“戏混子”又来霍霍年代剧？老气横秋、演技拉胯，难怪观众不买账

你见过顶级配置的王炸好剧，硬生生被一个演员拖垮口碑的吗？央视刚上新的年代剧《冬去春来》，导演是郑晓龙，编剧是高满堂，凑齐了老戏骨加实力派青年演员，开播半小时收视就破了3，眼看就要冲年度爆款，结果口碑说崩就崩，收视往下跌得停不住，不少观众直接点了弃剧。

整部剧里大部分演员都太给劲了，完全撑住了年代剧该有的质感，说他们撑起了观众对这部剧的期待一点都不夸张。国家一级演员萨日娜演的徐母，真的戳中了好多人的心窝子。她不用扯着嗓子哭，也不用刻意做夸张表情，一个眼神一句语气就把徐母的善良通透和一辈子的不容易演活了。晚上安慰儿子那一段，每句叮嘱都藏着不舍，嘴上全是支持心里揪得慌，好多网友都说，这就是自己妈妈的样子。

和萨日娜搭戏演夫妻的丁勇岱，发挥照样稳定，把徐父那点嘴硬心软的深沉劲儿拿捏得刚刚好。他嘴上吐槽儿子写的东西没人看，转头就默默支持孩子的梦想，完全就是我们身边那种不善于表达的中国式老爸。车站送儿子远行那一段，三分钟没说一句话，全靠眼神传递情绪，直接被网友封成全剧的封神名场面。

年轻演员里白宇也让人惊喜，完全打破了不少人对他的固有印象。为了贴合怀揣梦想北漂的主角徐胜利，他提前三个月减了15斤，大夏天穿厚棉袄拍冬天的戏，一点怨言都没有。演出来的角色，那种屡遭退稿还不认输的倔强，北漂讨生活的辛酸，都特别到位，看着就让人共情。

章若楠更让人意外，直接撕掉了大家熟悉的甜妹标签。她演的是想当歌手的北漂女孩庄庄，白天跑场赚生活费受尽冷眼，晚上躲在旅馆角落练歌，一直没丢自己的梦想。为了演好这个90年代的追梦女孩，她提前练沙哑的嗓音，模仿那个年代歌手的神态唱腔，街头驻唱那段戏，眼神里的光，歌声里的沧桑，完全找不到之前甜妹的影子。

就连戏份不多的特邀主演田雨，都给了大家不小的惊喜。他演的小人物，前一秒还在跟朋友吹牛皮聊梦想，下一秒就为家人的医药费发愁，情绪转得特别自然。戏份不多，但每场戏都出彩，把小人物的辛酸和骨子里的尊严演得特别舒服，成了全剧的惊喜亮点。

按说这么多好演员拖着，这部剧怎么着都得爆，没想到曹征演的曹野，直接成了全剧最大的败笔。曹野这个角色本来挺圈粉，是二十多岁怀揣艺术梦来北漂的先锋画家，青涩又有韧劲，人物弧光特别饱满，结果被曹征演得一塌糊涂。最出戏的就是年龄感，曹征现在已经四十多了，眼角的皱纹藏不住，皮肤松弛神态老气，往那一站全是沧桑感。和白宇章若楠这些年轻演员同框，看着比人家叔叔都老，完全看不出二十多岁年轻人该有的青涩朝气。

年龄不贴也就算了，演技这块更是一言难尽。全程端着架子装文艺，拿腔拿调说话，眼神故作深沉，走路都故意放慢脚步，生怕别人看不出他演的是艺术家。这份刻意太别扭了，一点都不自然，没演出来艺术家的孤高，反倒透着一股子说不出来的油腻。角色本来有层次，有对梦想的坚守，有被现实打压的悲凉，还有梦想破碎的崩溃，结果曹征全程一个表情一个语气，不管啥情绪都演得千篇一律，眼神里空空的啥内容都没有。

就连台词功底都跟不上同剧的年轻演员。吐字不清，语速忽快忽慢，本该有感染力的台词，被他念得干巴巴的，一点情绪起伏都没有，听着分分钟出戏。说起来曹征还是导演郑晓龙的御用配角，之前演《幸福到万家》的万传家，还收获了不少观众的认可，这次翻成这样，真的是可惜了一手好牌。

同剧的其他演员，老戏骨用心打磨细节，年轻演员提前准备体验角色，连小配角都演得鲜活立体，就曹征这儿格格不入。不少网友看完直接忍不住吐槽，说好好一部王炸剧，硬生生被他一个人毁了，本来冲全员演技来的，结果被直接劝退。还有网友说，没那个能力就别揽这个活，明摆着就是占着好资源不用心，这不就是大家说的戏混子嘛。

其实观众生气，不光是因为他演得不好，更多是气他不敬业不珍惜。《冬去春来》是央视重点打造的年代剧，讲的是九十年代北漂年轻人的奋斗，背后是整个主创团队的心血，这么好的剧本这么好的角色，多少敬业的演员挤破头都拿不到，结果就这么被霍霍了。现在影视圈里这种情况真不少，有些演员靠着过往的一点名气或者人脉，就能拿到好资源，占着优质的好平台，自己没那个能力还不愿意下功夫，敷衍了事凑数。不光消耗观众的信任，对那些辛辛苦苦磨演技的好演员来说，真的太不公平了，观众当然不买账。

反观萨日娜丁勇岱这些老戏骨，还有白宇章若楠这些年轻演员，从来不靠人脉炒作，就靠自己的努力和敬业说话。拿到角色就沉下心揣摩，贴合年代背景磨细节，演好每一个镜头每一场戏，最后自然能用演技征服观众，得到大家的认可。演员这碗饭，说到底还是要靠观众的认可，你不用心对待角色，观众自然不会买你的账。

对此大家怎么看这件事，欢迎留下你的看法一起讨论。

参考资料：人民网 影视剧创作需坚守敬业初心