北京舞台春季“上新”，沉浸式演出带来新体验 年轻观众与演艺新空间“双向奔赴”

在颜料会馆游走，你可能看到神色匆匆、身着民国长衫的“长官”，带着一队观众“破案”；在王府井大街的繁华灯火下，推开舍予剧场的门，便可能加入一场拍卖会……这个春天，北京的演艺市场悄然“焕新”，更为灵动、更具沉浸感的全新演艺空间，如雨后春笋般在城市的肌理中生长出来，它们藏身于胡同、会馆之中或商业综合体周边，用高参与度、强互动性的演出，击中了当下年轻观众的审美“靶心”。全新的文化消费风尚，正在古都的街头巷尾热气腾腾地铺开。

《京城拍卖会》剧照。（北京市曲剧团供图）

新空间“上新” 打造时空交错的戏剧幻境

春暖花开的三里河畔，古香古色的颜料会馆中，沉浸式悬疑话剧《宋美龄耳环丢了》正在驻场演出。

检票进场的观众，手里拿到一只牛皮纸袋，其中印着1944年时局新闻和市井花边的小报让人集体“穿越”，成为调查宋美龄耳环失窃案的“陪审员”。跟随剧中人的脚步，观众或绕路至会馆后台的小房间，或穿过小巷走到剧场旁静谧的阅读空间，这些地点都是嫌疑人的“藏身之地”。

“第一次看演出需要走出剧场去另外一个屋子，路灯照着屋檐，有路过的行人看到角色的民国装扮，还好奇地问这是在做什么，感觉时空交错了。”一位观众在散场后意犹未尽地说。这种将真实城市空间与虚构戏剧情节无缝拼接的体验，带来了传统剧场无法比拟的在场感与新鲜感。

将视线转向繁华的王府井大街，同样别开生面的场景正在舍予剧场上演。作为北京市曲剧团驻演的全新空间，这里上演的沉浸式北京曲剧《京城拍卖会》，在老北京茶楼的氛围中牢牢抓住了观众的心。观众换取的“铜板”是拍卖会的筹码，也是解锁剧情的关键道具。弦声起，板鼓声落，老舍笔下的京味人物次第登场，观众在竞拍老物件的欢声笑语中，品味着老北京的人情冷暖与悲欢离合。

从“看戏人”变成“局内人”，北京有太多好戏供人选择。又如，开心麻花的沉浸式互动剧《婚礼大镖客》，则把观众带到“西部小酒馆”。在北京，一个个散落在城市各处小而美的剧目，用独特的方式将演出从观众静态观看，转变为一场可参与、可互动、可消费的综合性文化体验。

图①②为《宋美龄耳环丢了》演出现场。（方非 摄）

锚定新观众 供需精准对接

沉浸式观演热潮的兴起，并非偶然。它更像是一场演出供给与观众需求之间精准的“双向奔赴”。

《宋美龄耳环丢了》的监制侯栋介绍，该剧此前已在其他城市上演，在北京于近期才落地，一方面源于打磨精品进京的初衷，另一方面，在于希望找到一处“对味”的场地。该剧需要5个独立空间，观众需分成四队，在各自“审查员”的带领下，走完所有空间，将散落的剧情碎片拼接成一幅完整的图景。

“在颜料会馆，我们看到了更多的可能性。”侯栋说，会馆周边的古建筑群落，天然地成为剧情延伸的载体，“行进路线和空间的运用非常有特色，北京独有的古建筑经过新的调度，不仅契合了剧中的悬疑情绪，更增添了独一无二的体验。”该剧驻场演出后备受好评，计划于2026年在颜料会馆演出百场。

北京市曲剧团《京城拍卖会》的重启，几乎是为舍予剧场“量身定制”。地处王府井大街的黄金位置，游客如织，“很多游客来到北京，都想看一些有北京特色的剧目，沉浸式演出又是当下年轻人喜欢的形式。”北京市曲剧团副总经理周楠说，《京城拍卖会》在这里驻场，正是锚定“文旅+”的思路，走一条差异化发展的道路。

“这次演出我们全新加入了更多互动环节，当代观众喜欢轻松欢乐的氛围，我们就按照这个方向，让观众在轻松中感受文化氛围。”周楠说，这种演出形式对演员也是一种考验，但正是观众的参与“成全”了这部作品。“如果没有观众参与，这个戏也就演出70分钟，但加入了观众，可能演到90分钟还停不下来。”这种由演员与观众共同完成的、不可复制的现场感，正是沉浸式演出的魅力所在。

探索新路径 从一部戏到一个生态

在演艺新空间的创新赛道上，北京一向充满勇气。依托丰富的会馆资源，近年来已涌现出原创音乐剧《金风玉露》等一系列叫好又叫座的沉浸式作品，它们做出的探索，早已超越了“一出戏”的范畴。

“这不仅仅是一部戏，而是一个案例。”在北京市政协文旅卫体和文史委员会副主任、北京市文联原党组书记陈宁看来，“高品质的文艺怎么跟城市的功能结合，怎么跟文物的活化利用结合，怎么去运营，都在演出中探索而来。”

这正是新空间运营者和文艺工作者们共同思考的课题。颜料会馆相关负责人介绍，引入沉浸式剧目，正是希望实现“一戏一空间、一步一剧情”的构想，让文物建筑变为文化消费新场景。随着一部部剧目上演，前门东区的会馆群落被深度激活。观众在看戏前后，可以信步走进周边的新京菜餐厅品尝美食和下午茶，在书店品读文史，或是在汉服非遗馆体验传统技艺。一条“演艺引流、业态联动、消费闭环”的文商旅融合模式清晰可见。

《京城拍卖会》则是一个开始。该剧计划在舍予剧场驻演三个月左右，之后还将根据观众反馈不断调整优化。未来，第二部、第三部将陆续推出。“老舍有那么多作品，我们都可以改编进来，也意味着我们将有更多套演出内容。”周楠对未来充满期待，“剧场还可以利用空间，开展老舍文化的推广和研学活动，让戏剧的触角延伸至更广阔的领域。”

“北京的大小剧场、会馆、演艺群落，有了不同样态和模式的剧目，就会不断迭代，不断创新，形成全新的演艺新空间生态。”陈宁这样说。从一部戏到一个生态，从满足新观众的需求到引领新的消费风尚，北京的演艺新空间正以文化为媒，让沉睡的文物建筑“活”起来，也让市民与游客的日常消费更具文化韵味。（韩轩）