AI演员进军内娱，观众同意了吗？

已经分不清真假了。

前一秒还在感叹荧屏里的神仙爱情，后一秒点开评论：

什么，这是AI制作的？

明明眼神有光，表情又生动，动态表情也没有明显问题……

难道说，AI创作的假人，已经能取代真人演员了吗？

开年以来，影视行业鼓励AI制作的消息层出不穷。

上海徐汇区宣布启动「AI+微短剧服务中心」；

七猫从平台里释放10万IP，面向所有AI创作者开放；

短剧头部平台红果，今年砍去诸多项目，却唯独扩招了AI团队，不但推动虚拟演员上岗，还对AI剧本提供保底补贴。

行业内部也已经蠢蠢欲动，就在前几日，「男二以下直接选用AI演员」的消息刷屏热搜。

简而言之，就是从今往后，影视作品里的配角、群演，都不再需要真人，而是使用AI制作。

试想，诸如《逐玉》这般以「古风男团」出圈的群像剧，未来将不用在人海里捞帅哥，大家都长着被数据「精心雕琢」过的脸。

《小巷人家》这般家长里短的故事，未来也将成为赛博邻居的叙事。

这则来自业内选角导演的爆料，似乎也在佐证，行业已经开始试探观众对于AI的接受底线。

那么市场反应如何呢？其实早在3月初，耀客传媒的一则发文就曾震惊全网。

AI数字艺人秦凌岳和林汐颜，以「为热爱发声，一起打破创作边界」的名义，正式官宣出道。

视频中的两「人」，做了自我介绍，还为主演的AI短剧《秦岭青铜鬼事录》预告，一切流程与真人演员官宣无异。

但两位标准的露齿笑、稳定的眨眼频率，以及盯着镜头也无神的双眼，种种都在挑战观众的接受能力。

最为大家所议论的，是两位的长相撞脸圈内许多艺人。

「女生长得像梁洁赵今麦张子枫……到底融了多少人？」

「这男生确定不是翟子路吗？」

大家对此的接受度似乎并不高，直指肖像版权问题，但消息关注度却是实打实的空前。

于是没隔多久，聿潇传媒一连官宣六位AI演员。

并且在评论区隔空回应了观众最初的疑问：

「签约均为真人建模，绝对尊重肖像版权。」

短剧市场的数据，似乎也验证了AI演员的商业可行性。

仅用48小时制作的AI短剧《霍去病》，被业界预测播放量高达5个亿。

短视频平台里，AI短剧已成霸屏之势。

从前大家还会担心AI生产的脸都是一副模样，如今甚至能无限接近小说里长相的描写。

图源：抖音@雾恩

「假人感」已成过去式，AI演员的神态已经丰富许多。

图源：抖音@雾恩

甚至就连cp感和复杂剧情，也安排得明明白白。

图源：抖音@鹤洛声Leo

如今回想，不过也就几个月的时间，AI已然全面入侵影视。

这个曾被认为最不可能被AI取代的创作行业，如今却站在失业危机的前沿。

许多人不禁好奇，AI渗透如此之快，演员是不是很快就要被取代了？

其实业内有不少人回答过这个问题，于正就认为这是营销号在贩卖焦虑。

「AI取代演员，降低成本，或许是一时的潮流，但真人的表演，和人类对于同类的幻想和需求，绝对不是AI能够完全取代的。」

他还将AI角色与动画片做类比，表示受众不同，「有人喜欢纸片人就有人喜欢真人。」

张若昀的看法亦是如此，或许演员的影响力会随着媒介改变，但不影响演员本身的追求；

演员依然会拥有收获掌声的方式，也许就又回到剧场的模式。

早前《王牌对王牌》就曾有这样的辩题「AI演员是否会取代人类演员？」

刘涛反对的态度非常强烈：

「AI是服务于人的，它会帮助人更具有想象力和创造力，但这些都源于人，服务于人，以人为本。」

曾志伟更是说得直白，为什么梁朝伟演得好、为什么唐国强演得好，因为人是人，而不是大数据。

杨迪虽然不是专业演员，在这里他更像是「观众」的角色， 但他也不认为AI能取代演员。

很多影史经典镜头，都是因为演员的失误，或是意外造就的，这并非AI数据可以做到的。

唐国强成了那个唯一「唱反调」的人，在他看来，AI极有可能取代演员这个职业。

首次，演员永远是「以假乱真」的，AI的逻辑亦是如此。

其次，演员早就进入大数据了，但大数据是会分解的，会模拟人类的情感，所谓演法统一的问题已经有解。

甚至摆出《哪吒之魔童闹海》的例证，这种非真人演绎的影视作品，其实一直都存在，而且接受度良好。

单从票房来说，比真人电影都要卖座得多。

唐国强的猜测不无道理，在这个行业扎根的数十年里，手绘动画变革至CGI，特摄片升级为动作捕捉；

所谓的「真实感」和「不可取代」，在一步步被技术重新定义。

事实上，如今资本对于AI的态度，似乎也在佐证着唐国强的论断。

爱奇艺CEO龚宇公开表示，「AI科技，正在为影视行业带来前所未有的机遇。」

奥斯卡主持人柯南·奥布莱恩，也在颁奖台上自嘲：

「我应该是奥斯卡颁奖典礼的最后一位人类主持人了。」

现实很残酷，真人演员可能会面临情感纠纷、税务危机，亦或是言论翻车，动辄就让制作方的投资打了水漂；

AI演员作为虚拟人物，要安全得多，资本投入需要换来稳定回报，这是一道不需要犹豫的选择题。

演员有自己的判断，资本有明确的选择，那观众呢？

影视作品是服务于观众的，观众到底需不需要AI演员？

回看AI入侵影视行业初期，观众显然是抱着好奇的态度。

彼时AI技术尚不完善，很多AI制作的影视剧，透露着粗糙且诡异的假人质感。

但这一缺陷很快被改善，解决了虚拟人的微表情问题，以及走路步态的卡顿感，于是AI人物也有了生动神态。

连嗔怒这样的微小表情，都可以做到以假乱真的地步。

图源：抖音@七栖

反观真人，通常拥有自我意识，有不愿意妥协的一面，但AI不同，它对于观众的要求可以无限满足。

首先是人物长相和妆造，可以无限趋近小说中的描述；

苦于「真人演绎毁小说」的观众，找到了小说翻拍的首选。

与此同时，AI的制作越来越精细，除了人物本身的改善，就连场景打造也出现了历史性的突破。

它不再粗糙浮夸，出现多部小而美的、贴近现实质感的作品。

图源：抖音@一支宇宙

而很多演员所提到的，活人的「真实瞬间」AI无法做到。

就比如张曼玉在《甜蜜蜜》里，从不可置信到难以接受的情感转换，是因笑场意外造就的经典镜头；

周迅在《李米的猜想》中天桥暴走的那段沙哑对白，若非拥有人生阅历，很难想到像她那样处理。

可技术正以想象不到的速度进行革新，所谓意外流露的情绪、引发共鸣的情感，很难说未来的AI就不能做到。

更可能的情况是，当越来越多的AI面孔出现在荧屏，观众对于真人感的执念，或许会自然消解。

更何况，目前还是有一大批观众，本着「至少不会塌房」的理念，已经决定支持AI演员的发展。

技术不会倒退，行业不会回头，Ai会发展到什么地步没人可以预料。

但可以确定的是，永远是观众的审美，决定AI影视的未来。

每一次点击、每一条弹幕、每一轮热搜，都是市场走向抉择的一环。

若市场最终证明，「真人感」仍是不可替代且无法复刻的，那么大多数演员的论断将成立；

反之，唐国强的「以假乱真论」，则极有可能成为演员行业的墓志铭。