人生，真的就只剩下“锤”这一个动作了。

而当我们的语言工具充满了这类烂梗的时候，一个十几岁的孩子，可能从小就会觉得“不好好说话”“不讲道理”“耍无赖”是一件很酷的事情，那此时，他离“不会好好说话”，就只有一步之遥了。

而维特根斯坦还有一个非常重要的理论：“语言游戏”。

维特根斯坦说，我们所有的说话行为，本质上都是一种“语言游戏”。每一种语言游戏，都有它自己的规则，你在什么样的游戏里，就要遵守什么样的规则 。你在学术研讨会上，就要用严谨、有逻辑、讲证据的语言，这是学术游戏的规则；你在和家人谈心的时候，就要用真诚、有温度、能共情的语言，这是亲密关系游戏的规则；你在和朋友开玩笑的时候，可以用轻松、随意、好玩的语言，这是社交游戏的规则。

不同的规则，对应不同的场景，不同的人生。你只有遵守对应的规则，才能玩好对应的游戏。

但现在的问题是什么？是一些人，把网络烂梗这个游戏的规则，带到了人生所有的游戏里。不管是和父母沟通，和领导汇报工作，和伴侣谈恋爱，还是表达自己的观点，梳理自己的人生，都只会用烂梗，都只会用“那咋啦”“如何呢？又能怎？”这种情绪化的表达来消解一切的规则。

这就像你不管是打篮球、踢足球，还是下象棋、谈恋爱，都只会用玩网络游戏的规则——打不过就开挂，说不过就掀桌子，输了就摆烂。那你最后，什么游戏都玩不好，什么东西都得不到，只会把自己的人生，玩成一场没有任何意义的烂梗。

而我们在生活中现在可以看到，有一些人，工作上出了问题，别人想找他分析一下问题的时候，他会敷衍的说一句“我已经躺平了”，结果到最后什么有用的工作经验也没有；跟伴侣吵架，对方想跟他好好沟通，解决问题，他张口就来“你急了”“破防了”，结果好好的一段感情，就这么散了；……

他们以为自己很酷，以为自己看透了一切，以为自己用一句烂梗，就躲过了所有的问题，所有的责任。但实际上，他们躲过的，不是问题，是解决问题的机会；他们逃避的，不是责任，是成长的可能；他们用语言给自己建了一个看似安全的壳，最后却把自己困在了里面，再也走不出来了。

维特根斯坦说过：“想象一种语言，就是想象一种生活方式。” 当你天天用“如何呢？又能怎？”这种耍无赖的语言说话的时候，你想象的生活方式，就是一种摆烂的、不负责任的、逃避一切的生活方式。久而久之，你就真的会活成这样的人。

而当你明白这个能影响社会教育的哲学问题的时候，你就能明白，为什么李荣浩会那么愤怒了！

很多人对《李白》的理解，停留在“一首流行歌”的层面，但对李荣浩来说，这首歌的分量，可能重到外人无法想象。这不是他众多作品里随便的一首口水歌，这是他的成名曲，是他在幕后熬了十几年，终于从幕后走到台前的第一张王牌，是他作为一个创作者，第一次向全世界袒露自己的内心。

原曲里唱的“要是能重来，我要选李白，创作也能到那么高端，被那么多人崇拜”，从来不是什么无病呻吟的耍帅，是一个刚从底层熬出头的年轻人，对娱乐圈浮躁风气的厌倦，对纯粹创作的向往，对李白“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”这种自由人格的仰望。这首歌里，有他的初心，有他的理想，有他作为创作者最珍贵的尊严。

打个最通俗的比方，这就像他的“长子”，他小心翼翼地给它注入灵魂，把它养大，让它被千千万万的人听到，让它成为无数人青春里的精神慰藉。它的每一句歌词，每一段旋律，都有它固定的、沉甸甸的意义，都有它专属的精神内核。

那单依纯的改编，到底改了什么？说实话，我完整听了一遍，整首歌的旋律、编曲、歌词内核全被打散了，听完之后，脑子里只剩下一句话在反复循环——“如何呢？又能怎？”。

那股子劲儿是什么？是“我就这样了，你能把我怎么着？”的耍赖，是“无所谓，反正我也改变不了什么”的摆烂，是“认真你就输了”的戏谑。

而如果说李荣浩的原曲，是李白举杯邀明月的孤傲，是酒入豪肠、七分酿成月光、余下的三分啸成剑气、绣口一吐就是半个盛唐的豪迈；那这个改编版，就是一个街头小混混叼着烟头、歪着脑袋、抖着腿，对着你吊儿郎当地问“你瞅啥”的姿态。

有人说，改编就是二次创作，音乐本来就有无数种可能性。这话没错，但改编的底线，是你不能把原作的灵魂彻底掏空，不能把别人用来安放理想的容器，改成装网络戾气的垃圾桶。这就像你有一套用来安家、盛放生活与热爱的房子，结果有人闯进来，把它改成了公共厕所，还到处跟人说“你看，这房子本来就是个厕所”，你能不生气吗？

而作为一个有坚守有文化的严肃的创作者来说，李荣浩肯定是不愿意让别人觉得自己创作的“李白”是一个染着黄毛摇着花手满嘴网络烂梗的街溜子形象吧！

所以，李荣浩一开始是同意单依纯在《歌手》的竞技舞台上去改编自己的作品的，那是因为，这是一个有风度的前辈对初出茅庐的后辈的提携和照顾。但现在单依纯开始商演李荣浩却不同意单依纯演唱这首歌曲，那意思其实很直白的来讲就是：你要出去丢人现眼的话，请别捎带上我！

再加上，更让李荣浩难受的是，这个改编版火了之后，全网到处都是“如何呢？又能怎？”的玩梗视频，大家用这句话来耍无赖、来不讲道理、来消解所有的严肃与认真，最后还要把这个锅扣在他的头上——“你看，李荣浩写的歌，就是这么没营养，就是教大家耍无赖”。

所以李荣浩才在微博上质问单依纯说：你是来报仇的？仇恨是什么呢？要我说说吗？你承受的住吗？你确定你承受的住告诉我！

而当我们了解了李荣浩的愤怒之后，也许会有人问：那我是不是以后都不能用梗了？

当然不是。

梗本身没有错，它本身就是语言发展的一部分。朋友之间聊天，用个梗活跃气氛，完全没问题；看到好玩的段子，会心一笑，也完全没问题。就像“内卷”这个词，它精准地描述了恶性竞争的社会现象，帮我们说出了想说却没总结好的话，这就是互联网时代的民间智慧，是有生命力的。

错的从来不是梗本身，是你把烂梗当成了自己唯一的语言，把消解一切当成了自己唯一的生活方式；错的是，你把别人的烂梗，当成了自己的特色，把别人的模板，当成了自己的人生。

我们要做的，从来不是彻底戒掉梗，而是从“被梗玩”，变成“玩梗”；从“用梗代替自己的表达”，变成“用梗丰富自己的表达”。

说到底，我今天做这期内容，绝对不是为了批判玩梗的人，更不是为了站在高处说教。我不是要大家都成为李白，都写出千古名句，都成为哲学家。我只是希望，我们每一个普通人，都能拥有属于自己的声音，都能说清楚自己的真实感受，都能独立地、有逻辑地思考自己的人生。

毕竟，能说清自己的人，才能走好自己的路。才能拥有真正属于自己的作品。

本期推荐书籍：《维特根斯坦传》——瑞·蒙克