从英歌舞出圈看文旅融合

（来源：中国旅游报）

转自：中国旅游报

　　□ 李治钢

　　龙年春节，潮汕英歌舞以“中华战舞”之姿刷屏全网，铿锵鼓点敲开千年文脉，刚劲舞姿涌动时代气息。从潮汕街巷到央视荧屏，从线上热搜到吸引众多海内外游客，英歌这一国家级非遗代表性项目从民俗展演升级为现象级文旅IP，成为观察文旅融合高质量发展的鲜活样本。当古老民俗遇上现代旅游、乡土根脉对接大众需求，英歌舞的火爆出圈，既回答了非遗如何“火起来”的时代命题，也为文旅深度融合提供了可借鉴、可复制的实践路径。

　　近年来，我国文旅市场从观光打卡走向深度体验，从资源依赖转向文化赋能，非遗成为拉动文旅消费的重要引擎。潮汕英歌舞之所以能破圈走红，根源在于它守住了文化根脉、贴近了大众情感、顺应了市场趋势。作为岭南民俗的杰出代表，英歌舞融武术、舞蹈、戏剧于一体，承载着潮汕人忠义果敢、团结奋进的精神气质，是看得见、摸得着、感受得到的乡土文化记忆。在文旅融合浪潮中，它没有被束之高阁，也没有被过度改编，而是以原生姿态走进街头巷尾和景区，让市民游客在沉浸式体验中读懂文化底蕴，在互动参与中收获情绪价值，实现了文化传承和旅游发展的同频共振。

　　从“爆红”到“长红”，从民俗表演到文旅产业，潮汕英歌舞的进阶之路，折射出非遗赋能文旅的核心逻辑——以文化为魂、以体验为核、以业态为链、以传播为翼，让静态资源变成动态场景，让文化符号变成消费热点。

　　坚守文化本真，筑牢融合之“根”。文旅融合，文是基础，旅是载体，非遗保护是旅游发展的前提。潮汕英歌舞始终坚持守正创新，不丢传统、不改本味，保留脸谱、槌法、鼓点、阵形等核心元素，延续民间巡游、节庆展演的活态形式，让游客看到最原生、最地道的民俗风貌。无论是普宁英歌的刚猛雄浑，还是潮阳英歌的灵动多变，都坚守艺术底线与文化初心，拒绝低俗化、娱乐化改编。同时，当地以英歌博物馆、传承基地、非遗工坊为载体，系统保护传承技艺，培养年轻传承人，让这一古老民俗有根可寻、有脉可续。唯有守住文化本真，文旅融合才有灵魂，旅游产品才有辨识度与生命力。

　　创新场景体验，激发融合之“力”。好的文化资源，可以转化为可体验、可参与、可消费的旅游产品。潮汕英歌舞打破“台上表演、台下观看”的传统模式，把表演场搬到古城街巷、景区广场、乡村市集，构建全天候、沉浸式、互动式文旅场景。游客不仅能围观震撼展演，还能拿起英歌槌学步法、敲鼓点，参与互动。景区将英歌舞与潮剧、潮绣、工夫茶、潮汕美食串联，形成“看英歌、品潮味、赏非遗、住潮居”的全链条体验。从节庆集中展演到平时常态化演出，从单一表演到多元业态叠加，英歌舞从“视觉震撼”升级为“文化沉浸”，让游客从旁观者变成参与者、传播者，大幅提升了旅游黏性与消费活力。

　　延伸业态链条，拓宽融合之“路”。文旅融合的深度，取决于业态延伸的广度。潮汕地区以英歌IP为核心，推动“非遗+旅游+演艺+文创+研学+数字”多元融合，打造全产业链发展模式。大型实景演出《英歌情》融合科技与民俗，成为文旅地标；英歌文创、潮玩手办、主题服饰走进年轻人生活；英歌研学课程让青少年在体验中传承文化；短视频、直播等新媒体传播，让英歌突破地域限制，吸引海内外游客慕名而来。数据显示，今年春节假期，潮汕多地因英歌带动游客量与消费额大幅增长，酒店民宿一房难求，餐饮零售持续火爆，非遗真正成为拉动区域文旅发展的强劲动力。这种“一核引领、多业共生”的模式，让小众民俗变成大众消费，让短期流量变成长期存量。

　　强化品牌传播，放大融合之“效”。好酒也怕巷子深，好IP更需好传播。潮汕英歌舞精准把握年轻消费群体需求，以接地气、有活力、正能量的内容占领传播阵地。从非遗火爆到社交热搜，从本土巡演到海外展演，英歌舞以“燃、飒、正”的形象圈粉无数，成为展示中华优秀传统文化的重要窗口。当地统筹线上线下传播，整合媒体资源、网红力量、民间账号，讲好英歌故事、潮汕故事、中国故事，让这一地域民俗上升为国家文化IP。同时，依托侨乡优势，英歌舞走向海外，成为联结海内外华人的文化纽带，实现文化出圈与旅游引流双向赋能。

　　潮音起，英歌舞，文脉兴，文旅旺。潮汕英歌舞的实践证明，非遗不是尘封的遗产，而是鲜活的资源；文旅融合不是简单叠加，而是深度共生。只有坚守文化本真、创新体验场景、延伸产业链条、强化品牌传播，才能让非遗在新时代焕发生机，让文旅融合走深走实。击鼓催征，文脉绵长。期待更多像英歌舞这样的非遗项目在文旅融合的浪潮中破圈出彩，让乡土文化活在当下、走向世界，为文旅高质量发展注入更深沉、更持久的精神力量。