历史上最有才华“嫖客”：被万千歌女包养，去世后一堆人为其哭晕

柳永去世的消息传开时，满城歌妓，全都停业辍曲，白衣素缟，手持素菊，只为送一位穷困潦倒的词人最后一程。

哀声漫过城墙，泪水打湿青石板，不少人哭到晕厥，甚至有人以头撞地，愿随他而去。

柳永一个被主流官场唾弃的浪子，一个沉溺于秦楼楚馆的“嫖客”，究竟有何魅力？能让这些被社会底层轻视、被达官贵人视为玩物的女子，在他生前倾心相待、争相供养，在他死后肝肠寸断、生死相祭？

答案，藏在他那一支写尽人间悲欢的笔里。

公元984年左右，柳永生于福建崇安（今武夷山市）的官宦世家，父亲、叔父皆是南唐旧臣，入宋后仍有官身。

他原名柳三变，取自《论语》"君子有三变"，父亲柳宜将治国安邦的期许，悄悄藏进了儿子的名字里。

自幼便浸润在笔墨书香之中的柳永不负所望，六岁作《劝学文》被称神童，十四岁题诗中峰寺传诵乡里，与兄长并称 "柳氏三绝"。

十九岁那年，他怀揣着 "治国安邦" 的壮志，背着书箧告别家乡，奔赴汴梁，渴望通过科举，实现自己的政治抱负。

他第一站到了杭州，那时的他，眼里有光，笔下有神，写下的《望海潮·东南形胜》，开篇便是“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华”，一句“三秋桂子，十里荷花”，更是将江南的富庶与美丽写到了极致。

传说金国皇帝完颜亮读到这首词，竟被词中的江南美景所倾倒，起了投鞭渡江、南下攻宋的野心。这虽是传说，但足以见得柳永之词，有着何等惊人的感染力。

话说柳永将新词教给歌女，让他在知府孙何的中秋宴上婉转唱出，希望这位前辈能在官场提携一二。这词是写得好，让孙何击节赞叹，也让柳永成了知府的座上宾。

年轻柳永因迷恋湖山美好、都市繁华，遂滞留杭州数年，沉醉于听歌买笑的浪漫生活之中，这期间写了不少词，让他名声大噪。

二十五岁那年，柳永意气风发地走进汴京考场，他以为凭胸中才学，功名不过囊中之物。可宋真宗厌恶 "浮靡之词" 的圣谕，像一道无形的墙，将他挡在了仕途之外，他落榜了。

满腔的愤懑与不甘，化作了一首震烁千古的牢骚词《鹤冲天·黄金榜上》，字里行间满是少年人的不甘。

即便身着白衣，也不亚于公卿将相。他甚至说“忍把浮名，换了浅斟低唱”。这原是落第书生的牢骚，在那个“学而优则仕”的时代，却像一颗投入深潭的石子，惊起了滔天波澜，为自己的人生埋下了最大的雷。

后来柳永一而再，再而三的参加科举，次次名落孙山。甚至有一次他已中榜，可是宋仁宗在临轩放榜时，特意将他的名字划去，冷冷地说了一句：“且去浅斟低唱，何要浮名？”

皇帝的一句话，彻底关上了柳永通往仕途的大门。从此，世间少了一个叫“柳三变”的举子，多了一个自嘲为“奉旨填词柳三变”的浪子。

既然“浮名”已不可求，他便将满腔的才情与失意，全部倾注在了秦楼楚馆之中，他的名字，即将在汴京城的风月场中响亮起来。

他放下了文人士大夫的架子，走向了瓦舍勾栏。但他并非去寻欢作乐的嫖客，而是去寻梦的诗人，成为了歌妓们的“御用词人”。

在当时的词坛，小令当道，格局狭窄。柳永却大力创作慢词长调，为她们量身定做歌词，根据她们的声线、气质去创作，语言通俗易懂，情感真挚细腻。

词就是当时的歌曲，柳永的词更是当时市井中最流行的歌曲，他写一首红一首，这也让当时的歌姬、歌女们争相拿出钱来供养他，这真是一件稀罕事呀！

更难能可贵的是，他笔下的女子，不再是文人狎客眼中的玩物，而是一个个有血有肉、有情有义的灵魂。

柳永用平等的目光注视着这些被命运放逐的女子。他听她们的心事，写她们的悲欢，"针线闲拈伴伊坐"是她们对安稳的渴望，"系我一生心，负你千行泪"是她们对离别的痛彻。

他写出了她们的“心酸泪”，一句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，写出了他为这份知己之情、为这份艺术追求而甘愿付出的执着。

他写出了她们的“离别苦”。最经典的《雨霖铃》中，那“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的凄楚，以及“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”的苍凉，将离愁别绪写到了极致。歌妓们唱着他的词，仿佛唱的就是自己的人生。

歌女们争着找他写新词。"不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心" 的民谣，道出了她们对这位词人的真心。

教坊乐工得了新腔，必求柳永填词方能流传；寻常巷陌的井水边，稚童老妪都能哼唱他的词句。

他成了汴梁最火的 "词作人"，比当朝状元更受欢迎，也从根本上改变了唐五代以来小令一统天下的格局。只是他曾想跻身其中的上流社会所，依旧对他不齿。

据说有次柳永找到宰相晏殊想对方提携一二。两人聊到写词，晏殊说我填词，但我可不写"彩线慵拈伴伊坐"这种话。言下之意很清楚，你太放荡风流了，就该与下流歌姬一起混，你我根本尿不到一个壶里。

只是世人都说他风流，说他沉迷风月，可只有那些歌妓知道，他是她们的知己，是她们灰暗生活里的一束光。

她们争着供养他，不是因为他的才华能给她们带来名利，而是因为他尊重她们、理解她们，把她们当作活生生的人，而不是供人消遣的工具。

为他洗衣做饭，为他凑钱买纸研墨，为他争风吃醋，这份情谊，纯粹而真挚，无关风月，只关真心。

秦楼楚馆的喧嚣里，柳永常常在深夜独自清醒。看着满纸风月，他总会想起父亲期待的眼神，想起年轻时 "治国安邦" 的梦想。

四十七岁那年，宋仁宗开恩科，对多次落榜者放宽限制。或许是为了了却心中最后一丝执念，他改名“柳永”，重新报名，这次终于进士及第。

放榜那日，汴京的春风依旧，只是吹动的，是两鬓染霜的柳永的衣襟。他终于拿到了通往仕途的门票，却已错过了最好的年华。

之后他的仕途也仅仅是担任一些地方小官，如睦州团练推官、定海盐监等基层小官，却让他更贴近底层百姓的生活。他的词里，渐渐少了些风花雪月，多了些人间烟火。

他看到了 "鬻海之民何苦门" 的惨状：盐民泡在苦涩的海水里煮盐，皮肤溃烂仍不敢停歇，赚来的钱却不够缴纳赋税。这位写惯风月的词人，挥笔写下《煮海歌》，字字泣血："虽作人形俱菜色"，"安得母富子不贫"。

公元 1053 年，润州的秋天格外萧瑟。六十八岁的柳永在贫病中离世。他一生为官清廉，又常年浪迹风月，身后竟身无分文，连一口像样的棺木都买不起，可谓凄凉至极。

据说他死在一位歌妓的家中，消息传开，曾经受他恩惠、与他相知的歌妓们，纷纷自发凑钱，不远千里赶到润州，为他料理后事。

她们白衣素缟，扶棺痛哭，哭声震彻街巷，有人哭到晕厥，有人自愿为他守墓，那份悲痛，绝非装出来的逢场作戏。

她们用自己最朴素的方式，为这位知己，送上了最后一程——这便是“群妓合金葬柳七”的佳话。

据宋人笔记记载，柳永死后，每年清明，歌妓们都会自发相约去其墓前，摆上他最爱的酒，唱上他写的词，诉说着心中的思念。

这种习俗，被称为“吊柳七”，也叫“上风流冢”，持续了数十年，甚至上百年，直到北宋灭亡。

世人给柳永贴了太多标签：浪子、嫖客、风流才子，可这些标签，都太过浅薄，太过片面。

他从来都不是一个沉迷风月、无所事事的嫖客，他是一个被理想抛弃，却在市井中找到了自己价值的文人；

他是一个被主流排斥，却用才华征服了一个时代的词人；他是一个看似风流，却无比真诚、重情重义的君子。

他是一个时代的失意者，却是整个文学史的得意者；他生前落寞潦倒，死后却被万千人铭记、传颂。

千年之后，我们依然在吟唱他的词，依然在感慨他的一生。

这或许就是他最好的结局 —— 不被朝堂铭记，却被岁月珍藏。