来自乌菲齐，“文艺复兴三杰”名作将在京展出

澎湃新闻获悉，由中国美术馆、意大利乌菲齐美术馆等联合主办的“致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展”将于今年4月28日至8月28日在中国美术馆呈现。届时，将同时呈现达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔“文艺复兴三杰”的代表性原作。

据介绍，展览汇集由中国美术馆和乌菲齐美术馆共同甄选的36件意大利文艺复兴时期杰作，汇聚20余位艺术巨匠的经典之作，为中国观众呈现文艺复兴艺术的发展脉络与人文精神。乌菲齐美术馆位于文艺复兴早期的中心佛罗伦萨，是世界上最重要的美术馆之一，因收藏了西方从中世纪到现代时期的艺术作品而享誉全球。作为美第奇家族艺术收藏的核心载体，乌菲齐美术馆收藏体系完整，尤以文艺复兴时期绘画著称，素有“文艺复兴艺术宝库”之称。

发布会视频 主办方提供(01:31)

尤为珍贵的是，本次展出的多件重要作品为首次来到中国。展览将同时呈现达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔“文艺复兴三杰”的代表性原作，其中达·芬奇的《战斗中的骑士、半人马与战士》、米开朗基罗的《劫掠伽倪墨得斯》以及拉斐尔的《手拿苹果的青年男子肖像》等作品将集中亮相，此外，早期文艺复兴重要画家波提切利的《圣母子像》亦为本次展览的重要作品。中国美术馆展览部主任邵晓峰在介绍展览亮点时认为，文艺复兴三杰的重要作品能在同一个展览中集中亮相，这本身就是非常难得的。

其中，拉斐尔的《手拿苹果的青年男子肖像》是其约1500年创作的盛期文艺复兴肖像画，描绘了一位手持金苹果的青年贵族。拉斐尔以红、金、白三色构建典雅氛围，人物目光深邃，似在凝望未来，手中的“金苹果”不仅呼应古希腊神话中帕里斯裁决“最美女神”的典故，也可能暗喻意大利贵族间赠黄釉瓷苹果以示尊荣的传统 。

拉斐尔 《手拿苹果的青年男子肖像》

邵晓峰介绍，展览的亮点不仅在于呈现几位大师的代表作，更在于通过36件经典作品，为观众系统展现一个完整而丰富的意大利文艺复兴艺术图景。展览涵盖了早期文艺复兴至晚期文艺复兴的多个重要阶段：早期文艺复兴重要画家波提切利的作品在此次展览中多达5件，其中《圣母子像》尤为值得关注。

早期文艺复兴作品

进入文艺复兴后期，除拉斐尔等核心人物外，庞托尔莫、雅各布·达·蓬托尔莫等艺术家的作品，也帮助观众理解文艺复兴风格在人物塑造、精神气质与图像寓意上的进一步演变。此外，展览中还可看到威尼斯画派与晚期文艺复兴、巴洛克艺术的重要作品，如提香的《花神》、乔尔乔内的作品、丁托列托的《丽达与天鹅》以及卡拉瓦乔的《马尔他骑士肖像》等。这些作品共同呈现了文艺复兴在色彩、光线、戏剧性和人物精神表达上的深刻变化。

其中，丁托列托的《丽达与天鹅》是16世纪威尼斯画派的代表作之一，描绘了宙斯化作天鹅与斯巴达王后丽达相会的希腊神话场景，画面充满戏剧性光影与张力。这幅作品以强烈的明暗对比和动态构图著称，人物被置于室内空间，背景是深邃的暗红色帷幔，凸显出丽达柔润的肌肤与丝绸织物的光泽质感。丁托列托融合了提香的色彩运用与米开朗基罗的形体表现力，塑造出健硕而优雅的人体，同时通过飞扬的布料与缠绕的姿态增强画面的情感冲击。

《丽达与天鹅》

卡拉瓦乔的《马耳他骑士安东尼奥·马尔泰利肖像》是其1608-1609年创作的晚期代表作，描绘了马耳他骑士团高级成员安东尼奥·马尔泰利的半身像。画中人物身着深色长袍，肩披红色披风，神情坚毅，目光直视观者，营造出强烈的压迫感与心理张力。背景为明亮的浅灰色，突出了人物轮廓与面部细节，体现了卡拉瓦乔标志性的“暗色调主义”——通过深暗背景中的一束强光聚焦于面部与手部，强化戏剧性与现实感。

《马耳他骑士安东尼奥·马尔泰利肖像》

在展陈结构上，邵晓峰介绍，展览按照这一学术思路分布在中国美术馆一层5号厅、3号厅和7号厅，“以三个篇章逐步展开，带领观众完成一条从早期文艺复兴到卡拉瓦乔时代的观看路径。”

在观展服务方面，中国美术馆传媒推广部主任程阳阳介绍，展览引入了多种数字化技术手段。“一方面我们会结合这个展览的实际，引入AI辅助讲解还有数字导览，以及智能穿戴设备来更好地帮助大家解读这个展览，”程阳阳说，“希望让观众在看展的时候获得更方便、更立体的、更丰富的观展体验。因为文艺复兴的展览信息量是非常大的，很多作品背后有艺术家的背景、图像的寓意还有艺术史的线索和脉络。我们希望借助这个更友好的技术手段帮助观众能更轻松地记录作品，更深入地理解作品。”

程阳阳还表示，数字化体验也延伸至展厅之外。此前发布的一分半钟先导片运用了动画手段，“我们让每个肖像的眼睛跟大家有一个互动交流，这算是一道‘前菜’。展览期间，中国美术馆的微信公众号、服务号及视频号等平台将结合展览推进节奏，持续推出图文解读和视频内容，介绍重点作品并讲述背后的故事。”

现场