马伯庸最高分IP筹拍，揭开长剧复苏密码

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文丨顾贞观

2026年3月，耀客传媒正式官宣将筹备真人电视剧《太白金星有点烦》。这部改编自马伯庸同名小说的作品，在豆瓣上以9分的评分稳居作者所有作品之首，被书迷称为“马亲王最拿得出手的那一本”。几乎同一时间，正午阳光在香港国际影视展上亮出《小巷人家2》《雨霖铃》《谍报上不封顶》等多部储备项目，引发业内关注。

两则消息指向一个共同的行业信号：2026年春天，长剧市场非但没有退缩，反而迎来了一轮颇具分量的“军备竞赛”。

回看过去一年，外界对长剧的唱衰声不绝于耳。短剧以摧枯拉朽之势收割着用户时长，长视频平台会员增长见顶，头部剧集播放量同比缩减20%。一时间，“长剧将死”似乎成了某种行业共识。

但开年后的市场表现，却给出了一个截然不同的答案。《太平年》不仅收获高收视率，还掀起了一轮“读史热”和“文旅热”。《生命树》《冬去春来》等现实题材剧集相继登陆央视黄金档，口碑与热度兼得。而《成何体统》更是在动画、长剧、微短剧三形态协同发力下，剧集版开播热度3天破9000，成为开年后的黑马剧集。

长剧正在以出人意料的方式完成一次价值回归。而这一次，它靠的不是对短剧的模仿，而是对自身优势的重申。

“社畜文学”的顶配改编

《太白金星有点烦》的IP价值密码

《太白金星有点烦》官宣，证明长剧市场依然在追寻具有稀缺性的高价值内容。

在马伯庸的待改编作品中，《太白金星有点烦》或许最为特殊，它不是一部“大历史”小说，没有《长安十二时辰》的紧迫感，没有《风起陇西》的权谋密度，也没有《长安的荔枝》那种“一骑红尘”的戏剧张力。它更像一个“运动之后的拉伸”——马伯庸写完《大医》后，用时一个多月完成了《太白金星有点烦》的初稿。但恰恰是这部“拉伸之作”，却成了他所有小说中豆瓣评分最高的那一本。

原因很简单：它以一种相当松弛的写作手法，把“班味”写透了。

小说以太白金星李长庚为主角，借用《西游记》的框架，解构了一幅仙界职场生态图。天庭和西天联合推出了“西天取经”的重大项目，李长庚被观音一句“能者多劳”哄住，接下“护法”的活，结果发现自己周旋在几方势力的暗斗中，成了那个两头受气的打工人。妖怪是雇当地的还是从天庭借调？渡劫场地是租还是临时搭建？这些细节读来有点荒诞，映照的却全是打工人的日常。

这种“借古喻今”的写法，恰恰击中了当下最广泛的受众情绪。太白金星这个角色选得尤其精妙，他在《西游记》中从未“得罪”过孙悟空，会来事、会向上管理、会给情绪价值。这种“人设”放在今天的职场语境下，简直是“高情商职场人”的完美模板。

回顾马伯庸过往被影视化的作品，不难发现一个规律：越是“大历史”的、越是“正剧范”的，改编难度反而越大。《风起洛阳》《风起陇西》制作精良、阵容豪华，却总在“叫好不叫座”的怪圈里打转。观众反馈中常见的评价是“太累了追不动”。这背后暴露的是马伯庸作品影视化的一类典型困境，他的文字擅长在细节中埋设信息量，读者可以按自己的节奏“解谜”，但影像化后，观众只能跟着导演的节奏走，一旦节奏处理不当，就容易显得沉闷拖沓。

但《太白金星有点烦》的叙事逻辑恰恰规避了这一风险。它不是“解谜型”叙事，而是“共鸣型”叙事。读者不需要跟着主角破解什么惊天阴谋，只需要代入“社畜”视角，在一地鸡毛的职场日常中会心一笑。这种叙事模式天然更适合影视化，它不需要观众时刻保持高强度的注意力，反而可以在轻松的氛围中完成情感连接。

《太白金星有点烦》的特殊之处还在于，它打破了“马伯庸IP=男频”的刻板印象。书中的职场困境、人情世故、向上管理，对女性观众同样具有强大的吸引力。这意味着，西游IP加持下，这部剧的受众边界可能比以往任何一部马伯庸改编作品都要宽阔。

从这个意义上看，耀客传媒拿下这个项目，押注的不仅是马伯庸的IP号召力，更是一种对“社畜情绪”的精准捕捉。《太白金星有点烦》提供的，恰恰是这样一种可能：让观众在神仙的皮囊下，看到自己的影子。

开年剧集市场的“军备竞赛”

头部项目的类型突围与投资逻辑

如果说《太白金星有点烦》的官宣是2026年长剧市场的一个信号弹，那么2026年各大平台和影视公司的大剧储备，则构成了一幅完整的“军备地图”。从正午阳光一众新作在香港国际影视展上的集中亮相，到各大公司的新项目陆续上马，长剧市场新一轮“军备竞赛”不仅规模可观，更透露出行业在内容策略上的深层转向。

一是历史正剧迎来高规格回归。华策出品的《太平年》在开年档的成功，为这一赛道注入了强心剂，验证了各大平台和影视公司押注历史正剧的前瞻性。待播项目中，《风禾尽起张居正》由陈道明监制、胡歌主演，聚焦明代改革家张居正的一生。《大唐赋之破阵乐》与《大汉赋（武帝篇）》则以盛唐强汉为背景，试图再现宏大的历史叙事。

主创阵容强大、制作规格极高，是这些项目的共同特点。与此前“历史剧=沉闷”的市场认知不同，这批新项目也试图在保持历史厚重感的同时，寻找更符合当下观众审美节奏的叙事方式，比如《太平年》的三线叙事与多元视角。实践证明，当制作方愿意在考据、服化道、剧本上投入真功夫，观众自然也愿意为这种娓娓道来的“厚重感”买单。

二是谍战题材成为新的“兵家必争之地”。腾讯视频的《千里江山图》由王倦编剧、张若昀和刘诗诗主演，改编自获得“五个一工程奖”的同名小说，被视为2026年最值得期待的谍战大剧之一。《交锋》聚焦当代国安题材，由柠萌影视出品，将目光投向当下的国家安全战线，试图探索“主旋律+类型化”的融合路径。《谍报上不封顶》定位年代谍战，是正午阳光在香港影视展上重点推介的项目之一。

这一赛道的升温，一方面源于谍战剧天然具备的强情节、高悬念属性，能够吸引追求叙事密度的观众；另一方面也反映出制作方对“严肃文学改编”和“主旋律表达”的持续探索——谍战题材恰好处于这两者的交汇点上。

三是现实题材向深水区挺进。从近期官宣项目和待播作品来看，现实题材剧集正在向更具体、更专业的领域拓展。如《医生荣誉》与《问心2》深耕医疗行业，延续了近年来医疗剧专业化、职业化的趋势。入选中央广播电视总台“大剧看总台”电视剧片单“时代脉动·万千气象”板块的《此刻的生活》集结唐嫣、俞飞鸿、古力娜扎等演员，打造女性群像剧新样本。

这些剧集的共同特征是切口小、挖掘深，比如《此刻的生活》选择以房贷为切入点。它们不追求宏大叙事，而是试图在特定职业、特定人群、特定地域中寻找叙事支点。《生命树》在开年档的成功已经证明，即使是高原生态保护这样相对“冷门”的题材，只要制作足够扎实，同样可以触达广泛的观众群体。

综合来看，2026年开年后官宣的新项目和待播项目，透露出行业对“好内容”的认知正在发生深刻变化。过往的剧集市场，往往是一个类型爆了，无数同类项目蜂拥而上。而从今年的大剧来看，制作方更倾向于在特定赛道中建立差异化优势。正午持续深耕正剧，华策布局历史大剧与女性传奇剧，柠萌发力都市情感与国安题材。这种策略转向的背后，是对“通吃型爆款”愈发稀缺的清醒认知。

长剧的“转机”

当短剧陷入AI变革的迷局

一年前，短剧狂飙突进让“长剧将死”的论调甚嚣尘上。但今天，当我们回看开年以来的市场表现，会发现长剧并没有被取代，它只是在重新定位自己的价值。

2026年，AI正在以惊人的速度重塑短剧的生产逻辑。上传10万字的剧本，AI工具可以自动完成故事蓝图构建、角色设计、分镜生成。一场需要吊威亚的武打戏，整个团队一天要花几万元，而AI几秒钟、几块钱就能做好。一部精品AI仿真人短剧仅需几万到十几万成本，几周就可以完成，而同等体量的真人短剧需要一两百万甚至更高。

这种降本增效的效果是显著的，但硬币的另一面是短剧正在从“人才密集型”走向“算力密集型”。AI短剧的问题不在于技术，而在于内容，当“打脸”“逆袭”“重生”成为标准化的“爽点”配方，当算法将叙事拆解为程式化的模板，短剧的内容将变得高度同质化。在此背景下，短剧需要重新寻找自身的市场定位。

这个窗口期恰恰是长剧的机会。长剧的核心竞争力从来不是“爽”，而是“深”。它有能力塑造复杂的人物弧光，有能力铺陈细腻的情感变化，有能力在几十集的篇幅中构建一个完整的世界观。这些能力是目前的短剧难以替代的，且AI浪潮之下，差距仍将进一步拉大。

2026年开年以来口碑较好的长剧，共同特征是它们身上都有“引导型”标签。《太平年》让观众在追剧的过程中完成了一次历史认知的升级，豆瓣上大量长评讨论的不是“哪个角色最帅”，而是“纳土归宋的历史意义是什么”。《生命树》用一部剧集告诉观众，生态保护并不是宏大议题，它会真切地影响到每一个人。这种讨论深度，短剧很难企及。

开年后，多形态联动的《成何体统》同样值得关注。动画、长剧、微短剧三形态协同发力，《成何体统》实现了IP价值的最大化。剧集版开播热度3天破9000，创平台开年新高，这证明在短剧疯狂收割流量的同时，长剧依然有能力制造爆款。

长剧的另一重优势在于IP资产的长期价值。在2026年电视剧制作产业大会上，一个核心共识是：AI时代IP资产的核心价值更加凸显。技术变革不改变内容本质，IP长效价值与原创能力才是行业核心壁垒。而长剧，恰恰是IP价值释放的最主要载体。

一个IP可以从小说到动画，从动画到短剧，从短剧到长剧，层层递进、互相赋能。《成何体统》的“动漫筑基、短剧蓄势、长剧爆发”闭环，正是这一逻辑的验证。短剧可以用来快速测试市场反应、培养用户基础，但最终的价值释放，往往需要长剧来完成，因为只有长剧才有足够的篇幅去完整呈现一个IP的世界观、人物群像和情感内核。

从这个意义上说，未来短剧与长剧的关系，或许会从“替代”走向“互补”。短剧擅长“轻量化破圈”，长剧擅长“深度化沉淀”。两者不是非此即彼的选择，而是可以协同作战的伙伴。

再看头部影视公司的布局，也能印证这一趋势。耀客传媒一方面推出了AI艺人，积极探索技术前沿；另一方面，也在重金投入《太白金星有点烦》这样的头部IP长剧。华策影视既在短剧赛道布局了“她见四季”厂牌，也在长剧领域储备了《祯娘传》《势在必行》等多部大剧。

这种“两手抓”的策略，反映的是行业头部公司的清醒判断：AI是工具，IP是核心；短剧的浪潮要赶，但长剧仍是价值根基。在技术变革的浪潮中，真正能穿越周期的，依然是优质内容本身。

镜象娱乐（ID：jingxiangyuler）原创

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