当明星、用户与品牌，在这个春天同时讲述一个「野心」故事

文/大娱乐家

春天来临之时，一条红毯铺进了峨眉山的云海里。

这是REDGALA的第二年。去年西湖水上红毯的余温还在，今年直接把战场搬到了峨眉山，主题从“春天的快乐”换成一个更有锐度的词——野心。

“野心”在中文里是一个被规训过的词。它的原始语义指向僭越、不安分、对不属于自己之物的觊觎——总之，是一种需要被压制的冲动。

但语言是活的，词义会跟着时代的精神状态一起漂移。当社交媒体上开始密集出现“野心不是贬义词”“女性可以拥有事业心”“side hustle是一种生活态度”这类表达的时候，一次集体性的语义翻转正在发生：野心正在从一种需要遮掩的欲望，变成一种被公开认领的身份。

当然这个翻转的时机同样值得注意。过去三年，互联网的情绪主线是一场大规模的心理撤退。松弛感、淡人、慢生活、gap day——这些关键词的共同底色，是一种对“想要”本身的不信任。人们不是真的什么都不想要，而是在一个充满不确定性的环境里，主动降低欲望显得更安全。

小红书截图

“不期待就不会失望”——这是过去几年最深层的社会心理契约。

但欲望不会真的消失，只会换一种方式生长。当“松弛”变成比“内卷”更累的人设维护，疲倦感开始反噬，一种新的情绪从缝隙里破土——不是回到集体亢奋，而是更私人化的“我就是想要”重新变得可以说出口。

小红书站内的内容趋势印证了这个转向：“野心穿搭”“野心清单”“野心妆容”密集涌现，用户开始主动用这个曾经的贬义词修饰日常选择。野心可以很宏大，也可以很微小——所有对美好生活的主动追求，本质上都是一种野心。

小红书做的事情，是给这股已经在发生的情绪一个释放的仪式——REDGALA 2.0就是这个仪式。

01

把红毯铺进云海

释放内娱独一份的“野心”

内娱从来不缺红毯盛典，但能够将红毯、盛典转化为内容本身的能力却从来稀缺。

而REDGALA从第一年开始就已经走出了自己的路。

去年在西湖做水上红毯，明星穿搭走的便是“活人感”路线，向佐穿彩虹斗篷变成“向佐花”直接成了全网热梗。今年到了峨眉山这条只是走的更远——在云上剧场搭了一座“野心幻城”，红毯从一条野心隧道开始，艺人带着野心的种子穿过地下裂缝走上红毯，在云海与山脉之间大秀野心。

群鼓开城，刘诗诗作为春日大使创意开毯，欧阳娜娜唱着“不活在任何人的预期”，万妮达喊着“我生来就要惊醒一整个春天”，阿云嘎收尾一句“I am who I'm meant to be”——整场红毯不是传统的排队亮相，更多还是自带起承转合的“野心大秀”。

真正让这场红毯在社交媒体上持续发酵的，是那些充满巧思的个人表达。

孙千一身黑色不规则裙装，胸前挂一只黑色猫咪挂饰，短发利落——被站内评价为“把野心穿成了黑色”。克制、高级、不费力，“不动声色却满身野心”。

丁真骑着白马挥旗入场，身后是李斯丹妮翻唱的《将进酒》，古意与少年气撞在一起，画面本身就极富张力与电影感。

明星个人气质与“野心”主题之间产生了曼妙的化学反应——而这种化学反应，恰恰是REDGALA最稀缺的内容资产。

这种形态差异的根源，在于小红书独特的娱乐营销生态。这个社区里，明星和用户之间的关系从来不是仰望结构——小红书上的明星不是被供在高处的偶像，而是同样热衷分享生活的活人。

刘诗诗凭其长期的国民度成为了今年的REDGALA春日大使， 成龙刚入驻小红书就迅速跟社区用户打成一片，互动玩梗的多条笔记点赞数达10w+，他和周冬雨一起作为故事主理人出场。

小红书截图

周冬雨自带文艺片质感，成龙去年那部搏命动作大片《捕风追影》也在幻城之中被做成了线下沉浸式展位。加上李梦、欧阳娜娜这些在社区里活人感极强的面孔——REDGALA的明星阵容不是在堆咖位，更像是“社区里的自己人”从网上走进了现实。

明星走完红毯之后，互动还在继续。

第二直播间设在山林深处的沉浸式live空间，明星们在这里脱离传统采访模板，聊的是自己真实的野心——陈妍希谈生活和事业中最大的野心，刘宇分享最有野心的瞬间，周翊然思考野心是动力还是藏在心里的小目标。红毯上的视觉冲击，在这里转化为更深层的情感连接。

结尾的设计把“用户共创”推到了最高点：成龙带领全场放飞写有用户野心宣言的孔明灯。灯上的文字，是小红书站内用户投稿的真实心愿——不同的野心在这一刻真正开始自由放飞。

万千盏灯从峨眉山的夜空升起的那一刻，盛典的主角从明星变成了每一个释放野心的普通人。

02

当品牌共同用“野心”表达主张

只看红毯上的画面，你很难第一时间分辨哪些是“内容”、哪些是“品牌植入”。

vivo X300 Ultra作为2026 REDGALA 指定用机，为现场20组明星记录了以“一秒入戏”为主题的电影感时尚拍摄创作——但如果你不刻意去找品牌露出，你可能只会觉得“这个画面真好看，我也想拍一条”。

种草在这个瞬间就完成了。用户甚至没有意识到自己被种了草。

传统盛典招商卖的是版位——冠名、logo墙、贴片，品牌花钱买“被看见”的概率。REDGALA则是让品牌融入了叙事之中，产品主张可以与“野心”这个主题长在一起，让用户自己觉得这个品牌出现在这里是合理且自然的。

vivo X300 Ultra主张的是“每个人都能用手机创作电影感影像”，这本身就是一种摄影的野心，跟盛典主题几乎零摩擦。红毯之后，多位明星与REDGALA共创了“一秒入戏”时刻，在vivo的镜头呈现里，孙千在羽毛纷飞处秒变灵动的黑猫、程潇化身冷艳高贵的红玫瑰女爵、代旭举手投足间满溢复古的年代大片质感，一瞬即高光。在评论区里，「用V单拍出电影感」的概念主张顺利点燃大批用户对于自己当导演的兴致。

小红书截图

全新腾势Z9GT直接把一辆峡湾绿的实车摆在了红毯动线上，明星走到这里自然停下合影——不需要额外的广告语，一辆车在云海红毯上的存在本身就是一种“出行野心”的视觉表达。

飞鹤卡住的是春日亲子游的场景。故事幻城里的鲜活春日故事乐园——家长带着孩子画石头、许心愿、拍照发笔记，品牌信息是体验的一部分，不是体验的中断。而在红毯上，黄奕、苗苗、李晟这些兼顾事业与家庭的女明星，也都留下了自己的“野心”瞬间——当这些现实中的“大女主”走到飞鹤鲜花墙前定格画面的时候，“母源自护守护每一份野心”就不再是一句口号，而是一个被真实人生故事背书的品牌主张。

比品牌案例本身更有意思的，是明星在这个过程中角色的变化——他们不只是品牌的代言人，更是“野心”叙事的共同讲述者。当明星以“用户”而非“代言人”的身份出现在盛典的每一个环节里，品牌融入的违和感降到最低，因为所有人讲的都是同一个故事。

这或许就是REDGALA品牌合作最核心的差异，品牌自然的融入了叙事。

03

小红书“活人感”娱乐营销生态

助力品牌长效增长

为什么是小红书能做出REDGALA，而不是别的平台？

市面上不乏有流量、有算法、有社区土壤的互联网平台，但是却鲜少有类似形态的盛典IP。原因不在于资源或意愿，而在于生态。

小红书拥有独特的娱乐营销生态。大多数平台上，明星和用户之间是单向的仰望关系——明星发内容，粉丝点赞转发，互动到此为止。但在小红书，明星首先是个活人。分享穿搭、晒日常、聊兴趣，跟普通用户的互动是平等的、松弛的。

这种“活人感”是社区基因决定的，不是营销策略能复制的。搬到REDGALA的红毯上，明星就不只是走个过场的流量工具，而是愿意与你真实分享互动的互联网闺蜜/兄弟，那些野心穿搭小巧思、有趣好玩的野心故事、游玩春日盛典的好奇感受，都会被真诚大方分享。用户也天然愿意在这样的生态下与明星内容产生真实互动。

活动前上线的官方宣传片《HOPE的野心》也是同一个逻辑。平台首次用AI制作的大型动画短片，讲的是一只叫HOPE的绵羊想成为牧羊犬的故事——它不想变成狗，只是想成为更好的自己。

野心不分大小、不分你是谁，心里有团火就该让它烧起来。这支短片在站内收获了大量用户共鸣和二创，盛典开始之前就把“野心”的概念预热推到了高点。

影视剧综的热点亦然。在小红书这片天然的内容社区中，一部文艺作品播出后，最深度的讨论、最有创意的二创，常发生在笔记和评论区里。

REDGALA 2.0把这个生态搬到了台面上。盛典最后的“小红花好作品”庆祝时刻，本质上是社区用户一人一嘴、一人一笔在评论区和笔记里“选”出来的年度作品名单——《好东西》拿到年度回响电影、《我的阿勒泰》拿到年度回响剧集。

这些作品的共同点不是票房最高或收视最好，而是在小红书社区里被真正讨论过、安利过、二创过。同时评出的“小红书影视风向标作者”年度十佳，更是把影视内容的话语权从传统媒体延伸到了社区里那些真正在写剧评、做拉片的普通创作者。

“活人感”的娱乐营销生态构成了REDGALA的底层支撑——明星有“活人感”的互动意愿，影视剧综有真实的用户讨论土壤。而真实的娱乐营销生态，天然能承载各种情绪的互动表达。

品牌在这个语境中融入的空间，天然比任何一个传统盛典都要大。

这也解释了REDGALA商业价值最深的一层：相比很多活动结束就声量归零的曝光游戏，其核心反而是自然唤起的新一轮UGC生长。

从外人节、慢人节、雪人节到REDGALA，小红书营销IP走的始终是同一条路：在社区里找到一种真实存在的集体情绪，把它具象化为社区内的相对中心场，辐射和扩散到更多用户。品牌通过原生感的内容融合和主张表达，也找到与目标用户成为朋友的高效路径。

REDGALA 2.0用“野心”完成了一次情绪命名，用云海红毯完成了一次视觉事件，用品牌共建完成了一次商业验证。千万个普通用户会在这个IP内容周期内，讲述自己与品牌的情绪故事并发布种草笔记，把事件价值从“一天”拉长到“一季”。

而这个周期里的扩散沉淀的UGC种草笔记，既能带来当下的曝光与情绪共鸣，也将成为能为品牌持续产生价值的长效资产。