Prada新海报设计

来源：市场资讯

（来源：顶尖广告）

雕兄“出海”，网友集体破防

最近，时尚圈出了一件让Dior看了沉默、金庸迷看了狂笑的奇事。

意大利奢侈品牌Prada发布了2026春夏广告大片，画面中一众超模和顶流明星，与一只巨型鸟类生物同框。

这只鸟拥有逼真的羽毛质感、犀利中带着几分压迫感的眼神，时而从背后环抱模特，时而俯身贴近，氛围诡异又迷离。

还没等时尚编辑们解读完“身份与存在的多元可能”，中国网友已经替Prada把广告主题定了——

《神雕侠侣》2026米兰时装周特别版。

这个“定论”倒也不算空穴来风。细看这支大片，阵容确实豪华。

亨特·谢弗、凯瑞·穆里根、尼古拉斯·霍尔特，还有咱们的大表姐刘雯，一众人气面孔被放置在各种极简场景中。

而每一张画面里，都有那只“无名而虚幻的生物”相伴。

接下来请欣赏五彩斑斓黑的雕。

粉色的雕：

绿色的雕：

棕色的雕：

以及黑色的雕：

官方给的解释也够形而上：携手艺术家创作，目的是“展现身份与存在的多元可能”，邀请观众“放慢脚步，扪心自问他们如何观看以及观看什么”。

听起来很先锋，很米兰，对吧？

但中国网友只用了四个字就完成了“解构”—— “这不雕兄吗？”

古天乐版《神雕侠侣》里的雕兄，那只陪伴杨过十六年的神雕，突然被Prada请到了米兰。

图源：小红书@暴躁老薛

从羽毛质感到犀利的眼神，从环抱动作到俯身姿态，网友们发现：不能说毫无关系，只能说一模一样。

“雕兄退隐江湖多年，终于还是混进时尚圈了。”

“建议让Dior客串，和大鸟搭档拍这个广告。”

“不考虑请古天乐和李若彤拍大片吗？没有比这更合适的了。”

还有网友精准概括：《神雕侠侣》早就“洋过”了 。

而那句贯穿广告视频的结结巴巴的旁白——“我，我，我，我就是……Prada”，在网友看来也不再是身份焦虑的隐喻，而是雕兄初入时尚圈、面对镜头时的紧张发言。

说实话，奢侈品在试图谈论“虚无”，而我们在虚无中拼命寻找乐子。

这大概就是2026年中国网友的生存智慧。

Prada到底想干什么？

玩笑归玩笑，咱们还是得认真看看，Prada到底想干什么。

这支广告的创作背景其实挺有意思。

2026春夏系列广告大片，是Miuccia Prada和Raf Simons联合创意总监生涯中的一次“实验”。

他们邀请美国艺术家Anne Collier参与创作，重新诠释品牌的视觉理念。

Collier的作品有一个特点：她擅长通过影像的重新组合与诠释，挑战我们对“观看”以及“成为观看对象”的理解。

在这次的广告中，她采用了一种“图像中的图像”的手法——画面外的手托举着时装影像，让广告本身成为可以被感知的物件。

换句话说，Prada这次不是在拍一本简单的产品目录，而是在“对广告语言进行真正的调查”，解构数字时代图像的本质。

听起来很高深，但翻译成人话就是：Prada在试图打破“广告=推销”的传统认知，想让观众思考“我是怎么看东西的”。

那么问题来了——这种“先锋艺术”式的表达，是怎么变成了中国网友眼中的雕兄的？

答案其实很简单：文化滤镜。

一个意大利品牌，在米兰拍了一支充满欧洲当代艺术气息的广告，然后把它投放到中文互联网。

在中国观众的文化记忆里，“巨型鸟类与人互动”这个意象，最经典的模板就是《神雕侠侣》。

这不是什么审美高低的问题，而是文化母体的差异。

网友调侃它是“神雕侠侣”，调侃它是“雕兄出走江湖踏足时尚圈”，这些调侃不仅没有攻击性，反而带着一种亲昵的戏谑。

因为在中国观众看来，这只大鸟不是陌生的“无名生物”，而是老朋友——一个陪伴了无数人童年的经典形象。

从这个角度说，Prada无意中完成了一次“文化翻译”。

只不过翻译的结果，不是官方预期的“身份焦虑”，而是“杨过的雕兄来米兰了”。

“撞脸”背后

是一场文化错位的流量狂欢

如果我们把这起事件放在更大的背景下看，会发现一些有趣的东西。

首先，Prada这几年在中国市场的“文化基建”做得其实相当扎实。

2025年的“灵蛇”、2026年初的“赤马迎春”，再到修葺荣宅作为文化空间，品牌一直在尝试与本土文化深度对话。

他们的目标很清晰：超越单纯的文化移植，转向系统性的在地文化运营。

但这次广告的“撞脸”，恰恰说明了一个问题：就算你再努力做文化本土化，也架不住网友的脑洞比你大。

这只大鸟，Prada想表达的是现代人在身份认同上的卡顿与焦虑，那句结结巴巴的“我，我，我，我就是……Prada”就是最直白的证据。

但在中国网友眼里，这是杨过和雕兄三十年后的再就业。

这种错位，表面上看是“翻车”，实际上是一场完美的病毒传播。

在注意力极度稀缺的时代，不怕你怪，就怕你无聊。

网友的“神雕侠侣”梗，把一个原本只有时尚圈和艺术圈才关心的抽象议题，变成了一场全民参与的具象狂欢。

Prada没有花一分钱投放，就通过这种强烈的反差与错位，捕获了海量的本土破圈流量。

这其实印证了一个传播规律：品牌的“高冷”与用户的“接地气”之间，永远存在一个翻译空间。

谁能在这个空间里玩出花来，谁就能赢得注意力。

说到底，Prada这支广告究竟是高级艺术还是“阴间审美”？

答案可能是：都是，也都不是。

它是高级艺术——因为确实有一群当代艺术家和设计师在背后认真探讨“观看的本质”；

它也是“阴间审美”——因为在中国观众的审美体系里，那只大鸟确实有点让人头皮发麻。

但这重要吗？

对Prada来说，品牌形象没有受损，反而收获了前所未有的讨论度；

对网友来说，收获了快乐和“洋过”这个梗，多了一个茶余饭后的谈资。

在这个经常让人无语的世界里，能痛快调侃一次Prada，也算一种不用花钱的奢侈。

最后的最后，恭喜咱雕兄终于走出了绝情谷，走上了国际T台。