在诗与乐的交响中遇见《诗的中国》

光明日报记者 颜维琦

3月27日，上海民族乐团原创音乐会《诗的中国》在捷豹上海交响音乐厅奏响。作为第41届上海之春国际音乐节“主题引领”板块的重磅项目，这场穿越时空的“文化回乡之旅”让不少观众耳目一新。

演出开场前，一场别开生面的“听曲猜诗”活动让观众迅速热身。4位乐师分别以4种民乐器演奏一小段旋律，邀请观众分享脑海中出现的诗词。当大家对音乐意象产生好奇、因猜中诗句而欣喜时，一场跨越千年的诗乐对话已经开始了。

整场音乐会分为6个篇章：《万物生息》从“天命玄鸟”的创世神话出发，追溯文明源头；《江河滔滔》中，从“昔我往矣”的柔肠到“大风起兮”的豪情，诉说先辈踏遍山河留下的英雄长歌；《朝日流霞》把“天生我材必有用”的自信与酣畅融进旋律，乐舞相合，气韵流淌；《空山月明》讲述“也无风雨也无晴”的旷达，在乐团笛子声部首席金锴看来：“‘采菊东篱下’的悠然，不是慢，是不急，是中国文人骨子里的从容。”第五篇章由唢呐演奏家胡晨韵演绎《风骨铮鸣》，在“人生自古谁无死”的赤诚中，在“三十功名尘与土”的壮怀里，回望生生不息的民族气节。终章《星河共潮》，从“无边落木萧萧下”的深沉到“大鹏一日同风起”的昂扬，唱出从历史深处奔涌而来的东方潮音。

这是一场以民乐为笔、以诗词为魂的精神写意。乐团驻团指挥姚申申执棒上海民族乐团、苏州交响乐团附属合唱团以及中国福利会少年宫小伙伴艺术团合唱团，携手一批优秀青年演奏家，共同谱写他们心目中的中国诗乐篇章。

在音乐会的打磨历程中，上海民族乐团特邀复旦大学中文系教授、古典文学专家骆玉明担任文学顾问与文学策划，青年作曲家孔志轩担纲作曲，融合书法、国画、多媒体、混声合唱等多样艺术形式，呈现一场“古今观照”的舞台诗篇。

《诗的中国》艺术总监、上海民族乐团团长罗小慈告诉记者，这是《诗的中国》第七次与观众见面。从去年11月在上海国际艺术节完成首演，到赴新疆喀什、走进高校巡演，再到新春跨年时陪伴大家度过中国年，4个多月的时间里，乐团边演边改，反复打磨。“我们希望用民族乐器，让古老诗词与今天的生活重新牵手，让大家在旋律中重新感受，那些属于古人的风骨与浪漫从未走远，而是藏在我们的生活里。”罗小慈说。

“为了呈现更好的舞台效果，孩子们不断调整站位、音量、音色，享受被诗歌和民乐浸润滋养的过程。”中国福利会少年宫小伙伴艺术团合唱团指挥俞利佳说，“看到孩子们讨论某个民族乐器的名字和特征，讨论诗句背后的家国情思，那一刻，我觉得一切付出都是值得的。”

回顾这场音乐会的台前幕后，姚申申坦言，《诗的中国》的创排是一次全新的挑战，“在打磨的过程中，我们一直提醒自己，要顺着诗词的呼吸走，找到那份经得起观众反复听的‘恰好’。”

但“恰好”何其不易。在民族管弦乐发展史上，如何超越单纯的乐队合奏，赋予大型器乐作品深厚的文化内涵，始终是创作的核心课题。回溯中国艺术传统，诗与乐本为一体，诗乐同源、相辅相成的内在关系早已在“兴于诗、立于礼、成于乐”中道尽。如何对中国的诗乐传统进行创造性转化，《诗的中国》发起了一次有价值的尝试——不再局限于传统协奏或交响形式，而是将乐队整体塑造成一幅“流动的精神长卷”，实现从“为诗配乐”到“诗乐同构”的范式革新。

“当观众带着自己的故事走进音乐厅，当他们的情感与古人的诗句在音乐中交汇，《诗的中国》愿成为一个开放的场域、一个诗意的家园。在这里，人们能在忙碌的日常中寻得内心的宁静。”罗小慈说。

来源：光明日报